奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響

林 櫻

（中山大學南方學院，廣東 廣州 510970）

奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響

林 櫻

（中山大學南方學院，廣東 廣州 510970）

奧爾夫曾說過“從音樂教學范疇來講,教學應當以即興參與為基礎,并以應用節奏形式為支柱,而后才能進行記譜和音準的教授。”奧爾夫音樂教育注重與語言、動作和舞蹈的結合，其中最為核心的原則就是即興參與。它不僅把受教者作為聽眾，更為重要的是人人都是在這期間的演奏者。充分運用生活中的音樂元素培養兒童對于聲樂的學習興趣和創造力，從而在學習過程中形成良好的品質和素質。要更好地運用奧爾夫音樂教育，就要了解它對兒童聲樂教學的影響。

奧爾夫；音樂教學；影響

一、奧爾夫音樂教育對兒童聲樂教學的影響

（一）以即興參與原則為核心

奧爾夫音樂教學中的核心原則是即興參與，那么對于兒童聲樂教育就必須從音樂簡單直接的表達方式---即興演唱和演奏出發。從這種即興參與的方式出發也是以人為本的培養方式的體現，在兒童的聲樂教學中秉承開放、自由的理念，使每一個學生都能夠主動參與其中，積極地調動自己的思維和肢體活動跟隨著音樂的律動，然后根據自己的理解和創造力以各種聲樂為載體表達感情。在奧爾夫音樂教育的方式下，每個學生都獲得了最大限度的音樂表現，這是傳統的音樂教學所不具有的,學生能夠全情投入地進行演唱和演奏，在此過程中發揮自己的積極性的創造性。

（二）重視聲樂教學活動的綜合性

奧爾夫教學法除了最核心的即興參與原則之外，還有就是有機綜合原則，這就要求在兒童的聲樂教學中，實現新課程標準的要求，順應學科之間綜合的態勢，在音樂教學中融入其他學科。奧爾夫音樂教學的綜合性特征，能夠讓處在啟蒙時期的兒童獲得素質全面提升的機會和全面的藝術審美體驗。因為，不管是在藝術的本源還是表現形式來說，音樂、舞蹈和戲劇之間都是有聯系的。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了諺語、民謠、戲劇等多種形式,自然而然地富有綜合性。所以，奧爾夫的音樂教學方式對兒童聲樂教學的影響還在于運用學科的綜合性和相互聯系，共同激發兒童對于聲樂教學的興趣和創造力。

（三）以練習實踐為主要手段

奧爾夫教學雖然十分重視學生的自主參與，但是并不否定練習實踐在兒童聲樂教學中的作用，強調學生在音樂活動中的自我實踐。在這種音樂教學方式下，與其說削弱了教師主導課堂的作用，不如說是為兒童在聲樂學習中展示自我創造了機會，目的是為了引導兒童提高課堂的參與度和創造思維。任何的藝術形式的精髓都在于實踐，認識源于實踐而實踐又是作為檢驗整理的唯一標準，今天的音樂教學觀念是以審美為核心的，傳統的音樂教學理念以傳授樂理為主要形式，對比如奧爾夫音樂教學中所倡導的實踐，二者之間的比較結果顯而易見。因此，在進行兒童聲樂教學的過程中必須重視嘗試和參與，只有通過這兩種途徑才能創造出音樂的靈感。面對當前我國教育形式理念的重大革新，音樂教育工作者必須增加在兒童聲樂教學中的實踐因素。

（四）注重兒童的創新能力

在我國傳統的聲樂教學中，一直是教師主導教學體系的局面，教師往往注重“傳道授業解惑”，而往往忽視兒童的自我個性塑造。這種以傳授知識為主要目的的課堂教學模式，雖然在過去的音樂教學中產生過巨大的作用,但很明顯已經與當今時代音樂教學的新趨勢相悖。奧爾夫認為：“包括音樂在內的一切藝術形式都帶有以人為本的自發性和創造性。”因此，在教師的課堂教學中要給兒童留下充足的時間和空間，讓他們提供個體音樂創作的機會。奧爾夫這種讓孩子主動去尋找音樂、創造音樂的教學模式對于當代我國兒童聲樂教育具有十分深刻的影響。這里面所說的兒童創造力在一定程度上仍然遵循著即興參與的原則，因為創造可以理解為即興創造或改編。

二、如何發揮奧爾夫音樂教學在兒童聲樂教學中的作用

（一）激發兒童對聲樂學習的興趣

奧爾夫音樂教學的原則決定了這種教學方式本身就帶有一定的吸引力，能夠為枯燥無味的課堂增添一部分娛樂的色彩，這就是能夠吸引兒童走進課堂的關鍵。而我們需要做的是將兒童愿意走進聲樂課堂的意愿轉化為一種興趣，讓兒童在不確切的懂得聲樂這門藝術之前，開始建立對聲樂學習的濃厚興趣。例如,可以在聲樂課堂上向兒童提供一些常見的材料，像各種金屬制品和玻璃制品等能發出清脆聲響的物體，讓兒童自由辨識這些物體的音色，在敲擊碰撞中掌握節奏感。彈奏一段簡單的曲子，讓兒童可以即興創作歌詞，又或者可以讓學生以肢體的形式來表達出此曲目的情感，結合舞蹈形式，再者可以通過繪畫的形式表達等等。通過這多樣化的教學形式，從根本上發掘兒童對聲樂教學的濃厚興趣。

（二）藝術間多種學科的有機結合

奧爾夫音樂教學的綜合性告訴我們：將表演、舞蹈、朗誦、歌唱等多種藝術表現形式融入到兒童聲樂教學中，能夠有利于調動兒童的多方思維，實現全面發展。在兒童聲樂教學過程中結合音樂、舞蹈和語言，加強兒童在聲樂學習過程中的體驗，培養他們對于聲樂學習的思想和情感。從兒童的特性出發，選擇易于接受的童謠和民歌等素材，善于發掘聲樂和舞蹈、文學、美術等藝術形式之間共同的審美要素，將這些形式通過情感的表達進行聯系和滲透，由此實現各種學科間的交流和融合。在兒童聲樂教學中融知識、趣味和思維于一體，使兒童在聲樂教學中獲得更多的藝術情感體驗，潛移默化地建立起兒童的藝術審美。

（三）聲樂教學盡量貼近生活

在兒童聲樂課程的教材的編排上，盡量有利于兒童在學習過程中喜聞樂見。在進行聲樂教材編排時,注意兒童的適應性問題,在保證符合學前兒童的身心發展水平,貼近兒童生活的基礎上編制,努力做到融入社會生活同時具有時代氣息。課堂形式上鼓勵學生用動作、朗誦和演唱等多種方式參與聲樂教學，讓學生可以通過親身的視聽體驗感受聲樂的魅力，從而獲得音樂知識。在進行奧爾夫音樂教育的過程中，除了配合演奏樂器和舞蹈之外，還可以播放一段音樂，讓學生通過圖畫的方式表達自己對所聽到音樂的直觀感知。

總之，奧爾夫音樂教學就是給予兒童更多的自由創造的空間，用音樂開始兒童想象力發的閘門，從中體驗更多的快樂和音樂創造。

[1]陳燕梅.淺談奧爾夫音樂教育活動對智障兒童學習與行為的影響[J].基礎教育論壇(小學版),2015.

[2]蔣勝男.奧爾夫音樂活動促進幼兒個性品質的發展[J].時代教育,2016.

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