論莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏藝術

葛詩余

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

論莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏藝術

葛詩余

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730070）

抖擻的快板，D大調，4/4拍，奏鳴曲式。第一主題由兩架鋼琴的強力度齊奏開始。主部主題由兩個個性鮮明的對比材料構成，以屬調結束。副部主題具有柔美而抒情的特征。第二鋼琴聲部呈示后，兩架鋼琴分別在不同的聲部進行模仿。

莫扎特；樂章；《D大調雙鋼琴奏鳴曲》

一、第一樂章呈示部

（一）前奏（1-4小節）——齊奏式

第一樂章呈示部（1-80小節）中的前奏是雙鋼琴的齊奏，在音樂的表現上類似于管弦樂的齊奏，應該強勁有力。在呈示部開始的齊奏中，力度也只用到了f，彈奏時應該使用整個手臂的自然重量發力。從奏鳴曲的開始一直到主部結束，關于音樂強弱和感情的變化，作者莫扎特也只在作品的開頭給出一個力度記號f，成為第一樂章的力度標準，為第一樂章明朗、有活力的情緒埋下伏筆。四小節的引子奠定了第一樂章的力度和節奏，這是對整首奏鳴曲風格的整體概括。

此時，兩架鋼琴應當用相同的速度、力度和音色演奏相隔八度的相同的樂句。這首作品的前奏是由兩臺鋼琴齊奏開始的，而且在演奏的過程中，兩架鋼琴的位置是對置的，使兩個演奏者無法看到彼此的手，只能依靠雙方的律動氣息來開始第一樂章的前奏，所以對于演奏者的要求就會更高。其他齊奏的地方還有例如31-33、42-48、72-76、79-80、90-93、109-113、179-181、187-190、193-194（小節）。

（一）主部（5-33小節）

1.主部主題（5-16小節）——對話式

由四個樂節（2+2+4+4）組成，在引子之后第一鋼琴緊接，第二樂節是第一樂節的模仿。第一和第二鋼琴都是左手伴奏，具有類似弦樂低音伴奏的演奏風格，不同的是一鋼使用單音伴奏，二鋼使用的是柱式和弦伴奏。

第二鋼琴旋律延遲于第一鋼琴五拍后出現，旋律一前一后的出現猶如兩個人的對話。第一鋼琴伴奏聲部的單音持續像女性般輕快明亮，第二鋼琴柱式和弦式伴奏更與男性低沉平緩相似。這時在演奏中，演奏者對于各聲部音色的處理需要協調，注意聆聽對方的音色尤為重要，相互呼應，在心里默默的與對方對話。

第三和第四樂節分別是四小節，第一鋼琴和第二鋼琴的旋律都是音階的上行，并配有主屬和弦伴奏。旋律在第三、第四樂節分別在第一鋼琴和第二鋼琴，兩臺鋼琴互為對方的伴奏聲部，需要給予對方強有力的支撐。除此之外，兩臺鋼琴間的交流也較為密切，形成了統一的整體，例如第一鋼琴的第13、14、15小節，一拍子的十六分音符緊接在第二鋼琴三拍十六分音符之后，巧妙的組成了一個完整的小節，不覺中形成了一個整體。單獨最后一拍子的十六分音符在第一鋼琴上，彈奏時是活潑有趣的，更像是對第二鋼琴連續十六分音符的作答與肯定，第二鋼琴左手同時用穩定的柱式和弦伴奏，顯得略為沉穩，兩臺鋼琴猶如對話式交流。

2.連接部（17-33小節）

連接部共有17個小節，然而在這個短小的連接部中卻有多種演奏形式。

17-24小節中，第一鋼琴和第二鋼琴的旋律完全一樣，第二鋼琴推遲一小節進入，形成模仿復調，演奏時要求兩臺鋼琴的音色一致，因為在這17個小節中是連續密集的十六分音符，節奏的一致性顯得更為重要，稍有偏差，兩臺鋼琴對位則會出現紕漏。在18-22小節中，兩臺鋼琴的四個聲部中，總會有一個聲部是八分音符在第一鋼琴和第二鋼琴之間交替，這是的八分音符極為重要，它是所有聲部進行的基礎，使另外三個聲部的連續十六分音符跑動更加穩定。

25-30小節，又猶如兩人對話一般，完全由第二鋼琴持續推進，低音部分為旋律，高音持續十六分音符震音，堅定而有力，第一鋼琴則始終保持二分音符與第二鋼琴形成對比呼應。

連接部的最后三小節（31-33），兩臺鋼琴回到了音樂完全相同的齊奏，與前奏的齊奏遙相呼應。

（三）副部（34-80小節）

1.副部主題（34-41小節）——對話式

副部主題共8個小節，四個樂節，2+2+2+2的結構。新材料旋律歡快活潑，后三個樂節都是第一樂節的變化重復，卻又是感情的層層推進。

第一鋼琴的短倚音猶如畫龍點睛，演奏時應該輕巧靈動，倚音彈在拍子上。第二鋼琴感情溫柔的，富有層次；第二樂節運用了顫音，彈奏時注意手的支撐點應該集中在掌關節和指尖，手指觸鍵的動作幅度要小，清晰地奏出每個音符；第三樂節運用了上波音，彈奏時手指觸鍵要干凈利落，否則聲音會出現粘滯。

2.連接部（42-48小節）——齊奏式

兩臺鋼琴演奏的旋律一致，第二鋼琴整體比第一鋼琴低一個八度演奏，擴大了演奏的音響范圍。

3.結束部（49-80小節）

第49-55小節，兩臺鋼琴的右手聲部十六分音符交替，每小節右手第一個音為中心以A大調音階為基礎逐漸推進，演奏需要注意力度層次的漸強，所以在49小節的開始力度為p，55小節力度為f，給中間五個小節的力度層次的推進保留了足夠充分的空間。

第56-59小節，兩臺鋼琴左手聲部呈三度音程關系并逐漸下行，右手的兩個聲部均為四分音符，在時值上交錯，演奏時兩臺鋼琴的音響效果巧妙的形成持續的八分音符，在精準的節奏下，保證了另外兩個聲部持續十六分音符的穩定。之后的結束部的段落里演奏形式有著極強的相似性，并且從第73小節開始繼續了兩架鋼琴的齊奏，再次體現第一樂章風格的一致性。

二、第一樂章展開部（81-109小節）

80-84小節為展開部的新材料，由第二鋼琴弱起呈現，這一新的主題材料四小節后在第一鋼琴對比運用了強力度進行重復，同時第二鋼琴配有明快的節奏，更加凸顯主體旋律。第90-94小節開始齊奏，之后一直到第105小節，兩架鋼琴交替獨奏，卻又更像是朋友間的對話，類似于莫扎特歌劇中的宣敘調，上行四度模進，此起彼伏，由弱漸強，最后通過屬和弦進入再現部。

三、第一樂章再現部（110-194小節）

再現部仍然是以雙鋼琴的齊奏開始，主部主題是呈示部主部主題的變化重復，值得一提的是再現部的副部主題與呈示部的主部主題相同的樂句中，第一和第二鋼琴互換旋律，十分有趣。

J624

A

葛詩余（1994—），女，漢族，安徽，西北師范大學音樂學院鋼琴演奏與教學方向碩士研究生。