獨立與共存
——“持續音”技法初探

萬 爽

（四川師范大學，四川 成都 610000）

獨立與共存
——“持續音”技法初探

萬 爽

（四川師范大學，四川 成都 610000）

持續音技法誕生于歐洲，屬于一種極為重要的和聲構成技法和作曲技法，它在樂曲中的使用會給樂曲帶來不同的聽覺效果。持續音的出現與發展和它本身當時所處的時期有著密切聯系。本文將從這一技法的歷史演變沿革來探尋它獨立于聲部之外又與各聲部共存的獨特音樂魅力。

獨立 共存 持續音 技法

“持續音”，是一種重要的音樂構成技法，即某個單音可分別以不同形態或不同織體持續保持在多聲部中的某一聲部，在多聲部音樂中，它的和聲進行不依賴于其他任何和弦，所以說持續音是獨立的，也是與整首作品相互依存的。不同歷史時期的作曲家都賦予它不一樣的音樂表現力，呈現出獨特的音響效果。持續音最初呈現在作品中基本都是以長音的形態出現在低音聲部，所有又被命名為“長音或踏板音”。持續音在音樂作品中有單音、雙音、和弦等形式出現，其作用和音響層次也會隨著它不同的構成形式而不同。

一、持續音及其歷史發展進程

“持續音”這一種寫作方式的出現最早是在復調音樂奧爾加農中，時間為歐洲公元9世紀，奧爾加農的復調音樂形式最早是指在格里高利圣詠的單線條旋律上加一個平行四度或者平行五度的曲調，這種創作技法是從一些從事宗教活動的僧侶音樂家開始的。而所添加的旋律聲部與原來本身存在的固定旋律就形成了一種簡單但又音響層次更為豐富的簡易“二聲部”形式，這種“二聲部”形式就稱之為“奧爾加農”。在奧爾加農里加上平行四度或者五度形成復調音樂的時候，則會構成三全音。在9世紀中后期的法國《音樂手冊》中對于奧爾加農復調音樂中構成的三全音有重要的處理說明：

平行五度的時候完完全全避免了減五度的出現，不會構成三全音的音響，但是在平行四度的時候，問題出現了——“增四度的音程”。增四度所帶來的音響效果是不協和的，為了使這種情況不發生，就采取了在添加聲部的時候使用持續音來作為音的一種持續，避免增四度的出現所帶來的三全音的音響效果。使音樂作品中潛移默化出現了一種新的音的形式，就在這樣的形式下，持續音出現了。

經法國作曲家們從12世紀到13世紀創作技能的不斷提升和音樂素養的不斷提高，“奧爾加農”這一音樂形式又上了一個新的臺階，這一新的臺階是指“華麗奧爾加農”的出現，“華麗奧爾加農”是指將其原來下面的這個聲部轉移到了上面的這個聲部，它的作用是豐富了每個聲部音響效果，并且使其每個聲部具有很強的獨立性；它所表現出的音樂是非常具有靈動效果和像魔術師一樣具有百變的修飾效果；與此同時具有宗教特色音樂的圣詠移到了低音聲部，音也變得長了，僅僅只是一個襯托的作用。

二、持續音在器樂作品中的應用

現今存世的器樂作品中，持續音技法的應用是非常普遍的。但是持續音這種寫作技法真正的推廣是在17世紀的時候在歐洲專業音樂創作當中使用，也就是這樣持續音才被賦予了專業的地位與意義。在當時主要是用踏板所奏出的長音，這些長音也全都是低音；還有一種演奏的方法則是重復同一個低音。在不斷發展和音樂家們的不斷創新中，持續音慢慢被廣泛運用和形成一種創作規律。

在西方音樂中，持續音運用主要是在鋼琴、管風琴音樂作品發展時期的自由復調創作中，主要體現在經常使用踏板延長持續、固定的低音的節拍。還有就是一些樂器演奏中常常出現重復彈奏同一低音。一些作品中在樂曲的開頭就在使用持續音，在低聲部一直使用主音的持續，為了體現調性具有主功能的意義，同時加強了調性的穩定性。例如《嘆息》、浪漫主義時期巨匠李斯特所作的音樂會練習曲，從樂曲的引子部分一直使用低音主音持續延續了八小節。不停的重復主音使其呈現了調性同時穩定了主功能這一性質。主音持續在作品開頭出現具有穩定調性和鞏固調性的作用，同時也劃分了樂句對音樂形象有了描述，強化了作品的主題。在9小節后，低音開始有了變化發展。所以作品開始的主音持續一般不會太長，主要是起穩定調性和揭示作品的主題部分。

值得一提的是，中國民族器樂作品中有很多使用持續音的寫作技法，而表現出的音樂也具有民族特色，有著非常濃郁的地域特色風味。這種持續音的寫作技法一種是五度的主屬關系構成雙音來作為低音的持續；還有一種寫作技法是主音以單音的形式在低音聲部中作為持續。當時這兩種創作手段是持續音在作品創作中非常重要也是非常普遍的，體現了持續音的接受程度和被廣為運用的提高。例如俞抒的鋼琴作品《板車號子》。作者通過對巴赫《管風琴帕薩卡利亞》的了解與分析所模仿創作了作品。它不斷重復的主題是采用成都流傳甚廣的“板車號子”，所以整首曲子充斥著民族地域特色風格。曲子開始，低音一直延續了十二小節的主屬持續，屬功能的持續不具有穩定性，而屬持續向主持續靠攏，以模仿號子從遠方慢慢傳來的感覺。作品的最后十六小節，同樣保持低音持續，作為曲終的部分這時的持續音有穩定調性的作用。到作品最后的8小節，高聲部和低聲部同時主屬持續以雙音疊加的模式，在曲子最后結束的時候采用這樣的創作技法，使屬功能向主功能靠近，有助于和聲效果的穩定和鞏固了調性。這里曲終的主屬持續與開頭的主屬持續兩者相互呼應，而最后的持續是用以模仿號子遠去的聲音。作曲家用這樣的創作技法——持續音的運用，淋漓盡致的體現了成都號子的風韻特色，極具當地特色。

“持續音”技法從誕生至今已逾千年，作為一種重要的和聲與作曲手段，隨著音樂史慢慢的發展，不斷給予它在專業音樂領域的獨特地位，作曲家們賦予它各種豐富的織體形式，而演奏家們在二度創作中，更將持續音所帶來的特有的音色、力度的豐富層次發揮得淋漓精致。在對持續音有了更多的了解和認識后，讓我們更能感受到持續音給我們帶來的驚喜，所帶來的豐富的音響層次。讓我們在以后的教學或者是演奏中，能用更準確的方式去詮釋持續音，讓更多的人來體會到持續音當中的奧妙。

[1]唐小波.從持續音到靜態和聲-簡約主義音樂風格產生的重要標志[J].沈陽音樂學院學報，2012.

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