柯達伊音樂教育體系中的民族元素在我國高校音樂教學中的應用研究

趙蘊潔

（邵陽學院音樂系，湖南 邵陽 422000）

柯達伊音樂教育體系中的民族元素在我國高校音樂教學中的應用研究

趙蘊潔

（邵陽學院音樂系，湖南 邵陽 422000）

本文介紹了柯伊達音樂教育體系的概況，對在我國高校音樂教學中應用這一體系的策略進行了探討。

柯伊達；音樂教育體系；高校；音樂教學

在當前的高校音樂教學中，很多教師和學生對民族音樂興趣不高，影響了傳統音樂文化的傳承。匈牙利是西方音樂的昌盛之地，其音樂對中國音樂有著較大的影響。柯達伊將民族音樂作為核心，建立起獨特的民族音樂教育體系，為弘揚民族音樂文化發揮了重要作用。因此，在高校音樂教學中，應用這一教育體系，對于培養學生對民族音樂的興趣，增強民族自豪感，傳承民族音樂文化有著重要意義。

一、柯達伊音樂教育體系概述

柯達伊是匈牙利著名的音樂家、民族音樂家和音樂教育家，他因創立柯達伊教育體系而聞名世界。在柯達伊的作品中，多以民歌素材為主。身負弘揚民族音樂的使命，他經過大量調研和實踐，創立了柯達伊教育體系。這一體系主要內容有：領唱節奏、視唱民歌、運用科爾文手勢、五聲調式應用、集體歌唱等[]。

在柯達伊教育體系中，讓音樂走進每個人的內心是其核心理念。他大大解放了民間音樂藝術，反對把音樂教育功利化，強調音樂要根植于民族土壤之上。柯達伊教學方法對于提高學生的音樂素養具有重要意義。在高校，學生身心發展已基本成熟，對藝術的追求更加理性，在這一階段，應用柯達伊教育體系，有利于民族音樂文化的傳承與弘揚。

二、柯達伊教育體系中的民族元素在我國高校音樂教學中的應用

將民族音樂作品作為教學的主要內容，是柯達伊教育體系最重要的特點。這一特點，使柯達伊教育體系成為弘揚民族文化的重要平臺，它集文化、歷史、教育和社會等綜合性要素為一體，不僅成為民族的財富，也被廣泛應用于世界各國的音樂教育。

（一）民歌歌唱教學

在音樂教育中，歌唱能夠體現出學生的藝術表現力，在此過程中，學生可逐步提升音樂素質。這種音樂學習方式，既是對音樂藝術的詮釋，也有利于在歌唱中激發想象力，使學生建立更高的審美追求。在民歌歌唱中，學生可以基于對作品整體的感受，深入探討作品的意義與意境，提高對節奏、速度、力度、高潮和旋律的處理能力。

柯伊達認為，在音樂教學中不應過分強調技巧性的、規范的發聲，所使用教材要與學生的興趣相結合，不斷對熟悉的音樂作品進行加工和打磨，發現平常教學中被忽略的細節。在音樂教學中，教師既是施教的主體，又是與學生相互交流與學習的朋友。

音樂學習往往從模仿開始。在初步教學中，教師要做好示范，在示范過程中讓學生充分調動視覺和聽覺，以感官進行綜合性的觀摩，為此，在示范的同時也可以生動的肢體語言進行配合，幫助學生理解音樂作品的內涵。

柯伊達認為，民歌在音樂教學中非常重要，只有具備民族性的語言載體，才能成為最適于學生學習的素材[2]。因為本民族的民歌從母語的音調和韻律出發，可以在長期練習中成為學生的第二語言。同時，利用三位一體的立體化教學方式，即同步進行肢體動作、語言和歌唱，有利于培養學生的音樂節奏感。其原因在于，在此過程中有三種生理反射，即語音、聽覺和肌肉動作。這三種生理反射對應著三種心智活動，即對節奏的感知、記憶以及聽覺辨識。

（二）改編民歌開展多聲部訓練

多聲部是復調音樂的一種，也是教學的難點所在。這種形式在匈牙利應用較為廣泛。借用這種方式，一般采用輪唱的形式，并通過集體合唱實現融會貫通。在音樂練習中，進行多聲部和單聲部訓練，有利于在集體性共鳴中建立時值和音準，其原理與唱歌時的器樂伴奏相似，便于把握住音準和節拍。在多聲部合唱練習中，集體默契配合是關鍵，合唱中音色的協調、表現中的連跳頓、情緒的急緩等，都需要各聲部演繹多個角色，還要協調配合，最大限度地訓練學生的情感、聽覺與視覺。在教學之初，可先用五聲音階的練習曲開展練習。

（三）科爾文手勢的運用

柯伊達不僅強調民族音樂，而且還善于在構建發展音樂教育理論時兼容并蓄，采納其它的先進的理念與方法，并將其融為一個有機的整體。如在音樂教學中引入科爾文手勢，這有利于調動肢體記憶和視覺記憶，使得音樂教學的過程更加立體而豐滿，強化了學生對音樂藝術審美的體驗。

科爾文手勢共分為七種變化方式，分別代表了七種唱名，有助于實現由聽覺至視覺，由歌唱到動作，由空間頻率至音樂語言的對應與融合，也有利于在視唱過程中實現師生的完美配合。使用科爾文手勢，音樂語言被轉化成生動的肢體語言，幫助學生辨識音高，深化為心理聽覺，通過心理聽覺對生理聽覺進行更正，使學生的音準和發音更加便于調整與控制。

以演唱卡農為例，如果學生出現不能進入聲部的情況，教師可利用手勢，示意延長音，引起學生注意，指導學生進入聲部。利用手勢開展二聲部訓練時，教師通過兩只手的不同手勢示意不同的音高，訓練聽覺，調整音準，引導學生注意相互間的聆聽和配合。在對二聲部具有一定難度的片斷開展訓練時，不用鋼琴，也不看譜，單純按照教師手勢進行歌唱[3]。在音階調式的轉換訓練中，以手勢輔助同主音調式的轉換，利于學生熟悉調式，順利完成轉換。柯伊達被稱為具備線譜音位的圖譜，非常形象，在教學中可發揮很重要的作用。

在高校中，對于非音樂專業的學生來說，其音樂理論非常有限。所以在歌唱訓練時，經常會出現混淆。教師按照學生狀態，用手勢進行引導指示，使學生在聆聽和配合的節奏里歌唱，體現了柯伊達音樂教育的鮮明特色。

（四）聽覺與節奏訓練相結合

一首音樂作品，旋律是血肉，而節奏是骨架，所以對節奏的把握是音樂教育的重要內容。聽覺是音樂教育的重要生理基礎。將二者進行有機結合，是音樂教學的重要環節，也是音樂教育的重要基礎。大學生大部分都已成年，好惡分明，要想從整體上達到好的效果，必須把身心訓練和愛好興趣相結合，在此基礎上音樂教學的效率才會實現最大化。節奏在音樂演唱時的關鍵位置，具備對情感力度和情感變化的甄別作用，這作為人類的生理本能，最易引起學生的興趣，調動學生的情感。而且，年輕人對音樂的喜愛，很大程度上來自于對節奏感的內心共鳴。在感受節奏中，學生身體各個部分和肌肉群互相協調配合，神經系統也反應敏銳，這在節奏教育中具有良好的效果。在訓練中應以配合性、交感性動作為主，因為這些動作可以調動更廣泛的神經中樞，使其深化對練習過程的記憶。大學中，非音樂專業的學生音樂基礎參差不齊，很多人把握不住音準，尤其是半音。所以要結合學生的特點，進行相應難度的訓練。柯伊達教學法認為，不宜讓學生進行機械的記憶，而要通過自然的感知、聽覺的配合理解節奏類型。

（五）注重五聲音階練習

五聲音階非常古老而又流行于現代，它的應用非常廣泛，既合于我國宮商角徵羽的韻律，又在當下流行音樂中普遍存在。我國的小提琴協奏曲《梁祝》就是基于五聲音階，并與江浙民謠、越劇唱腔相結合而成的。所以說，五聲音階的藝術張力不可小覤。

相比于七聲音階，五聲音階省略了音階間小二度關系，音級跳轉依靠大二度或者小三度，這種特點使其具有了旋律簡約性以及曲調空靈性。在匈牙利民歌中，五聲音階的應用也非常廣泛，這是民族音樂文化的交匯點。柯伊達認為，每個民族音樂都有其獨特的音調體，在柯伊達的音樂教育體系中，五聲音階柯伊達經過改編進行了廣泛吸納。雖然這樣，柯伊達音樂教育體系與中國民族音樂教育仍有巨大差別，如在我國缺乏系統的音樂教育體系，記譜方式都不明確，很多民族音樂文化傳承還處于古老的師承狀態。如侗族大歌，其無伴奏的、復雜的合唱方式令世界震驚，但它的傳承體系非常落后，甚至面臨失傳的危險。所以，音樂教育要承擔傳承民族文化的使命。

之所以在高校音樂教學中強調五聲音階的訓練，重要的一點在于，對于初學音樂的學生來講，尤其是中國中等教育中音樂教育缺位的情況，學生的音樂技能與素質普遍不高。突出表現在音域不寬學生音樂基礎薄弱。如果直接讓學生唱半音，很容易使學生知難而退，達不到好的效果。因此，加強五聲音階的教學與練習是音樂學習的基礎，只有熟練掌握五聲音階以后，才能更好地把握半音。

三、結語

柯伊達音樂教育體系非常適用于我國音樂教學實踐。柯伊達音樂教育體系注重民族音樂文化的傳承和弘揚，而這正是我國音樂教育所需要的；匈牙利和我國的民族音樂有著較大程度上的同質性，有利于消除文化隔閡；我國缺乏系統的音樂教育體系，而柯伊達音樂教育體系為此提供了成熟的、高效的教學體系。在實踐應用過程中，還要將我國高校學生的特點，民族音樂特點，以及音樂教育的特點相結合，把握好要點，提高教學效率。

[1]楊立梅.理解音樂與創作音樂的能力培養(中)——柯達伊音樂教學法的理論與實踐探討之四[J].中國音樂教育,2012(02)：18-19,22.

[2]蘇日娜.從柯達伊音樂教學法中得到的啟示[J].音樂創作,2016(05)：171-172.

[3]劉巍.匈牙利李斯特音樂學院師范教育帶給我們的啟示[J].天津音樂學院學報(天籟),2013(02)：101-105.

G633.951

A

趙蘊潔（1987—），女，邵陽學院講師，研究方向：民族聲樂演唱與教學。