心理心態(tài)的研究在聲樂教學中的重要性分析

鄧 穎

（重慶人文科技學院藝術學院，重慶 401524）

心理心態(tài)的研究在聲樂教學中的重要性分析

鄧 穎

（重慶人文科技學院藝術學院，重慶 401524）

隨著聲樂學科在新時代不斷受到廣泛重視和喜愛，對于聲樂學科的教學的研究也是不斷推陳出新，更新?lián)Q代。隨著教學水平和方式的進步和豐富，漸漸發(fā)現(xiàn)聲樂教學中不僅僅只是生理方面的演唱教授, 還需要心理學、哲學等多個領域相輔相成，才使其成為一門完善的學科。因此，對于聲樂學科進行多元素、多方面的教育，對于當下和未來人才的培養(yǎng)至關重要，這也與我國新時代“全面發(fā)展”的教育理念相一致。

聲樂教學；心理心態(tài)；研究；重要性

審視過去一些年我國在聲樂教學的歷程與經(jīng)驗，同時結合本人在實踐中所得到的體會發(fā)現(xiàn)，聲樂教學不能僅僅局限于單純的發(fā)聲教授、技巧教授，否則很容易造成學生在學習時中迷失方向，導致學生偏離了適合自己的發(fā)展的軌道，白白浪費了一身天賦。尤其是那些復雜繁瑣的發(fā)聲方法和技巧理論，讓一些學生難以把握，阻撓了其學習聲樂的動力，久而久之對聲樂這門學科失去興趣，最后不得不放棄。還有一些學生能夠很好地駕馭中低聲，一但到高音部分就上不去; 也有許多學生練習時表現(xiàn)堪稱完美，一但一上了舞臺便由于緊張發(fā)揮失常。對于這些問題，光靠普通的物理教學和單調(diào)的重復練習并不能從根本上解決，還應該為學生提供心理心態(tài)方面的指導。

在聲樂教學中，不僅要求教師依賴學生輸出的歌聲去評判好壞，還要更深層次地去捕捉學生內(nèi)部心理的歌唱狀態(tài)。為了從本質(zhì)上探索和解決學生在學習聲樂過程遇到的問題和難點，尋找一套適合新時代學生學習聲樂的教學體系和方法，就必須從聲樂演唱的本質(zhì)規(guī)律出發(fā)進行深刻地認識與討論。

一、因人而異、因材施教

在聲樂教學過程中，教師要充分考慮不同學生之間的差異性，選擇合適的教學手段或態(tài)度，因材施教，即要遵循科學合理的統(tǒng)一標準，又要體現(xiàn)出不同學生各自的特點。因材施教由兩個方面組成，一是物理方面, 學生通過生理上即演唱的形式來表現(xiàn)出自己的大致情況以及各自的特點，使得教師初步對學生的演唱水平，特點和長處、缺陷和出現(xiàn)的問題有一個良好的把握。隨后教師可依照了解到的學生情況，參考教科書等標準，為學生制定合理的教學計劃與安排，大到該挖掘?qū)W生哪一方面的潛力，小到選取什么樣的歌曲來訓練、曲中的哪一段容易出現(xiàn)問題，該怎么解決等；二是學生的心理方面，主要包括性格、情緒調(diào)控能力、意志品質(zhì)、自制力、態(tài)度等, 這些也是教師在聲樂教學過程中不可忽略的部分。

根據(jù)多年的教學經(jīng)歷和實踐，絕大部分學生可總結歸納為三類。一是天賦較好又刻苦的學生，他們有很強的學習能力和極佳的學習態(tài)度，他們對聲樂具有濃厚的興趣，有良好的自我控制能力和臨場應變能力， 善于和教師溝通合作，他們有很大的概率在聲樂這條路上繼續(xù)走下去，且有所作為。對于這類學生，教師教學時積極采納他們的想法并鼓勵他們的創(chuàng)造性 。二是天賦不錯但執(zhí)行力較差的學生，這類學生靈活聰慧、熱情開朗，他們的學習能力也很強，上手速度快，但學習目的不堅定，三心二意，易受情緒干擾，極易出現(xiàn)三分鐘熱度，三天打魚兩天曬網(wǎng)的情況。這類學生則需要教師的嚴格監(jiān)督，以彌補其自律能力差的不足， 嚴格落實他們的學習任務，充分挖掘他們的潛力，必要時予以適當?shù)呐u和處罰，千萬不能有所放縱。還有一類學生天賦一般，但情感復雜，他們往往對自己有一種不自信態(tài)度，性格內(nèi)向, 不善于和教師溝通合作，悟性較低，學習速度慢但學習態(tài)度認真，害怕失敗和犯錯，在臺上演出易產(chǎn)生緊張焦慮心理。遇到這類學生時，教師一定要有充分的耐心，用溫和的態(tài)度讓他們敞開心扉 ，盡量放開自己，消除因為學習環(huán)境給他們造成的緊張和焦慮，給予充分的鼓勵和表揚，以激發(fā)他們的學習熱情和興趣，樹立信心。

二、培養(yǎng)學生正確的思維能力

歌唱的過程在本質(zhì)上其實也是一種頭腦思考的過程。這種過程揭示了歌唱發(fā)聲本質(zhì)的運動規(guī)律。我們聽到的歌唱發(fā)聲，或甜美、或圓潤、或洪亮 、或低沉、或澎湃，都屬于歌唱時的外部表現(xiàn)，而本質(zhì)上這些歌聲都是演唱者大腦經(jīng)過有規(guī)律的思考，從而指導身體外部器官相互配合所進行的合理的活動而產(chǎn)生的。而學習聲樂的過程就是通過感受我們聽到的歌唱發(fā)聲這種外部表現(xiàn)，去探索、模仿這樣的外部表現(xiàn)對應的內(nèi)部思考過程，以及各器官的動作方法。即教會學生把外部感受到的聲音結果轉化為內(nèi)部的思維過程，再把內(nèi)部的思維過程通過自身的器官表現(xiàn)出來的一種由外到內(nèi)再到外的過程。這個過程中，也是將有機的生理和內(nèi)部的心理相協(xié)調(diào)統(tǒng)一的過程。使外部發(fā)聲器官與內(nèi)部大腦思維達到一種協(xié)調(diào)配合的狀態(tài)，便能發(fā)出所需要的聲樂。因此。在教學過程中，要引導學生處理好內(nèi)部與外部、情緒與理智、有意識與無意識之間的辯證關系，培養(yǎng)學生的問題意識，鍛煉其發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力，形成成熟的思維方式，提高學生學習的目的性和計劃性，提高學生在聲樂學習過程中的效率。

三、樹立正確的審美觀念和審美意識

在教學過程中，我發(fā)現(xiàn)有以下兩種現(xiàn)象：學唱西洋聲樂的學生在課上能夠?qū)⒏杪曊宫F(xiàn)地甜美流暢，而課下練習時往往發(fā)出低沉卡頓的“羊聲”；學唱民族聲樂的學生演唱普通歌曲時，音色甜美，但歌唱具有強烈特點風格的歌曲，為了凸顯風格，聲音反而失了甜美 。上述的兩種現(xiàn)象，不僅僅是學生在聽覺上的誤解,最主要的還是學生沒有建立合理的審美意識。因此，要實質(zhì)上解決上述兩種問題，不能僅靠生理上的教學 , 而是更多地引導學生樹立正確的審美觀念和意識。

于是提出以下幾條建議：

（一）作為教師應當向?qū)W生指出這種現(xiàn)象并說明危害

（二）請專業(yè)演唱家來聽學生的演唱并給予評價和建議

（三）在學生演唱時將聲音錄下來，研究自己的錄音以法現(xiàn)其中的問題

（四）建議學生多聽專業(yè)演唱家的歌曲錄音 ,以訓練聽覺能力

學生要從根本上清楚自己對聲音的認知水平，發(fā)現(xiàn)自己在審美上有那些問題出現(xiàn)，逐步建立科學合理的的審美觀念和意識，不斷提高自身的藝術品位水平和境界，用科學合理的審美觀念和意識去認識聲樂、欣賞聲樂、學習聲樂，發(fā)展聲樂，從根本上把握聲樂，發(fā)揮出自己的創(chuàng)造力。

四、培養(yǎng)學生的自我調(diào)節(jié)控制能力

和所有其他領域表演的藝術類似，聲樂演唱不僅僅需要學生在學習、訓練時將各種能力技巧充分變成自己的東西，更重要的是將這些學到的東西在舞臺上表現(xiàn)出來，讓更多的人感受，并且在臺上演出時能有和臺下訓練時一樣的水平。但要做到在臺上將自己的真實水平完美展現(xiàn)也并不是一件容易的事，這就需要學生有過硬的心理素質(zhì)，也就是一種自我調(diào)控能力。

在實際教學中則發(fā)現(xiàn)，大部分學生似乎并不具備或是自我調(diào)控能力較差，他們在課堂或是課下練習時能夠表現(xiàn)出不錯的狀態(tài)，一旦真正到了臺下坐滿觀眾的舞臺就顯得緊張拘束，臺上表現(xiàn)大打折扣。我把上述現(xiàn)象主要歸結為如下幾種情況

第一種情況是對于那些剛剛接觸聲樂的學生, 他們的掌握程度較低，缺乏在舞臺上表演的經(jīng)驗。在教學和訓練過程中，通常一教師和學生一對一的形式來進行，這種情況下，學生的心態(tài)較為放松，能夠比較投入地進行演唱和練習，有指導老師在一旁引導教學，能比較自如地進入正確合適的歌唱狀態(tài)，同時不用過于擔心出錯。而一旦上了舞臺之后，由于整個演唱的環(huán)境不再是平時學習訓練時所處的環(huán)境，一是會產(chǎn)生陌生感使得難以找到平時的狀態(tài)，更主要的是，當臺下存在許多觀眾時，難免還會產(chǎn)生恐懼和不安, 導致緊張和焦慮，同時加上害怕出錯更容易讓自己迷失，一開口唱就發(fā)現(xiàn)不對勁，結果越唱越慌越來越偏離自己的真實水準，而且此時也沒有老師在一旁指導，腦子里一片空白，最后表現(xiàn)糟糕。對于這樣的學生,掌握程度的不足在一定程度上給他們帶來了不自信，因此，平時的刻苦練習是必不可少的，多重復、多練習，才能把聲樂由一種聽覺記憶內(nèi)化為自身的肌肉記憶。老師更應該給予更多的關照和指導，使他們不斷提高熟練程度和歌唱水平和技巧，也盡可能多給他們在臺上鍛煉的機會，因為舞臺經(jīng)驗也是演唱是一部分；平常的教學訓練中，讓學生有意識地把演唱環(huán)境想象成千人萬人的大舞臺，模擬在臺上的表現(xiàn)，多鼓勵表揚，排除他們的疑慮，疏通他們的心態(tài)；除此之外，學生也要積極主動地去尋找能夠在舞臺上鍛煉自己的機會, 在舞臺上體會真正的演唱感覺，不斷適應舞臺，克服恐懼，突破自我，找到合適的演唱方式和狀態(tài)，不斷增加自己在舞臺上是信心，這樣才能慢慢習慣在不同場景下的歌唱，最后做到隨心所欲地發(fā)揮出自己的最佳水平。

第二種情況是一些學生并不害怕在平常的舞臺上表現(xiàn)自我，但當面對重要場合的表演，如臺下有重要領導以及參加一些大型比賽時, 就發(fā)揮得不近如人意。這是因為他們擔心演出時但表現(xiàn)不佳，會影響學校、集體或是個人的榮譽或臉面，這就會給他們帶來很大的的心理壓力，在表演時信心和調(diào)控能力受損 。

還有一種情況是過于追求表現(xiàn)自己的學生，他們在舞臺上并不會有心理負擔，但在演唱時過于追求展示自己，反而沒有在意表演時的情感狀態(tài)，以及細節(jié)部分,反倒弄巧成拙，并不能真正打動臺下觀眾。

對于后兩類學生, 雖然導致的因素看起來有所不同，但究其本質(zhì)還是由于產(chǎn)生了不合理的的心態(tài)而引起的。對于這樣的問題，教師應當幫助學生樹立科學的表演觀和以及對待藝術合適的態(tài)度，鼓勵學生在演唱出時，要擯棄所有不利于演出的雜念，全身心地投入到音樂中去，進入音樂所希望表達的情感狀態(tài)，才能演繹真正有感染力的聲音。

聲樂教育，不但包括唱法、技巧等生理方面的教授和訓練，更重要的是演唱者要找到正確的思維方式、樹立正確的審美意識和觀念，培養(yǎng)出自己良好的自我調(diào)控能力，從情感上把握音樂的實質(zhì)，在演唱中感悟正確的的心理心態(tài)，才會在聲樂這條路上越走越遠。

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