中國舞美學思想探析

王 璐

（焦作師范高等專科學校，河南 焦作 454150）

中國舞美學思想探析

王 璐

（焦作師范高等專科學校，河南 焦作 454150）

中國舞不僅為一門表演類藝術，也是一種審美的藝術，其美學思想下所彰顯的美學特征與美學規律無所不在。因此，在舞蹈教學中無論對于舞蹈教授還是舞蹈編排、系統掌握中國舞這門獨特的表演藝術，還是創編出出彩的舞蹈形象、突出展現出我國舞蹈藝術的獨特魅力，對于領悟中國舞的美學思想，了解其藝表演的美學特征與表演規律就顯得非常重要。基此，本文結合中國舞美學思想的歷史傳遞、中國舞美學思想的規律演繹兩個層面，粗淺對中國舞這一歷史傳承文明予以分析探究。

美學思想；中國舞；藝術表演；美學特征；分析探究

一、中國舞美學思想的歷史傳遞

中國舞源自史前時代，作為一種不可或缺的藝術表現形式，曾長期保持著藝術社會活動的主導地位，其最初表現形式通常是與巫術、圖騰崇拜活動緊密結合于一起的。如原始中華文明中的祭祀舞、狩獵舞與戰爭舞等，它們既為巫術表現的社會組織形式，又是原始生產與古戰爭的藝術準備。縱觀中國舞傳承史，巫術起到了不可替代的中介作用。歷史通過巫術的操演模擬，逐漸演繹出有別于生產實際的形象動作形式，使其不再具體于物質的實踐功能，只是具備獨特的精神功能。而隨著巫術觀念逐步從社會認知中淡漠而出之后，這種動作形象形式便成為一種審美欣賞的主要對象。《尚書·堯典》有云:“擊石拊石，百獸率舞”，便是上古時代華夏歌舞場景的生動描述。

遠在數千年前的周朝，中國歷史便有了“自天子出，禮樂征伐”的說法，自那時起統治階級便形成一套涵蓋樂舞在內的治國禮制典章。其間，樂舞不僅廣泛應用宗廟祭祀與朝廷宴饗，并且成為統治者歌功頌德、鞏固政權、推行倫傳理教的政治手段。于表演中載歌載舞，營造出一種和諧與共、莊嚴肅穆的場面氣氛。是故孔子在《大韶》舞樂觀賞后，贊不絕口，大為感動，盛贊“三月不知肉味”。至隋唐時期，這種歌舞藝術形式達至鼎盛。當時的中原舞蹈在汲取西域舞樂雄健之風后，已具備剛柔相濟、勁健流暢的造型色彩。在后人發現的克孜爾千佛洞與敦煌石窟壁畫中，多見當時舞姿的形象描繪。可見，中國舞的美學思想自古有之，舞蹈美學的發展是與歷史戲曲、傳統書法及詩歌繪畫等有著密不可分的藝術聯系。

在現代學習生活中，中國舞蹈又分化成體驗性與觀賞性兩大類。中國觀賞性舞蹈通常包括民間舞、民族舞與現代舞等各種類型。它既與文學戲劇結合而生成了民族舞劇，又與體育表演結合而形成藝術體操，同時與音樂、詩歌結合產生了具有時代特征的“優律動”表現藝術。而體驗性舞蹈通常涉及到民間集體舞、現代集體舞以及交際舞等。概括而言，體驗性舞蹈既為文化娛樂的社會組織形式，又對培養廣大青少年的社會實踐能力與活動能力、主動參與性起到積極的推動作用。舞蹈能夠使人的生理運動與心理表現融為一體，達到快感享受與美感愉悅的賞心悅目藝術境界，因而擁有強烈奔放的藝術震憾力與積極活躍的美學感染力。

舞蹈當中，人們每個動作、每個身段均表達了出各不相同的心境，如興奮激動、欣喜若狂、傷心之至等等。即使語言都難以表達的境遇中，采用舞蹈肢體語均可表現得淋漓盡致。舞蹈自身就是自然和諧中的一種美，她擁有著美的形象與美的舞步、美的韻律與美的情景......舞蹈時刻都在給人視覺沖擊與心靈陶冶的精神享受。和諧美即為舞蹈本質特征，脫離了和諧美的舞蹈則不能稱其為舞蹈，也將失去舞蹈應有的內涵與價值。 總體來說，正確認識中國舞表演藝術形式的美學思想，探討表演藝術形式的美學內涵顯得至關重要，尤其以中國舞的美學思想特征為基點，系統研究中國舞美學規律，對發展創新我國舞蹈表現藝術與促進精神文明綜合建設更具重大的社會意義。

二、中國舞美學思想的規律演繹

（一）舞美表現的藝術形象化

通常而論，中國舞蹈作為一種視覺藝術，屬于視角中的審美，因此無論在節目的舞美編排、故事情節的情景描述，還是藝術角色的形象塑造，表演當中需要以非常形象直接的形式直觀展現于觀眾視野。尤其特別需要注意的是，故事情節與人物關系的具體編排不得過于復雜繁瑣，否則極易造成與觀眾溝通缺失，缺失交流的連續與流暢，難免會使藝術魅力表現大打折扣，難以達到理想的藝術效果。此外，如何運用舞蹈形式表現具體虛擬時間，也是應當注重考慮的一件事情。要表達過去式或將來式的舞蹈場景，則必須突出創設一種特定情節，通過藝術的表現手法予以靈活處理，設計形象肢體語進行形象說明。如舞劇《文成公主》，該舞蹈劇所展現的是文成公主入藏前不幸遭遇的場景，由于劇情是為了表現主人公對陌生的松贊干布仰慕之情，決定為國朕姻、舍身取義犧牲的愛國精神，因此，舞美編劇采用了“疊化”的藝術手法，將虛擬空間情節予以形象處理，編排了一段主人公與松贊干布在虛擬幻覺中的雙人舞。盡管這段舞蹈情節歷史并未發生，但卻因舞美情節編排的合理得當，使得觀眾在舞蹈觀賞中加深了對故事情節的理解，達到了事半功倍的藝術成效，由此可見，善解舞蹈美學的特征何其重要，依靠美學規律進行舞蹈設計何等關鍵。

（二）舞美表現的藝術動作化

相對來說，舞蹈能夠成為一種獨特美學藝術，對舞美動作的標準也是要求很高的。如同我們人所共知的那樣，一個舞蹈成熟與否，舞美設計能否吸人眼球、贏得觀眾，很大程度取決于動作的設計與舞美動作的形象表現。 舞美的動作設計可謂直接服務于舞蹈情節，它直接性推動著故事的情節發展與人物性格的形象塑造。如《狼牙競秀》、《雞水環清》、《西剎秋濤》等數部舞劇，所展現的均為保定十景的傳奇動人故事，編導在舞美設計中，通過維妙維肖的思維形象、化動為靜的生花筆觸、強烈奔放的動作表現盈得了歡眾的一致好評，堪稱現代中國現代舞劇經典之作。

（三）舞美表現的藝術虛擬化

眾所周知，舞蹈的藝術表現有一定程度的虛擬性，進一步講，舞美設計的一些舞蹈動作未必會在現實中發生，存在一定夸張性的想象空間。如舞蹈《水》展現的那樣，主人公刀美蘭在美麗遐想中一邊做著急速旋轉，又一邊瀟灑挽起頭發；又如《金山戰鼓》舞劇中，處于宋金交兵激烈的焦灼時刻，梁紅玉縱身躍至戰鼓之上展現一段激昂的舞美動作等，而這些于實際生活中都是不可能發生的，相對在舞美舞臺不僅不會讓人感到荒誕突兀，反而增加藝術的表現美感，形成一種順其發展的自然表達。 觀眾對這種源于生活卻又高于生活的夸張性動作有著較強的好奇心，并在心里共鳴中贊賞有加，因為他們更愿意接受這種虛擬化的舞臺舞美藝術，在觀眾眼中，這是一種超脫自然的和諧感受與藝術共鳴，是一種現實升華的夢想希望，甚至被認為是夢想成真的一種舞臺藝術成功。 但是需要強調的一點，所指虛擬化也并非完全超脫現實生活不著邊際的空穴來風，而是源于生活、高于生的藝術表現。

[1]郭勇健.作為藝術的舞蹈——舞蹈美學引論[M].北京:百花洲文藝 出版社,2006.

[2]黨允彤.談“有意味的形式”對舞蹈藝術的美學意義[J].作家2009.

[3]杰伊·弗里德曼.舞蹈與舞蹈家的美學特征[J].文藝研究,1990.

[4]陳燕.體育舞蹈的美學藝術探討[J].電影評介,2009.

G632

A

王璐（1984—），女，河南洛陽人，藝術學碩士，舞蹈方向，研究方向：少兒舞蹈教育，少兒舞蹈編導。