王燕麗
(太原學院,山西 太原 030000)
關于聲樂教學過程中情感培養的探索
王燕麗
(太原學院,山西 太原 030000)
對于學科教育而言,學生通常喜歡一門課程是要以情感所需為條件,而通過以情感為鋪墊的聲樂教學可以調動學生對學習聲樂的熱情。聲樂作為我國選修課中的一個科目,不但提升了學生的聲樂知識,還對學生的學習具有推動的作用。聲樂教學受到學生的喜愛,這是由于聲樂教學不但富有趣味性,還能夠培養學生的唱功,令其情感世界更加豐富,令其情感可以得到排解。所以,學校在著力加快學生整體發展下,也必須注重聲樂教學的情感教育,這樣才能夠有利于學生更好的理解作品,提升自身的唱功。
聲樂教學;情感培養
聲樂教學屬于陶冶情操、感染大眾的課程。在這一課程,對學生情感進行培養,有利于其對聲樂知識乃至作品的進一步理解,有利于學生行業作者進行情感方面的溝通,引發學生的共鳴。所以,聲樂教師在教學當中應當融入情感培養,激勵學生通過聲樂作品傳達自己的心情,以此令教學更為成功。
真正打動人心的聲樂演唱并非呆滯地再現音樂旋律與歌詞,而是把歌者充沛的情感融入到作品當中給予二次創作,從而直達人的內心。可是當前諸多高校對聲樂教學的情感培養相對忽視,過于重視發聲技巧方面的訓練,把聲樂演唱視為聲樂藝術,從而不但會誤導學生對聲樂的學習,還會影響到聲樂藝術的發展。我國學生大多聲音優美、形象佳,可是卻缺乏對作品的詮釋能力,以及對精神情感內涵的表述能力。
依照當前高校聲樂專業教學的狀況分析,可以看出雖然已經具備諸多聲樂教師對聲樂演唱中的情感培養給予了重視,可是對于情感培養的理解與如何培養則具有一些偏差。無法把聲樂教學和情感培養相融合,在教學中欠缺情感培養的持續性。
當前,雖然我國有些高校在聲樂專業教學中獲得了一些成績,可是在總體教學當中對學生與教師而言均極為艱難,教師需要不斷進行講解與示范,學生則需不斷進行練習。學習所有事物均需逐步進行,聲樂學習也應當如此。聲樂學習屬于獲取精神享受、追尋音樂美感的歷程。我國高校在聲樂教學方面通常忽略了在聲樂教學中建立教學情境的意義所在。教師在講解聲樂作品并示范時,應當在具體情境中進行,假如忽略了相關教學情境,教師和學生則要耗費更多的時間與精力進行教和學。比如在傳統紅歌教學中,諸多教師并未在聲樂教學前呈現課堂的愛國環境,激發學生的愛國情操,卻直接指引學生進行練習演唱,令學生僅將音符唱出而欠缺表達愛國精神[1]。
在聲樂的教學當中,發聲訓練成為必備的環節,教師透過示范及引導糾正學生發聲中不正確的習慣與方法,讓學生學會正確的發聲方式,為歌唱表演做好鋪墊。在這一過程里,教師應當調動豐富的表情,用帶有感染力的語言進行演唱的示范,打開學生的思維,幫助學生更加深入地進行理解。依照學生的個性化特征,按照情感原理,讓學生結合自己的經歷或周遭的事物、作品內的感情引發共鳴。
所有作品均具有相應的歷史條件與創作背景,進一步了解作品的背景、目的乃至作品在創作方面的風格,對表述情感十分有效。比如《義勇軍進行曲》,由劇作家田漢作詞、聶耳作曲。原本為電影《風云兒女》的主題曲。在影片中描繪的是“九一八”事變以后,日本帝國主義侵略了我國的東三省,中華民族處在生死關頭,被國民黨反動派統治,有些知識分子由苦悶、彷徨走向勇敢的抗日之路。田漢寫完這個作品后,被反動派逮捕,把歌詞寫到一張香煙的錫箔襯紙中。聶耳將詞拿去,在去日本以前將歌譜初稿完成,到達日本后,則將完整的歌譜寄回。歌曲在電影的烘托下,因為救亡運動的進行,在全國所有地方流傳,被稱作中國民族解放的號角。這首歌傳送了中國人民不想要成為奴隸,勇敢抵抗外來侵略者,英勇不屈的精神。在創作風格上融合了不同民間音樂風格的長處,具有民族特征。只有熟知創作故事才可以對作者想要傳達的情感感同身受,令表演更加鮮活[2]。
教師應當讓學生在表演以前透過朗誦了解歌詞和意義。之后,通過掌握作品,把自身的演唱技巧和作品相融合,有效表現作品中的情感。然后掌握旋律,重視音拍及節奏,將譜子唱準。
教師應當指引學生勇于在作品中進行想象,不束縛在表面的情感中,深入探尋作品,將其中會具有的暗示性內容探尋出來,激發感情。每個人的看法不同,每個學生的思維以及經歷也不相同。所以,教師應當激勵學生積極表述自身的見解,提升自身的想象力。
教師應當參考國內外良好的教學方式及教學經驗,盡可能尋求出與學生之間的共鳴,拉近學生之間的距離,營造出輕松、活躍的課堂氛圍,不斷鼓勵學生克服膽怯、害羞的心理,讓學生能夠將自己的理解與看法表達出來。并且,還需挑選適宜的機會進行朗誦訓練,鍛煉學生的語言技巧以及情感表述。教師應當改變以往將自己作為主導的方式,把學生擺在主動位置,為學生提供登臺表演的機會,令學生的臨戰經驗更加豐富,建立良好的心理素質,從而才能夠有利于學生將更多的精力投入到情感表達中。
人們審美能力的提升為聲樂藝術形成了全新的挑戰。所以,聲樂教師也應當持續提升自身的素質,提升教學質量,迎合人們對音樂鑒賞的所需。聲樂作為深奧的藝術,教師不可停滯不前,需要不斷探尋,強化專業知識的學習下提升教學技巧,提高本身的實力,為培養優秀的聲樂表演人才不斷努力。
聲樂教師需改變教學理念,有效掌握學生的特征,轉變過去教學以教師為主體的傳統方式,將學生作為主導,給予有目的的訓練。學生學習聲樂的熱情較大部分是通過教師決定,合格的教師可以依照學生特點給予教學,不偏向基礎好的學生,也不忽視基礎不好的學生,正確分配教學資源,通過耐心和專業的教學實力感染學生,通過人格魅力影響學生,有利于學生對學習的熱情。并且,教師應當不斷與學生進行溝通,讓學生做好基本功的鋪墊,發掘出學生的優勢,鼓勵學生,激發出學生對聲樂的熱情,而且提高學生的自信心。
聲樂表演者只有歷經更多的表演實踐,才可以逐步形成自身特有的表演風格。僅具備專業技能還不足夠,還應當具備良好的心理素質。舞臺表演不但在考核學生的發聲技巧、形象動作以及適應能力,而且也檢驗了情感解讀。表演者具備積極健康的內心,才可以有效詮釋作品的情感。心理素質過差的表演者則會令所有表演產生陰影,妨礙了情感的體現。教師應意識到建立心理素質的意義。令現場表演的次數增加,進行各種演出匯報活動,加大了實戰經驗,激勵學生攻克自己的緊張心理[3]。
綜上所述,聲樂教學是加快學生提升審美能力的課程,聲樂教師在教學中需要更加重視情感的培養,建立聲樂情境,帶領學生邁入音樂創作的時代,為學生打造良好的環境,在演唱的同時,可以深入了解音樂的意義所在以及應當表述的情感,從而可以有效培養學生在聲樂表演中表述情感的能力,為聲樂事業培養出更加優秀的人才。
[1]王靜.聲樂教學中如何加強情感培養[J].文教資料,2014.
[2]楊柱.情感體驗在聲樂教學中的運用[J].湖南第一師范學院報,2013.
[3]趙靜.淺析聲樂教學中情感培養的重要性[J].考試周刊,2014.
G642
A
此論文受山西省社會科學界聯合會重點課題《基于AR技術的山西八大套開發式保護與探索》資助(項目編號:SSKLZDKT2016105)。
王燕麗,研究生,講師,聲樂講師,研究方向:聲樂表演。