淺談音樂對舞蹈作品創作的啟發性

段 旭

（太原師范學院，山西 太原 030000）

淺談音樂對舞蹈作品創作的啟發性

段 旭

（太原師范學院，山西 太原 030000）

舞蹈藝術承載著舞蹈者的內心感情，既能給人以視覺美的感受，也會帶來心靈上美的感受。音樂是舞蹈創作與表演不可缺少的元素，它指引舞蹈動作的表現，與舞蹈表演相得益彰。優秀的舞蹈作品需要有適當的音樂來調動舞者與觀眾的情緒，充分體會與分享舞蹈藝術帶來的美的感受。在舞蹈作品的創作與編排中，運用好音樂的構架來提升與促進舞蹈動作的呈示,增強舞蹈表演藝術的舞臺表演效果，本文將立足于音樂與舞蹈編創結合的必然聯系，分析音樂對舞蹈創作的啟發性作用。

音樂表現；舞蹈表演；舞蹈創作

舞蹈與音樂都是富有美的藝術形式，傳遞人與人之間的情感。音樂在舞蹈的創作與表演中起著不只是伴奏的作用，它與舞蹈藝術相互獨立，卻又是舞蹈創作與表演的主導之一。舞者隨著音樂的節拍與旋律，用肢體動作將內心的情感動態的的呈現出來，提升舞蹈與音樂的審美效果與魅力，通過舞臺表演效果使觀眾有視覺與聽覺上的感受，使觀眾得到情感上方面的陶冶。

一、音樂與舞蹈有機結合的必然性

文學、美術、音樂與舞蹈的藝術形式有相通之處，其中舞蹈與音樂的結合是最普遍的，兩者的存在方式多為相似，之間的結合也有必然性。首先吸引到聽者注意力的是音樂帶給大家的聽覺感受，聽者的情緒隨著音樂旋律的起伏而有所情緒反映。音樂較舞蹈表演形式更容易抒發觀眾的內心情感，它有著抽象的音樂形象，每一個聽者都會有不同的感受。舞蹈卻有著更直觀具體的的形態。音樂與舞蹈兩種形式既是獨立的兩種藝術形式，能夠相互補足帶給觀眾具體的感受。舞蹈藝術與音樂藝術的有機結合能有消弱音樂帶給觀眾的抽象感受，將音樂要表達的情感轉換為肢體動作語言，便于觀眾領會舞蹈與音樂的內涵。兩種藝術形式的有機結合充分展示其獨特的藝術魅力與綜合性的藝術美。

立足于舞蹈創作角度來看，舞蹈本來就具有很強的節奏感。在舞蹈的編創初期，在編排者要根據節奏來編定肢體動作，要求舞者身心協調，即心理協調節奏統一于肢體動作節奏。 在舞蹈創作時，選用適合的音樂更有利于舞蹈節奏的把控，能借用豐富多變的音律，使舞蹈作品更加發人深省，呈現舞者細膩的心理情感。與此同時，舞蹈被音樂所烘托出的情緒氛圍展示的相得益彰，達到理想中的舞臺效果給觀眾濃濃的藝術體驗。因此兩者的結合是一種必然的結合。

二、音樂表現手段對舞蹈作品創作的影響

（一）音樂結構與舞蹈結構的關系

音樂作品的結構種類較多，不同的結構卻有著共同的的作用，音樂慣運用重復的手段來呈現主題與思想，而舞蹈結構卻相對穩定與明了，舞蹈與音樂的共性奠定了其有機結合的基礎，通過動作的動態發展、層次遞進來呈現舞蹈作品的內涵與舞者的內心情感，因此，舞蹈作品不同的結構, 呈現的特點也不同的。

音樂的結構能夠為舞蹈的結構設定了基礎的框架，能使舞蹈動作與表演協調一致，例如音樂的曲式結構是以樂段為基本,舞蹈作品中較為常見的是復三部曲式，多次重復主題旋律能夠從不同角度來加深主題,將情感潛入舞者的內心。但是編舞者要創造出成功的作品就要進行適度的創新使舞蹈作品高于音樂結構框架，豐富舞蹈作品的結構。

（二）調式調性與舞蹈的關系

在音樂元素中,音樂的調式的主要是為了構建和聲功能旋律體系，使音樂作品有豐富的和聲色彩，舞蹈的表演要以音樂的調式為基礎，創編者能夠嫻熟的把握音樂作品的調式調性色彩，有利于舞蹈的編創。

在舞蹈作品創作時，應先對音樂的調式有所學習,例如大小調試、五聲七聲調式等,不同的調式所體現的音樂風格不同。再次，編創者還要具備在不同的調式中游刃有余，以便于豐富作品的情感。例如大調式音樂給人的感受多為陽光、明亮、積極的情緒，小調式的音樂會給人以婉約、幽靜或者悲傷的感受。在舞蹈的表演過程中，舞蹈劇情的發展、情緒的轉換需要用音樂來做背景，烘托編創者想要刻畫的人物內心情感以此來聯通觀眾的內心情感。但在有些情況下，作者不應簡單的把舞蹈情緒的變化與音樂音域的變化做的一致還是要具體情況具體對待。

（三）音樂旋律與舞蹈編創的關系

音樂旋律的起伏與人的發音語調相似，觀眾的感官從音律、風格等方面出發容易達到情感的共識。有時，向高音區行進的旋律具有緊迫感，向下行進時，旋律會給人以松弛的感受。舞者受音樂旋律的影響，表現的情感色彩也不同。旋律變換對舞者動作語言引發豐富的情緒。舞蹈編創者應該掌握運用音樂旋律豐富并把握舞蹈作品的思想內涵內涵，也為舞蹈作品的表演提供了更多的空間

三、音樂表現手段在舞蹈創作中的具體運用

音樂是舞蹈作品創作的重要組成部分，其表現手段分成整體表現手段、基本表現手段兩個部分。音樂整體表現手段是以音樂的曲式結構為主，用于規范舞蹈編創時的邏輯關系，有利于塑造具體的舞蹈人物形象；音樂基本表現手段涵蓋了節奏、音色、調式、旋律，是塑造舞蹈人物形象的基本材料。以具體運用為例

傣族女子獨舞《月光下的象腳鼓》為例,此舞蹈靈感來源于受傣族傳說象腳鼓,主要描寫了美麗的傣族姑娘在淡淡的月光下翩翩起舞的動人場景。創作時運用了復三部的曲式結構的音樂，即引子、呈示部、連接部、再現部。舞蹈作品與音樂作品的結構是多次創編與改編的，編創者將象腳鼓的音域與舞蹈情感相扣合，實現了時間與空間的統一，實現了影音統一、舞蹈語言與音樂語言的統一來溝通觀眾與舞者的心靈。

四、結語

在舞蹈作品創作中，音樂有著極其重要的作用，他將視覺藝術與聽覺藝術有機的結合，為觀眾呈現舞蹈表演藝術的美，使觀眾從中獲得豐富的內心情感體驗，得到對生活的啟發。舞蹈創作者與表演者要將音樂與舞蹈的關聯深入研究，并將舞蹈作品的感染力通過運用音樂對舞蹈的啟發性作用進行全面提升，達到與觀眾心靈情感的共通，是一部成功作品出世的必經之路。

[l]賈健.音樂表現手段對舞蹈作品創作的影響[J].音樂時空,2014.

[2]陳文玲.舞蹈作品創作中音樂表現手段的作用[J].音樂時空,2014.

[3]徐艷.淺談音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用[J].音樂時空,2014.

J704

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段旭（1984—），山西省太原市，在讀研究生，太原師范學院，研究方向：舞蹈表演理論。