論高校鋼琴教學中如何提高學生的音樂表現力

趙 夏

（山西大學商務學院，山西 太原 030031）

論高校鋼琴教學中如何提高學生的音樂表現力

趙 夏

（山西大學商務學院，山西 太原 030031）

隨著我國教育改革力度的不斷加大，音樂教育也獲得了較快發展，越來越多的大學生開始選擇鋼琴專業，高校鋼琴教學規模得到了進一步擴大。但在高校鋼琴教學期間也存在很多問題，其中最為關鍵的便是學生缺乏音樂變現力。本文分析了音樂表現力的三種基本要素，指出了提升學生音樂表現力的方法與措施。

高校鋼琴教學；學生；音樂表現力

作曲家們根據自己內心的感受創作了大量的鋼琴音樂。作品中表達的情感就是作曲家創作的情感。更重要的是，鋼琴家的情感表現是基于音樂本身的情感創造，加上對音樂作品的個人理解，通過比較鋼琴的音色、力度和速度來轉移觀眾的思想感情。這就是通常所說的“三度創作”。

一、音樂表現力的基本要素

音樂具備自身獨特的性質，學習過程中應掌握其基本要素，學會彈奏技巧，并在演奏過程中充分融入自身情感，在聽覺、知覺調動自身情感，從而充分發揮出音樂的表現力。

具體來講，音樂表現力主要分為三種基本要素，首先是聽覺能力，音樂通過聲音向觀眾傳達信息，提升音樂的表現力應在不斷的學習與實踐中注重培養音樂學習者的聽覺能力，充分掌握不同音樂作品的特征，注重實現歌唱與聲音的柔美性。在鋼琴演奏期間，聽覺又可以被細分為外在與內在聽覺，外在的聽覺指的是直接傳入人們耳朵中的聲音，而通過聽覺引起的視覺與理解感受則被稱為內在聽覺。靈敏的聽覺可以有效詮釋鋼琴的真正情感，演奏期間，演奏者不能只看琴鍵與自己的手，還應用心演奏，為聽眾展現出最好的音色，增強音樂的表現力。在鋼琴教學過程中，很多學生直接用眼睛對照鍵盤與樂譜，演奏期間更多關注自己的手型是否正確，力度是否合理，沒有重視自己的演奏聲音。因此，鋼琴教師在糾錯過程中，不但應要求學生認真閱讀樂譜，還應教會其利用耳朵分辨錯音。

其次是知覺能力，這也屬于一種心理活動，為了更好的演奏鋼琴，演奏者應準確判斷音響，利用音樂術語加強對其感受，將樂曲的性質與情緒通過彈奏速度表現出來，從而實現整體作品風格。音樂旋律的主要構成基礎便是音符，有效排列組合音符，并將其融入彈奏力度與音色中，可以形成更為流暢的旋律，通過優美的聲音引起人們的共鳴。

最后是情感能力，音樂的感受屬于一種審美過程，且其建立在音樂感受與理解的基礎上，鋼琴曲融入了彈奏著的情感，尤其是經典樂曲更是可以直擊人們心靈。對此，在演奏期間，應準確把握作品特征，結合自身的生活經驗及情感因素進行演奏，利用音樂符號充分體現情感，從而提升音樂的表現力。

二、高校鋼琴教學中提高學生音樂表現力的方法

（一）提升學生對樂曲的把握能力

在高校鋼琴教學過程中，提高學生音樂表現力最為關鍵的措施便是提高學生對樂曲的把握能力。鋼琴屬于歷史悠久的文化藝術，每一首鋼琴曲均具備典型的代表意義，蘊含著自身獨特價值。當前多數高校的鋼琴教學過程中，學生進行鋼琴曲演奏，教師指出其存在的不足之處，之后在為其布置新的演奏作業，在此種教學模式下，教師與學生均將學習重點放于掌握彈奏技巧方面，沒有深入理解鋼琴曲背后的深刻含義。學生只注重學習技術層面的知識，忽視了審美因素。高校鋼琴教師為了提高學生的音樂表現力必須提升其對戲曲的把握能力，在講授鋼琴曲時為學生介紹鋼琴曲背后的創作故事以及蘊含的意義等，還應要求學生課下查找資料，更深層次的理解鋼琴曲，形成感情基礎后在進行基本的樂曲彈奏練習。學生在深刻了解鋼琴曲的前提下進行彈奏，為每一個音樂符號賦予了深刻的感情意義，并非以往的機械式彈奏，這樣彈奏出的音樂更具感染力與表現力。除此之外，學生在掌握樂曲深意的同時還可以有效提升自己的審美能力，長期以往便能學會自行鑒賞鋼琴曲，這也是鋼琴學習者必備的基本技能。

（二）提升學生鋼琴彈奏技巧

提高學生的鋼琴彈奏技巧也屬于高校鋼琴教學中提升學生音樂表現力的重要措施，鋼琴彈奏集藝術性與技術性于一身，在演奏期間，鋼琴彈奏者不但應具備較完善的藝術思維與較高的彈奏水平，還應具有豐富的聯想能力，只有充分具備這些能力才可以更好的演奏鋼琴曲。為此，在鋼琴教學過程中，高校教師應將教學重點放于提升學生鋼琴彈奏技巧方面，要求學生掌握不同的彈奏方法，且做到熟練運用與掌握。一方面，學生應可以正確劃分樂句，由最基本的呼吸訓練開始，要求學生正確認識氣口與樂句。另一方面，應準確掌握樂曲的速度與節奏，同一樂曲不同的演奏速度，也會為人們帶來不同的感覺女，對此，教學期間，教師應引導學生正確認識節奏速度，明確每一個樂句的節奏，之后在演奏整個樂曲。鋼琴彈奏技巧的學習并非一朝一夕，只有勤奮刻苦練習才可以獲得理想的效果。對此，教師除了為學生講解技巧知識外，還應引導學生勤奮練習，提升自己的演奏水平，而學生在達到一定演奏水平后，音樂的表現力也自然會有效顯現。

（三）提升學生演奏過程中的應變能力

鋼琴演奏一般都是現場表現，不同于書畫等藝術作品完成后才觀眾展示，因此，鋼琴的演奏不容失誤，一旦演奏者在臺上出現問題，不但會影響心情，還會影響整個曲子的正常演奏。但實際演奏過程中，失誤問題在所難免，由此，學生應不斷提升自身的現場應變能力，將失誤問題的影響降至最低。在實際演奏期間，教師應有針對性的培養學生的應變素質，幫助學生調整演奏心態，并傳授其一定的現場應變技巧，確保學生在現場演奏出現問題時可以冷靜應對，并保持鎮定平穩的心態，及時糾正措施，減少失誤問題的發生，從而更好的突出鋼琴音樂的表現力。

（四）培養學生的表情表達能力

在鋼琴演奏過程中，為了提升學生的音樂表現力，教師除了要求學生掌握熟練的彈奏手法，還應在演奏期間有效利用表情因素，促使演奏者盡快融入彈奏環境。實際教學過程中，教師應引導學生多練習旋律性較強的鋼琴曲，從而引起觀眾的共鳴，提升學生的音樂表現力。此處所指的表情不但包括演奏者的面部表情，也包括演奏曲子期間體現出的表情。比如在欣賞貝多芬鋼琴曲時，發現貝多芬在演奏期間并未表現出過多表情，但聽眾卻感受到了強烈的情感震撼，這便是在演奏期間融入了表情。在貝多芬“悲愴奏鳴曲”后半部分，聽眾可以感受到貝多芬的演奏節奏由緩慢逐漸變強，直至推向高潮，給人蕩氣回腸的感覺。由此可見，這種表現形式很好的融入了情感，引發了聽眾的共鳴。為了提升學生的表情表達能力，實際鋼琴教學中，教師應多鼓勵學生多練習節奏感較強且富有表情的曲目。比如，教師引導學生利用顆粒式的彈奏方法表現出鋼琴曲磅礴大氣的感覺；利用斷奏方式增強樂曲的表現張力；利用連奏方法表現出演奏者平靜祥和的心理等。總而言之，在鋼琴教學過程中，教師應鼓勵學生嘗試不同的演奏風格，增強自身體驗，提升表情表達能力，從而充分感受鋼琴曲的積極意義。

三、結束語

在鋼琴教學中，為了有效解決學生欠缺表現力的問題，高校鋼琴教師應要求學生掌握樂曲把握能力，提高應變能力，并為其提供更多的鋼琴實踐演奏機會，全方位的提升學生的音樂表現力。

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