藝術歌曲《鄉音鄉情》的作品分析

馬 蓉

（成都大學，四川 成都 610000）

藝術歌曲《鄉音鄉情》的作品分析

馬 蓉

（成都大學，四川 成都 610000）

聲樂表演是一門綜合性藝術，演唱者在舞臺上演唱，不僅要準確歌唱歌曲的旋律、節奏、歌詞，更要仔細聆聽歌曲的伴奏，運用適當的表情和肢體動作來進一步詮釋歌曲的內涵。本文是對藝術歌曲《鄉音鄉情》創作的背景和詞曲作者所想要表達的思想感情進行總的概括。其次是本人從理論上，比如作品的歌詞、旋律、調式調性、情感處理、演唱技巧等方面，分析演唱的這首作品。最后進行總結，通過對這首作品的學習和演唱所得到的一些心得體會。

旋律； 調式調性；情感處理 ；演唱技巧

一、作品簡介

藝術歌曲《鄉音鄉情》，徐沛東作曲、曉光作詞、余卓群編配伴奏。徐沛東，1954年出生在遼寧省大連市，中國音樂家協會主席，國家一級作曲家，我國新時期著名作曲家之一，代表作品有《梅花引》、《愛我中華》、《亞洲雄風》、《得民心者得天下》、《雍正王朝》等。曉光，本名陳曉光，1948年生人，河北人。中國文學藝術聯合會副主席，文化部副部長，代表作品有《在希望的田野上》、《我像雪花天上來》、《那就是我》、《江山》、《鄉音鄉情》等。這首飽含真摯情感的抒情藝術歌曲《鄉音鄉情》詞曲作者的經典代表作之一。作者通過對祖國不同地域風情和景物的贊美，將熱愛大自然和熱愛祖國的情感融為一體，展現了深刻而細膩的情感，具有較強的藝術感染力。以秀美清新的歌詞和深情質樸的旋律，抒發了中華兒女對祖國不同地域風情和自然景物的贊美、眷戀；對中華民族、中國人民和新時代的謳歌。欣賞起來令人耳目一新、為之振奮。這首經典的聲樂作品經過廖昌永、戴玉強等著名歌唱家的完美演繹，得到了廣大人民群眾和歌唱愛好者的認同和喜愛。

二、藝術歌曲《鄉音鄉情》的作品分析

《鄉音鄉情》是一首帶有深刻寓意和抒情意境的藝術歌曲，采用無再現單二部曲式，其歌詞具有鮮明的中國詩歌特色，運用我國傳統民族調式的同時還借鑒了一定的西方作曲技法。在創作風格上，延用了作曲家一貫的那種，既運用典型的西方作曲技法，又不失中國式濃厚鄉土氣息的手法。多次了重復樂段并沒有讓作品失去光彩，反而更加深入人心、膾炙人口。

在演唱這首作品時，需要運用明亮、抒情的音色，在演唱技法上，更加適合美聲唱法。對演唱者的氣息控制能力和歌唱基本功都有較高的要求。所以演唱時要做到飽滿的氣息、統一流暢的聲音和穩定的喉頭，切忌使用過于窄和擠的聲音。咬字也要盡量將喉嚨打開，把氣息支持住。第一個字在唱的時候要把字頭咬住，舌尖自然抵下齒，雙唇放松，口腔微微打開，歸韻落在元音o上。每一個字的元音在演唱時都要求標準，不松垮也不擠壓。練習時可以將歌曲中的每一個字的元音挑出來單獨練習，例如：第一句“我愛戈壁灘”就可以用“o、a、e、i、a”來練習演唱，這樣就會十分容易的把歌唱時的聲音位置統一起來。同時注意字與字之間的銜接、過渡和統一。“沙海”的“沙”字，歸韻到元音a時，要感覺聲音混著氣息向口腔的硬腭靠攏。“白帆”、“碧波”在演唱時，起音用氣息快速到達鼻腔，用略帶哼鳴的感覺將字帶出來。“森林”、“漁火”相對之前的樂句難度稍高，“森”字的字頭s唱出來時，舌尖輕抵下齒，快速哼向鼻腔，“漁”

字并攏雙唇、口腔微張、氣息支持加強。在第二段同樣位置出現的“童謠”、“酒歌”在歌唱的狀態與要求上與第一段相同，但是在咬字上，“童”的字頭t咬的不要太過用力，“酒”的元音iu等同于o要迅速抬起軟腭，保持整個共鳴腔體的通暢。

歌曲的中間樂段，作曲家運用了大量的切分節奏和重復樂句，其目的就是將歌曲高潮部分的音樂更加向前推動，這種富于動力、跌宕起伏的旋律才更加緊扣歌曲的主題，即中華兒女對祖國真摯的熱愛。在演唱“華夏土地喲生我養育我，九曲黃河喲滋潤哺育我”這一句時，切忌不要故意將節奏拖慢，應該給人以向前推進的感覺，凸顯切分節奏的重要作用。當唱到“滋潤哺育我”時方可進行減慢處理，回味這種對祖國的深情。將一種委婉柔美的意境營造出來，同時也是為了引出后面的樂句。“鄉音難改喲鄉情纏綿，鄉情纏綿喲鄉音難改，一聲聲鄉音喲一縷縷鄉情”在演唱時要盡量柔美抒情，使得聽眾沉浸到對祖國、對家鄉無比的愛戀之中。最后在“時時刻刻”處將音樂向前推進，直到“縈繞在我心窩！”

將歌曲中的全部感情迸發出來，高音落在“我”字，在同樣氣息支持的基礎上，迅速提高軟腭，將元音o牢牢掛在頭腔。

縱觀全曲，作曲家在借鑒西方大小調體系作曲技法的同時創作了這首具有中國新時期特色的藝術歌曲，歌詞作者運用具有時代鮮明特色和歷史厚重感的詩歌來抒發情感、描繪意境。用舒緩平穩的節奏，多變起伏的旋律，創造出這樣一首集聚時代性、藝術性、通俗性、歌唱性，寬廣而舒展的經典作品。得到了眾多聲樂愛好者，歌唱學習者的喜愛和認同。

三、總結

藝術歌曲《鄉音鄉情》是筆者在大學期間學習過的一首美聲作品。這首作品的難度和對美聲唱法技巧的要求十分典型，是聲樂學習者練習和演唱的經典作品。本文通過對這首作品的創作背景、情感處理及演唱技巧等方面的分析，展現筆者對這首作品風格把握的一定認識。聲樂表演是一門綜合性藝術，演唱者必須要對歌曲作品的每一個細節進行分析理解，并且要不斷耐心刻苦的練習聲樂演唱技巧，才能做到盡自己最大的努力將作品完整、完美的詮釋。希望筆者的簡單分析能夠對今后演唱這首作品的聲樂學習者起到一定的借鑒作用。

[1]鄒本初.歌唱學-沈湘歌唱學體系研究[M].北京:人民音樂出版社,2000:15-18.

[2]科貝.西洋歌劇故事全集[M].北京:人民音樂出版社,2000:19-22.

[3]金鐵霖.聲樂藝術知識300問[M].北京:人民音樂出版社,2013:47-49.

J61

A

馬蓉（1990—），女，漢，四川廣元，成都大學，碩士，聲樂方向。