探析中國鋼琴作品之特色與風格
——以黃安倫《序曲與舞曲》為例

卜 莉

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

探析中國鋼琴作品之特色與風格
——以黃安倫《序曲與舞曲》為例

卜 莉

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

不論是在創作思維、演奏技術，還是文化內涵上，中國音樂都具有自己獨特的風格，中國鋼琴作品在發展上也一直演變不同的演奏風格與技巧。本文將從中國鋼琴作品的風格演變入手，以黃安倫的《序曲與舞曲》為例，對中國鋼琴作品的進行深入地分析與探究。

特色；風格；黃安倫；《序曲與舞曲》

序言

鋼琴作為一種在西方樂曲中萌生并發展起來的樂器，在20世紀初期進入中國，便打上了中國曠古精深的文化的烙印。很多出色的鋼琴演奏者在借鑒西方的鋼琴彈奏技巧之余，將中方其他樂器的彈奏技巧融入彈奏中。進而使鋼琴音樂擁有了中國的風格和韻味，并獨成一派。以下就以黃安倫的《序曲與舞曲》為例，揭示中國鋼琴作品的獨有魅力。

一、中國鋼琴作品與西方國家鋼琴作品的不同分析

一個民族的文化是民族的靈魂，是民族在過往歲月時留下的見證，而音樂則是表達民族文化的一種方式。在《文化變遷中音樂的純潔性》一書中，音樂被描述為一種非語言的文化交流方式。在人類文明的不斷進步下，各個國家、各個民族的文化得到互相傳播和滲透，并以多元化的方式發展著。音樂是人類的另一種文化，是人類生活不可缺少的一部分。音樂的形成與一個地方的文化息息相關，不同的文化造就不同的音樂，而文化又反過來促進文化的形成。由于中西方在語言、文學、宗教、哲學、地理環境等方面都有所不同，因此在談及中西方鋼琴作品時，必定會涉及到雙方的文化、信仰、思維方式、道德觀和價值觀等等。

中國傳統音樂的淵源是中原音樂的基礎融入了西域音樂和歐美音樂。其中，中原音樂主要以漢族文化為主，其在殷商和西周時期已發展得較為成熟。至漢代佛教傳入后，中國吸收了印度教音樂與天竺樂。到隋唐后大量的外國音樂開始進入中國，這時候的中國傳統音樂開放性逐漸凸顯。中國從始至終都由文人來發現文化和傳播文化。在中國的樂器中，古琴是最古老，也是最純正的樂器，它凝聚了中國文人的精神，也是最早用于演奏文章的樂器，因此古琴彈奏的文化代表性很強。

各個民族因諸多條件、諸多因素的不同，所以其在文化樣式的選擇上也會不同，不論是中方還是西方，其音樂的發展，均圍繞民族文化進行，并且各有特色。在中國人的觀念中，認為世界難以琢磨，并且不斷變化著。而在中國傳統文化中，節制和理念是重點部分。中國的音樂具有文人氣質，處處滲透中國文化的精神。在早期如孔子、孟子、墨子和荀子等圣人，均精通音律。而在西方的音樂中，其在很早之時就已經出現獨立的音樂家，并且均有系統的彈奏方法。西方藝術注重再現，他們認為這個世界是可以了解的。西方藝術重視感性和發泄，其音樂作品的感情都非常激烈，起伏度高。并且，在西方，其在審欣音樂的過程中，比較感性。因此其作品往往表達的是內心感受，它可以是一首夜曲。一首復調或是一首交響曲等等。

二、中國鋼琴作品的風格演進

（一）傳統風格的中國鋼琴作品

1.曲式結構分析

在中國樂曲中，《夕陽簫鼓》和《百鳥朝鳳》是非常具有民族音樂色彩的曲子。因此，深度的剝析這兩首曲子，有助于音樂相關者把握住音樂的整體風格和民族化風格。在《夕陽簫鼓》中，其曲式非常具有中國的民族風，曲式結構屬于多段式，在此基礎上，運用了“咬尾循環、擴充簡化、逐級模進”的旋律發展手法，從而形成重尾變奏加花，這種手法也被成為“換頭和尾”。《夕陽簫鼓》是由琵琶曲《春江花月夜》改編，整體上分為十一段，這是一段分別為江樓鐘鼓、主體、月上東山、峰回曲水、花影層臺、水深云際、漁歌唱晚、回欄拍岸、撓鳴遠瀨、歟乃歸舟和尾聲。這種分段式音樂會隨著情節的發展和感情的發展而變化著，其不受格式結構的限制，是改編曲的典型代表。樂曲《百鳥朝鳳》與《夕陽簫鼓》的曲式結構相同，也是多段式結構，其樂曲共有五段。樂曲中間有三處混有鳥鳴聲和蟬鳴聲，旋律中還含有北方民歌的音調特點。樂曲的最后一段結束音樂被稱為“謝板”，也體現了中國音樂的曲衍展體結構，因此這首樂曲非常具有中國特色。

2.在演奏上的技巧

在彈奏上，音色是音樂中，非常重要的表現因素。從西方引入的鋼琴，在音色上擁有自己的特點，具有可變性，并且模仿能力非常強。在鋼琴上，“中心思想”仿照民族樂器的音色，外在技巧上讓樂器技巧與鋼琴技法相聯系，可以達到書寫意境、感染情緒、塑造形象和揭示韻味的目的。在中國的鋼琴作品中，其最成功的一點是，能夠使水墨山水畫躍然于入腦海中。《百鳥朝鳳》中，以創造性的裝飾音、半音等鋼琴織體和創新性的鋼琴影響技法結合在一起，再配上大自然的鳥鳴聲，一幅擁有自然和民俗的萬物生機圖將展現在腦海中。所以，在鋼琴彈奏中，分清不同的裝飾音風格特點是必須的。

踏板的運用與演奏的好壞相關度非常高，尤其是運用在中國傳統風格的樂曲中。中國傳統風格的樂曲，其“寫意性”旋律線條需要踏板的配合才能有理想的音響效果，因此，在演奏之時，均需要根據旋律的呼吸、特定的音響效果和和聲節奏等來運用踏板的類型。除了全踏板，其他踏板在營造曲中意境之時，也有很好的效果。

（二）現代風格的中國鋼琴作品

在中國鋼琴作品中，其創作主要是圍繞西方作品技法進行的。西方音樂在風格上擁有突出的特征，它注重縱橫交叉思維，注重和聲，音樂形式比較嚴謹，并力求做到力度與強度并駕齊驅。這些特點，與中國傳統音樂的橫線性思維、注重線條為主、注重空靈悠遠的意境是相異的。將西方音樂的特點融入到中國傳統音樂中，可以使中國民間音樂的表現力更加強，并且能提升演奏者的演奏水平。以下圍繞《山東民歌“包楞調”主題與變奏曲》，闡述其中西合璧曲式結構和演奏技巧。

1.曲式結構分析

在樂曲《山東民歌“包楞調”主題與變奏曲》中，其主要由六個變奏構成，曲式結構是“主題材料變奏曲”。此曲不再應用傳統模式的加花變奏模式，而是應用西方的創作手法，以達到豐富變奏形式的目的。以民歌作為音樂素材，將西方的彈奏技巧融入，是現代中國鋼琴作品的一個特點。這種方式使得中國鋼琴作品既有現代風格，又有民族風格。在《山東民歌“包楞調”主題與變奏曲》中，其主題為平緩抒情的四拍子，曲調優美。在第一變奏以靈動跳躍性強的八五、八六排等互相更換交替，這種方式使曲調的節拍忽明忽暗。這種方式雖然打破了節奏的作曲技法，不過卻能使音樂變得飄忽、輕盈。曲子在第二變奏中變為四四拍，旋律隨著右手的擺動，沉沉浮浮，隱隱約約。曲子在第三變奏中，改為復調作曲手法，以卡農倒影的方式，使旋律在左右手的更替交換之下，變得急切。以上所舉例子均為闡述樂曲調式的變換，這種變換是非常頻繁的。采用調式調性的創作方法，可以使中國音樂具有很多變化，也是實現中西合璧的大膽嘗試。這種方式充分展現了中西合璧的美感，也具備了很濃的現代氣息。

2.在演奏上的技巧

以《山東民歌“包楞調”主題與變奏曲》為例，其最大的特點是音樂情緒與音樂特征有很大的反差。《山東民歌“包楞調”主題與變奏曲》在演奏中，其觸鍵方式是多種多樣的，并且在音樂的變奏中注重的是情緒的變換起伏，力求將曲中的感情盡可能的表現出來。在樂曲的第一變奏中，采用前臂斷奏的方法進行彈奏，前臂斷奏的方式其彈奏速度不快，因此，更能使音樂的節奏感被表現出來，進而使音樂變得輕盈飄渺。在第三變奏中，可應用巴赫的賦格部分進行演奏，在摁鍵時，速度要慢，并且要保持旋律的流動性，以便使音樂變得流程延綿。在樂曲的第五變奏中，可采用“前排后拉”式的彈奏方法。而樂曲的第六變奏中，則需注重全身的用力，將身體各部分的力量集中在正在彈奏的指尖上，從而是樂曲具備沉重和悲哀感。從上述論述中得出以下結論，中國傳統音樂的鋼琴曲與中國現代風格的鋼琴曲在風格上有很多不同點，只有認真的分析這兩者的差與同，才能把握住演奏的精髓。

三、中國鋼琴作品的演奏風格與特色分析

（一）演奏特點

鋼琴是隨著西洋音樂的發展而誕生和完善的，鋼琴在20世紀初傳入中國，并受到中國人的喜愛。文化的不同，使得音樂的風格也不同，風格是音樂的一種趣味和形式，是彈奏中，不可或缺的概念和形態。它能體現出作品的思想、精神內涵、感情和審美方向等等。鋼琴自進入中國后，受到歡迎，演奏者在演奏時，除了運用西方鋼琴的演奏技巧之外，還加入了一些中國傳統樂器的演奏方法。這種中西合璧的演奏方法，使的西方鋼琴藝術擁有了中國的顏色，并且能將中國的民族風格和韻味體現出來。

中國鋼琴作品在演奏過程中，具有非常明顯的中華民族特色，也正是這種特色，使得中國音樂被世界認知。在彈奏過程中，除了合理的指法安排外，其音色、踏板和裝飾音也需要特別注意。鋼琴的音色在可以將中國傳統樂器古琴、琵琶和竹笛的音色模仿出來，從而使中國作品的民族特色得到凸顯。裝飾音的作用是依照民族樂器演奏特點進行，力求做到昏暗相宜、剛柔并濟、虛實結合的特點。

（二）演奏風格體現

中國的鋼琴作品演奏風格與中國傳統文化息息相關，中國作品演奏的難點在于它需要將中國民族文化元素融入其中。所以，很多出色的鋼琴演奏家，其民族文化基礎均非常堅實，在演奏過程中，可以有意無意地將中國元素融入其中，將中西方文化融合的非常到位。所以學習鋼琴的人只有對本民族的文化有深度的了解，才能使作品在演奏過程中，具有中方韻味。

在中國的傳統音樂中，音色是必須要關注的。中國先人在選樂器的過程中，要求樂器有自己的個性，音色具有獨特性。所以說，中國民族對音色的要求沒有統一的標準，也正是這點，我國的樂器均有自己的音色，并且具備很強的個性。在鋼琴演奏中，由于受中華民族多樣化樂器的影響，因此其需要模仿各種音色的特點。比如以古箏為例，古箏的音色是清亮高遠的，鋼琴在模仿這種音色時，主要以指頭向內彈為主，將力量集中在指尖，以便讓動作變得靈巧。不僅如此，演奏者在演奏中國樂曲中時，腦中應當儲存有中國樂器箏、琴、笛、簫、琵琶等的音色信息。

華夏文化源遠流長，文化中蘊藏著濃濃的儒道釋思想。在儒家文化中，“和”與“盡善盡美”是中國音樂的中心思想。明朝的陸時雍曾說過，韻是曲子的靈魂，沒有韻的曲子是死的。在中國審美意識中，韻是活化一件死物的必要元素，書法要韻、作畫要韻。當然，音樂也必須要韻。所以，在中國風鋼琴演奏中，需要讓音樂具備神、形、意、趣等多重因素高度融合在一起，以便讓樂曲帶有韻。“和諧”是中國文化的關鍵，因此，中國作品在彈奏過程中，需要講究氣的流暢貫通。比如在演奏《平湖秋月》和《太極》的過程中，其氣息需要流暢貫通。

傳統文化對線條情有獨鐘，主要體現在建筑、書法、繪畫和舞蹈上。因此在音樂中，也需要擁有線條。音樂的線條主要表現在旋律的抑揚頓挫、輕重緩急中，中國音樂主要借助這些元素來表達心中的情感。中國鋼琴在演奏過程中是相對自由的，并且彈性很大。在彈奏過程中，其旋律流暢委婉、音色和音色上均含有獨特的韻味，這是一種民族的審美式定反應。

中國藝術在表現上講究“留白”，將想要表達的意識隱藏在畫中，留人們為此進行想象。臺灣畫家劉國松就曾說過，中國文物的美更在于引人遐想，這就是中國的含蓄。在中國鋼琴中，這中“留白”是必要的。因此，中國樂曲需要清淡、留白，以便留給聽者想象的空間。而中國鋼琴也秉承此法，在演奏中追求含蓄委婉的美感，比如《夕陽簫鼓》的彈奏。

四、黃安倫《序曲與舞曲》

（一）創作背景

1966年5月到1976年10月，文化界及整個民族遭遇了一場大風波，中國進入了一元化文藝世界。這場風波被稱為“文化大革命”，顧名思義是沖文化而去。當時，鋼琴、小提琴等西方樂器因帶有西方音樂文化而慘遭禁止，鋼琴更是被冷酷的“鎮壓”。

60年代之后，中國的鋼琴音樂創作在政治的壓迫之下，陷入低谷，作曲家的才華被文革的“左”束縛著，想讓其得到發揮是比較難的。在當時，鋼琴只有為樣板戲服務，才能生存，比如為《紅燈記》伴唱等。不過就算環境非常惡劣，也不能扼殺人們對美和真理的追求，在此時期仍有作曲家通過艱苦的努力，創作了自己的作品，黃安倫的鋼琴獨奏曲《序曲與舞曲》便是其中一首。由于是在此惡劣的社會環境中創作，因此影響很大。

（二）序曲與舞曲的本體分析

在《序曲與舞曲》的序曲部分，曲式結構使用的是復三部曲式，其A段為再現單二部曲式，B與C段均為合成型中段。其A1重現A段的單二部曲式，但進行了縮減。《序曲與舞曲》的構成有主部、中段和再現部三者，以d羽五聲作為調式。從曲式的結構圖可以了解到，復三部曲式是序曲的典型再現部分，其由連續的d1作為小節的初始。在序曲中，其主題樂段是A段，這個樂段是一個再現的單二部曲式，由四個規整樂句組成。在序曲中，d羽調式是整個序曲的部分，其a1是從a中衍生而來的，所以其節奏型與衍生源相同，不過其選取了a句中的部分音型，并在主音d上結束，序曲闡述部分就此結尾。

關于《序曲與舞曲》的舞曲，舞曲部分是“雙主題變奏曲式”也被稱為“二重變奏曲式”，這種結構的曲式簡潔明朗。舞曲部分的兩個主題是可以相互變換的，不過，其節奏不變，而是將旋律轉調，并增加其厚度。舞曲部分在音塊和四五度疊置和弦上添加了中國的和聲與民族色彩，在一定程度上沖淡了西方的和聲功能效果。

（三）風格及演奏技法

風格是音樂作品的綜合性總體特點，是判斷作曲家和作品特點的重要標志，也是判斷流派、民族、時代的一個重要依據。對于一部作品來說，它可以代表作家的風格，代表一個時代和民族。不過，其最重要的是代表作曲家的個人風格。《序曲與舞曲》是黃安倫依照魏立所唱的臺灣民謠和舞蹈動作創作的，因此作品含有臺灣高山族音樂特點。

《序曲與舞曲》的序曲部分在演奏過程中，其旋律需抒情優美，尤其是其的開頭部分和結尾處，因此在演奏過程中，演奏者要有很高的樂感，彈奏時切勿矯揉造作。作曲家在創作此曲時，主要想利用綿綿之音表達自己的思鄉之情。所以此曲在A、A1、A2中需要將身心放松，只需發動指尖的力量即可。在此過程中，要使用陰柔水平觸鍵法進行彈奏，以求做到前緊后松的目標。在彈奏的時候，手臂要處于完全放松狀態，利用第三指關節將手掌撐起，讓第一指關節以鷹勾的形式將琴鍵勾住，彈奏時要感覺音符是被指尖從鍵盤中拉出的。在彈奏《序曲與舞曲》的過程中，彈奏者經常將大臂的作用忽略掉，其實大臂的還可以運用在跨度大的單音上，這種運用會使得音樂的表現更具有靈魂感。

序曲部分的織體是按照聲部分類的，其可分為單聲織體和多聲織體。在多聲織體中，又含有主調織體、復調織體及綜合織體等幾種。在序曲部分中，其旋律線和層次感是非常明顯的。也就是說，其是以旋律為主，以其他聲部為輔助的織體結構，因此，在彈奏過程中，應注意其連續性和低音部分。

《序曲與舞曲》中的舞曲部分是一個節奏非常鮮明，其旋律非常歡快，更能體現出臺灣高山族舞蹈的動感。在舞曲中，在開始部分有一小節散板，因此，需要鋼琴的最低音區來表現，讓散板從慢處漸漸變快，從弱處漸漸變強再變弱，這種彈奏方式會產生一種與鼓聲相近的聲音。

在《序曲與舞曲》中，舞曲部分也是主調織體，和序曲部分不同的是，舞曲部分沒有和聲層。其低音層是單音型，簡化了旋律的聲部。因此在彈奏過程中，需注重樂曲的跳躍度，以營造鑼鼓喧天的熱鬧氣氛。

五、結語

中國鋼琴傳入至今，在其發展的過程中，中國的鋼琴作品漸漸透出濃濃的中國氣息，同時也展現了作曲家的個性和時代特性。在此過程中，中國作曲家有意識的將西方的彈奏激發與中國的民族韻味融合在一起，逐漸激發了鋼琴的“中國味道”。以“民族化”作為中國鋼琴的中心，是中國鋼琴的發展方向，也是中國鋼琴的風格形成依據。

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卜莉，江蘇師范大學音樂學院副教授、碩士生導師。