對左權小花戲《開花調》編創的詮釋分析與文化解讀

王瑞穎

（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

對左權小花戲《開花調》編創的詮釋分析與文化解讀

王瑞穎

（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

《開花調》是左權小花戲的經典之作，將開花調以小花戲的藝術形式呈現于舞臺，反映新時代生活的無限喜悅，使區域傳統文化進入全國觀眾視野，讓民間歌舞在文藝舞臺上大放異彩。除了左權民歌與小花戲自身蘊含濃郁的鄉土韻味、地方特色外，編導的編創理念與內涵都具有極高的研究價值。

小花戲；開花調；編創

左權民歌與小花戲是生長了幾百年的并蒂蓮，歌不離舞，舞不離歌。《開花調》是由李明珍與王秀芳兩位老師一起編創，1992年8月獲全國三民調演舞蹈組比賽金獎。從編創的技藝性與文化性上便能看出兩位老師豐富的編創經驗與深厚的文化修養。

一、編創的技藝性

這里的技藝性，指《開花調》編創中舞蹈技巧的運用與藝術構思的設計。宏觀來看，《開花調》構思精妙，不以單一主題呈現，而是將百姓對土地深切的大愛與少男少女對彼此真摯的小情融合，形成生活與愛情兩大主題交織共融的主體結構。使用三段式的編創結構，以春、夏、秋三個季節人們的勞作生活為主線，描繪男女主人公的相遇、相知、相戀。從首段勤懇踏實的耕種，到中段熱情滿滿的灌溉，再到尾段歡欣雀躍的收獲，層層遞進，直至最后情感升華，完整而富有文化內涵，給觀眾帶來無盡的感動與向往。

編導將小花戲扇花飛舞多變的鮮明特色體現的淋漓盡致。首先，整個舞蹈中扇子的顏色在不斷變幻，首段的綠、中段的紅及尾段的黃，生動描繪了山西人春耕、夏鋤、秋收的勞作過程。其次，以蝴蝶扇為首的各種扇花，通過對故事情節及音樂旋律把控進行了或抑或揚、或急或緩的翻飛舞動，錯落有致，層出不窮。乍一看，似是田間的莊稼們在嘰嘰喳喳，正迎著日頭，乘著微風，享受著生長的樂趣。

待你微觀端詳，便會發現莊稼們生長的奧秘，即編導技藝性的運用法則。舞蹈首段，姑娘們雙手持蝴蝶扇抖動，腳下犁步，配合前挺后撅動律出場，扇花抖動之快就猶如一群綠色蝴蝶在田間辛勞播種，讓人頓生喜悅之感。隨樂器發出“噔、噔”的兩聲響，姑娘由頭頂夾扇造型變胯旁夾扇造型，做掏種狀。緊接著做以唿嗦步為原型的顛顫步伐，雙手持合扇將其從頭頂順肩甩下，是姑娘們和小伙子在埋土、擦汗。較為突出的是舞蹈中段姑娘們隨器樂節奏點做撒扇的變化：遮陽撒扇、沐浴撒扇、護腮撒扇和頭上方里撒扇，四種撒扇為四個造型，且各具特點，體現人物形象與性格。遮陽撒扇為踏步半蹲站位，加歪頭、上身腰肢橫移、出胯，形成三道彎體態，表現姑娘們嬌羞遮陽；沐浴撒扇是身體面向七點方向半蹲，做前挺后撅體態，右手舉扇從頭頂上方撒扇，描繪陽光正好，人們享受勞作的景象；護腮撒扇仍為三道彎體態，出腮、歪頭的憨態里透著山西姑娘獨有的可愛俏皮勁兒；最后的頭上方里撒扇為直立站姿，仰頭雙手朝內撒扇，似在召喚，也似在提前鼓舞慶祝今年的好收成。由此我們能夠發現編導的動作創新不是隨意、自由的創意發揮，而是圍繞主題、緊貼故事情節發展需要的藝術創造，如此才使觀眾更深入地感知、理解動作涵義。

二、編創的文化性

《開花調》從19世紀二十年代起便一直活躍在觀眾視野、經久不衰的原因是舞蹈背后的文化支撐。縱觀三節舞段，都是以故事情節為主線，配合音樂慢-中-快的速度變化，恰當合理地運用扇花技巧進行播種、鋤地、灌溉等舞姿的編創，因而會給人接地氣的實在感，不會因為扇花技巧的頻繁出現而脫離主體意境。將小花戲最經典的三顛步步伐與三道彎體態，進行多樣變幻，但萬變不離其綜，用最樸實、矯健的舞姿動作，加之重復，逐漸塑造出文化層次感，成為開花調的精神內核，引起觀眾的共鳴，帶來一種原生文化的視覺沖擊。

《開花調》的創作不似平日里鄉村舞蹈慶豐收的大眾舞蹈種類，包含了能夠讓身處浮世的我們開啟心中的純善之門，在享受現代化生活的同時感恩大自然，在風雨里奮斗的同時不忘初衷，在平凡的生活里勇敢追求美好愛情的精神文化內涵。在作品的結尾處，沒有任何復雜的扇花舞姿技巧的出現，回歸肢體語言本身去詮釋主題，姑娘們和小伙子收完糧食集體跪地抹扇，輕吹扇面，擦糧，吃糧的過程暖化人心，象征著收獲了糧食；男孩靦腆地掀起了女孩紅蓋頭的畫面甜入心頭，象征著收獲了愛情。兩處的真情流露是整段舞蹈完整性的重要組成部分，也是舞蹈的核心價值體現，更是點睛之筆。

《開花調》誕生于改革開放時期，經歷了戰爭時代的洗禮，社會和人民都需要帶有積極意義的文藝作品來鼓舞精神，作品的立意自是基于當時社會背景之下，反映現實，歌頌百姓的生產勞動與愛情生活，表達對美好事物的祝愿與向往。筆者以為，編導獨具匠心地用左權最負盛名的民歌小調《開花調》命名作品，選取最具地方特色的、突出區域文化的舞蹈語匯進行編創，并讓土生土長的左權人民擔任舞蹈演員，都詮釋了只有深深扎根于民間、以民為本，才能有感于左權人民的生產勞作與生活追求，才能體會到左權人民生活平凡而美好精神內核，才能將勞作與愛情兩個司空見慣的主題緊密的結合在一起，并渲染得淋漓盡致，才能滿足觀眾的審美及文化需求，讓觀眾真正認同地方傳統文化，懂得、熱愛左權民歌與小花戲，使觀眾隨舞蹈回歸本真，追求至善。

三、結語

舞蹈作品不僅包含了編導個人的心路歷程體驗，更孕育著將觀眾引入到編導所創造的人、事、物中去的文化魅力與文化價值。經典舞蹈之所以成為經典的原因是在于其創造的永恒的藝術價值，這需要編舞者多聆聽世界、多觀察細節、多體驗生活、多探尋未知的可能。只有融入對當代生活的感悟與思考去創造舞蹈，才能使觀眾具有深切難忘的藝術體驗。

J825

A

王瑞穎（1994—），女，山西太原人，山西大學2015級碩士，音樂與舞蹈學專業。