從歌劇的發展談歌劇的民族化

陸曉月

（揚州職業大學，江蘇 揚州 225000）

從歌劇的發展談歌劇的民族化

陸曉月

（揚州職業大學，江蘇 揚州 225000）

若對中國歌劇追根朔源，一般我們會認為李錦輝的兒童歌舞劇創作，是中國歌劇的啟蒙。這一說法也為眾多從事音樂研究的工作者們所認可。抗戰延安時期，秧歌劇興起，作品《采棉花》、《夫妻識字》等深受廣大人民群眾的喜愛，中國近代最具代表性的，同時也是中國歌劇歷史上第一部真正意義上的歌劇《白毛女》的誕生，奠定了中國歌劇發展的里程碑。新中國成立后，我們的藝術工作者更是明確了我國歌劇發展傳承與借鑒的關系問題，從而指明了我國格局的發展方向。雖然經過文革的洗禮，但是依然沒有阻礙中國歌劇繼續向前發展，產生了《傷逝》、《原野》、《黨的女兒》、《江姐》等等一大批優秀歌劇作品。近些年，更是產生了《永樂》、《運河瑤》等等一批又一批廣受群眾喜愛的歌劇作品。中國歌劇正朝著更符合中國觀眾審美、更為被廣大人民群眾所接受也更具有中國特色的方向，不斷地向前發展。

中國歌劇；秧歌劇；民族化

前言

歌劇藝術是包含中國在內的全世界文化藝術中最亮的一顆星。由于晚清政府的閉關鎖國，中國人接觸到歌劇藝術的時間相對比較晚，因此中國歌劇起步與發展相對于西方歌劇具有很大差距。1920年代開始，從李錦輝的兒童歌舞劇啟蒙，到延安抗戰時期的秧歌劇的興起，《白毛女》的誕生，再到新中國時期的歌劇創作，中國的歌劇藝術經歷了從無到有，從弱小的啟蒙階段到不斷發展壯大平穩發展時期。近年來，我國出現了歌劇創作的熱潮，《紅河谷》《蘇武》《孔子》《運河謠》等原創歌劇層出不窮，一方面認清了我國原創歌劇存在的現實問題，通過運用西洋歌劇的創作手法和表現技巧來豐富歌劇的內容，另一方面繼承前人留下的歌劇創作經驗以及中國傳統文化精髓。早期的歌劇工作者，對中國歌劇的發展做出的積極貢獻，為我們的歌劇事業提供了優秀的借鑒范本與成功經驗。本文通過對我國歌劇發展歷程的研究分析，探究歌劇這一外來的藝術形式在中國發展的民族化過程。

一、帶有民族性啟蒙時期

眾所周知，歌劇是一種外來的綜合藝術形式，中國的歌劇是在我國傳統的戲曲的基礎上，借鑒西方歌劇的創作以及其表演形式等發展而來，因此，這兩者之間就存在著諸多不可分割的關系。

（一）李錦輝的兒童歌舞劇

從李錦輝的兒童歌舞劇創作到今天，在中國歌劇的百年發展歷程中，不管是什么時期創造的作品，或多或少都有我國傳統戲劇的影子，有的甚至就是以傳統音樂為基礎而進行創作的。受到當時歷史背景的影響，以李叔同等人為代表的“學堂樂歌”，影響著當時中國的音樂教育，也影響了當時的那一代人。李錦輝創作的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》中的第四幕，就是運用了學堂樂歌的創作特色，對《蘇武牧羊》的曲調，進行重新填詞而完成的。從1920年開始，李錦輝運用七年的時間，創作了包括《可憐的秋香》以及上文提到的《麻雀與小孩》等兒童歌舞劇，共計12部，為中國早期的歌劇發展，起到了積極的推動作用。

（二）早期的其他歌劇創作

同時期的其他作品也為中國歌劇的發展打下了良好的基礎，如：1932年田漢編劇，聶耳作曲的獨幕劇《揚子江暴風雨》，1937年陳田鶴的《荊軻》、以及其與錢仁康共同創作的《桃花源》 ，陳歌辛的《西施》等。以上所提到這寫歌劇，從它們的名稱我們也可以看出，他們大多是運用中國傳統故事作為創作題材，但是從歌劇結構、音樂創作等方面基本上是模仿西洋歌劇的創作手法進行的創作。這一時期甚至出現了完全照搬西洋歌劇的模式進行創作的歌劇，比如：《軍民進行曲》。

我們熟悉的歌曲《在那遙遠的地方》是輕歌劇《沙漠之歌》中的唱段。《沙漠之歌》是作者王洛賓在我國的西部地區生活、學習民間音樂兩年多后，進行編寫和創作的，那一年，王洛賓只有26歲。《在那遙遠的地方》就是當年王洛賓，根據哈薩克民歌《我愿做個牧羊人》為素材進行創作的。這不僅是他的第一部民族歌劇，也是青海省的第一部歌劇。我們可以看出，歌劇藝術，從進入中國的那一刻起，就已經扎根于中華文化，汲取中華文化的養分。。

二、貼近群眾的抗戰延安時期

毛主席的《在延安文藝座談會上的講話》公開發表以后，從1942年到1945年，在我黨領導下的延安等地區，形成了歌劇發展的第一個創作高潮。同時也誕生了我國首部真正意義上的歌劇——《白毛女》。

（一）秧歌劇的產生與興起

由于抗戰這一特殊的歷史階段，這一時期的歌劇我們亦成為秧歌劇，為什么不稱之為歌劇呢？因為這種藝術形式，與真正意義上的歌劇存在一定差距，比如：表演形式的單一、人物性格刻畫不夠深刻，不夠傳神、故事情節的敘述性也存在很多問題，比如秧歌劇不能夠表達一些比較復雜的故事，而且在故事的矛盾沖突上也做不到很強烈。如果以歌劇的標準衡量的話就缺乏一定的觀賞性以及與觀眾在情感上的深層次的碰撞。

毛主席在《在延安文藝座談會上的講話》指出了文藝工作和一般革命工作的關系，指出“民族化”、“大眾化”的藝術創作成為當時延安文藝乃至中國共產黨領導下的文藝創作的中心。這也可以說是對秧歌劇興起創作起到了一個方向性的指引作用。延安時期興起的秧歌劇大致有以下的一些特點：1、在解放區，受眾是以農民這一群體為主，主要是因為我黨這一時期的工作重心是在農村；2、受到接受群體的影響，歌劇的曲調很大一部分是根據民間的小調以及地方戲曲為基礎發展而來，這樣的創作更為廣大人民群眾所接受。3、歌劇的創作主題也是受到特定的歷史時期的影響，均以愛國主義情懷以及生產建設的作品較多等。一般認為，1943年，由羊路由編劇，安波作曲的《兄妹開荒》，是秧歌劇的創作開端。這一時期的主要作品有：《兄妹開荒》《夫妻識字》《采棉花》等。

（二）中國第一部歌劇——《白毛女》

我國真正意義上第一部歌劇的誕生是在1945年的延安，1945年5月2日由魯迅藝術學院集體創作的歌劇《白毛女》在延安首演并獲得重大成功。《白毛女》之所以能收獲如此大的成功，與其深刻的反映了當時群眾的生活、將題材深深植根于中華民間沃土、將民歌、戲曲的音調、表現方法等與西洋歌劇創作手法相結合，通俗了說就是將歌劇藝術中國化，民族化是分不開的。歌劇形象地塑造出可憐的喜兒、惡霸黃世仁以及無奈的楊白勞等性格迥異的人物形象，個個人物深入人心，具有極強的感染力。這樣的歌劇是我們老百姓看得懂，聽得懂的歌劇。歌劇《白毛女》是中國民族歌劇史上里程碑式的作品。它的出現，不僅對于中國歌劇的發展產生了深遠的影響，同時也對整個中國文化藝術的發展起到了積極作用，其還先后被改編其他的藝術形式，影響了中國一代又一代人。

正是由于《白毛女》所產生的巨大影響力，使得這一時期的歌劇創作者們意識到真正適合中國人并為廣大人民群眾所接受的歌劇應該是以群眾的語言為基礎，總結前人的探索經驗并且吸收外國歌劇好的地方，忠于現實，終于觀眾。受到這樣思想的影響，這時期的歌劇從各個方面得到了較大的發展，歌唱與說白相結合，表演形式的多樣又為人物性格的刻畫增添了有力的一筆。這一時期有：梁寒光先生根據李季先生同名長詩改編創作的歌劇《王貴與李香香》、由馬可、喬谷、賀飛、張佩衡創作的《小二黑結婚》等一大批優秀的歌劇作品。

三、確立借鑒與傳承關系的新中國時期

新中國成立初期，黨中央十分重視國家的文化發展，這一時期也產生了《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《江姐》等一批優秀的歌劇作品。雖然經過了“文化大革命”期間的“零”創作，甚至禁演，改革開放后，我國的歌劇藝術依舊向前不斷發展著，好的歌劇作品先后問世。近幾年又有《運河瑤》這樣深受群眾喜愛的好歌劇出現。

（一）新中國成立初期的中國歌劇

新中國成立初期，因為歷史的原因，我國的歌劇創作素材大多集中在了革命以及抗戰上，譬如，羅宗賢先生創作的《劉胡蘭》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等等。但是從1966年開始，十年的文化浩劫使得中國的歌劇基本處于停滯的階段，這一階段“歌劇創作領域寸草不生，甚至曾經大獲好評的歌劇作品也都收到了批判，《洪湖赤衛隊》，《江姐》等優秀的歌劇作品均遭到了禁演”。1976年，“四人幫”粉碎之后，我國的各行業都開始有所好轉，但是，民族歌劇這一領域卻沒有獲得較大發展，這一時期主要的工作內容還是放到了對之前的優秀的民族歌劇進行復排以及演出上。

（二）改革開放后期的經典中國歌劇

這一時期，我國的經濟，文化在一定程度上的都到了一定發展，而較為寬松的政治環境也為民族歌劇提供了良好的創作背景。這一時期，我國著名的作曲家——人民音樂家，施光南先生創作了一步經典不朽的巨著——《傷逝》。這是一部改革開放以后創作的，最具代表性的作品。歌劇根據1925年魯迅先生創作的，唯一一部關于男女愛情的的同名小說《傷逝》改編，由王泉、韓偉編劇，施光南作曲創作。故事描寫了“五四”運動之后，濃重的封建社會背景下主人公悲慘的命運，并以此來表達舊社會的青年應該結合個性解放以及社會解放兩個方面去尋求“自由的愛情”也可以理解為“新的生路”。因為是中國式的題材，創作符合中國人的審美習慣。歌劇一經演出，受到廣大群眾推崇。歌劇中的唱段也廣為傳唱。如：涓生的唱段《金色的秋光》，子君的唱段《風蕭瑟》《一抹夕陽》等等。

（三）新時期的歌劇佳作——《運河瑤》

近幾年來，國內受到關注較多的歌劇莫過于國家大劇院首部原創民族歌劇《運河瑤》了，由黃維諾編劇，印青作曲，廖向紅導演，呂嘉任指揮民族歌劇《運河謠》在國家大劇院第四屆世界格局高峰論壇期間，首次亮相國家大劇院的舞臺。首演后立刻受到了廣大觀眾以及專家們的喜歡與贊賞。同年12月，該劇又三度上演，好評如潮。歌劇主演由王宏偉、雷佳、王莉、王麗達、孫礫等眾多青歌賽的金銀獎得主主演。《運河謠》以民族唱法為載體，分為六場，從杭州、蘇州一直到通州，以大運河的人文背景為基礎，結構了具有浪漫氣息，抒情風格的劇情故事，通過描述劇中人物秦嘯生、水紅蓮和關硯硯在運河上跌宕起伏的命運際遇，展現了大運河眼中的滄海變化。該劇不管是從題材創作、還是旋律創作上，都體現出了極強的中國的民族性，甚至還首次使用了民族唱法的演員來擔當主角。歌劇《運河瑤》可以說是旋律大師印青創作生涯的又一力作，也是歌劇藝術民族化進程中一顆耀眼的明星。

四、結語

“民族的，才是世界的” 這句話在歌劇藝術的創作上依然適用。經過近百年的發展，中國歌劇藝術不斷發展壯大，不斷與中國傳統音樂文化相結合。從近幾年的推出的歌劇我們可以也看出，中國的歌劇呈現出風格樣式多元化的繁榮景觀、音樂與故事以現代方式的結合，更符合中國廣大人民群眾的欣賞習慣。縱觀中國歌劇創作與發展的軌跡，中國歌劇的創作在借鑒西洋歌劇的創作手法的基礎上，其題材、素材表演形式等，都與我們的地方音樂或者傳統戲曲有著千絲萬縷的關聯。從中國歌劇的發展史中，我們不難發現，歌劇藝術從進入中國大門的那一刻起，就已經在汲取中國文化的養分。可以說，中國歌劇的發展史，其實就是歌劇藝術民族化的過程。

[1]梁茂春.沙漠之花(上)——王洛賓的歌劇沙漠之歌[J].歌唱世界,2012.

[2]王喆.淺析中國歌劇的發展[J].大眾文藝,2010.

[3]高群，李曉燕.中國歌劇的歷史發展概況[J].黃河之聲,2016.

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[5]歐陽昭.淺析中國歌劇發展的基本脈絡[J].北方音樂,2016.

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陸曉月，講師，研究方向：聲樂，視唱練耳，揚州職業大學。