美國第一首爵士風格的交響樂
——《藍色狂想曲》

潘 佳

（浙江師范大學音樂學院，浙江 金華 321004）

美國第一首爵士風格的交響樂
——《藍色狂想曲》

潘 佳

（浙江師范大學音樂學院，浙江 金華 321004）

《藍色狂想曲》，美國史上第一步帶有爵士風格的嚴肅音樂，即“嚴肅”又“散漫”，他的靈感來自于美國底層人民茶余飯后的布魯斯音樂素材，穿梭在莊嚴肅穆的交響樂之間，訴說著黑人凄慘、追求自由的內心情感。他的到來，為美國民族音樂的發(fā)展畫上了劃時代意義的一筆。

爵士；布魯斯；即興

美國，十八世紀崛起的新民族國家，可追溯歷史僅僅不到三百年。談起美國音樂，是以黑人文化為主要藝術形式，將黑人奴隸內心痛苦與絕望表達的淋漓盡致。曾有作曲家如德沃夏克（捷克）與麥克道威爾（美國），將黑人和印第安人的民歌因素糅合進音樂中企圖引起美國人民的注意，效果一般。直至作曲家格什溫的作品問世，才將這一風格完美展現(xiàn)，將最受黑人歡迎的布魯斯音樂寫進交響樂，給原本肅穆莊嚴的交響樂帶來勃勃生機。1924年受邀于著名爵士樂指揮家惠特曼，為紀念林肯誕辰音樂會譜寫一首帶有爵士樂風格的交響樂作品。作品從構思到完成僅僅用了三周時間，格什溫在去往波士頓旅行的列車上靈感不斷，腦海中迅速勾勒出了作品的藝術色彩與整體結構，作品大量采用布魯斯曲調（Blue），反映了黑人內心深藏的狂熱感情，最終定名《藍色狂想曲》。

一、爵士化的音樂元素

《藍色狂想曲》音樂圍繞布魯斯爵士風格進行發(fā)展，運用了多種爵士因素如布魯斯音階和聲，拉格泰姆切分節(jié)奏等。

（一）藍調音階

《藍色狂想曲》運用具有藍調色彩的特色音B、E以及A，即在原有的自然音階基礎上降三音、六音以及七音，使得整首作品渲染出憂郁傷感的氛圍。作品開端由單簧管引入，一串華麗大氣的布魯斯音階上滑顫音，引出感性、爵士風味十足的拉格泰姆切分音第一主題，一下子抓住了原本飄零不定的靈魂。《藍色狂想曲》中的爵士樂和聲，多采用大小七和弦、個性十足減七和弦以及使用七和弦基礎上的延伸音，使和弦復雜化。

（二）拉格泰姆節(jié)奏

貫穿作品的拉格泰姆華爾茲節(jié)奏，流行于20世紀美國的一種通俗鋼琴音樂，以切分音為主，意為“層次不齊”的拍子。以均衡不變的雙拍子低音節(jié)奏背景與利用切分音造成節(jié)拍重音轉移的高音旋律，高低音聲部之間重音錯開形成交錯節(jié)奏①為顯著特點，制造出重拍移位實則規(guī)整的“混亂”效果，為美國嚴肅音樂添加了微妙、神秘的色彩，帶動聽眾的身體里的每粒細胞，跳起歡愉動感的切分節(jié)奏舞步，突出黑人熱情、奔放、向往自由的熾熱情感。格什溫將這種風趣的民間音樂形式搬進了交響樂團，將強拍移位技巧運用的爐火純青，三連音與八分音符連線結合，三套四的復合節(jié)奏運用管弦樂器一同擺在了大眾的面前，主題多次在不同配器上演奏，各個樂器層出不窮的“輪流應答”主題使觀眾應接不暇，正當此時，一段強勁有力的鋼琴華彩又將美國社會瘋狂生動的景象刻畫在觀眾面前。

（三）狂想曲結構

新式交響樂并沒有違背傳統(tǒng)的創(chuàng)作結構，仍以Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ 的方式發(fā)展，以頻繁轉調作為新音樂發(fā)展的動力，作品的開頭與結尾都是用了降號調（B），主部以B大調輾轉發(fā)展成C大調，第一插部與主部再次出現(xiàn)依然停留在了C大調，第二插部出現(xiàn)以G大調為主，主部再次出現(xiàn)從G大調進入E結束，第三插部E大調回歸C大調，主部再現(xiàn)則回歸B大調。此種調式調性發(fā)展恰巧符合爵士樂由底層崛起，發(fā)展自由奔放不失本分的特點。

（四）個性速度處理

作品的速度節(jié)奏可分為三類，第一部分Molto moderato，慵懶、從容的去表達，情緒可做自由、詼諧的處理；第二部分Andantino moderato小行板，這一部分的音樂更偏向浪漫色彩，音樂逐漸發(fā)展，透露出活潑、風趣的性格，更具悠揚、寬廣的感覺；第三部分Leggiero活潑輕快，性格更具興奮、神秘的色彩，在樂曲結束處風格轉變?yōu)檩x煌、雄偉，并做漸慢處理。

三、結語

格什溫曾說“音樂中唯一重要的東西是思想和感情。花樣繁多的調子和聲音都毫無意義，除非它們產生于思想。”的確，一首好的樂曲必須依附在明確的創(chuàng)作思想之上，不能為作曲而丟失了作品應有的性格特點。格什溫以美國當時的叮砰巷音樂、爵士樂等作為音樂元素，以歐洲古典音樂做為背景鋪墊，塑造出了一系列美國新音樂《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》、《F大調鋼琴協(xié)奏曲》等。至此，美國新音樂作品在世界范圍內廣泛傳播，為西方音樂多元化發(fā)展注入了嶄新的元素。

注釋：

①新格羅夫音樂與音樂家辭典.

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