淺析肖邦《第三敘事曲》的創作與演奏

鐘越紅

（北華大學，吉林 吉林 132012）

淺析肖邦《第三敘事曲》的創作與演奏

鐘越紅

（北華大學，吉林 吉林 132012）

本文從波蘭作曲家、鋼琴家肖邦的生平入手，結合創作時間和歷史記載，分析作曲家創作《第三敘事曲》時的靈感來源和動機，并對《第三敘事曲》的演奏進行初步分析。力求通過對作曲家創作靈感的分析，加深對《第三敘事曲》的理解，幫助學習和完成《第三敘事曲》的演奏。

肖邦；第三敘事曲；創作靈感；演奏

一、肖邦的生平簡介

肖邦（Fryderyk Chopin 1810.3.1—1849.10.17）波蘭作曲家、鋼琴家。自幼深受波蘭民間音樂的熏陶，6歲開始學習鋼琴，19歲起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。肖邦的作品幾乎全部是鋼琴曲，涉及到鋼琴音樂的各種體裁，并且都獲得了豐碩的藝術成果。他被稱為“鋼琴詩人”，是世界上少有的將自己的畢生精力、情感和思想獻給鋼琴藝術的音樂家。其作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受貝多芬、巴赫等作曲家的影響，體裁多樣，內容豐富，感情樸實，曲調熱情奔放，和聲豐富多彩，結構靈活自如。

敘事曲（Ballade）一般是富于敘事性、戲劇性的獨唱曲或獨奏曲，內容多取材于民間史詩、古老的傳說和文學作品。肖邦開創了鋼琴敘事曲的先河。其一生共創作了四首敘事曲，完成于1831—1842年，是他21—32歲間青年時代的作品。肖邦的敘事曲深受文學上的敘事詩與聲樂作品中敘事曲的影響，其中《降A大調第三敘事曲》是肖邦所有敘事曲中最著名也是最流行的一首。

二、肖邦的第三敘事曲

（一）故事情節

《降A大調第三敘事曲》（Op.47）創作于1840—1841年。肖邦創作《第三敘事曲》時，靈感來源于他的好友——波蘭詩人兼作曲家亞當·密茨凱維支的一首敘事詩。這首敘事詩以立陶宛為主題展開，根據古代傳說編寫而成。

美麗的希維德什湖（立陶宛境內）在月光的襯托下加深了它的魅力與神秘，湖岸上蒼松勁柏郁郁蔥蔥，茂密的森林一眼望不到盡頭。月光灑在希維德什湖上，冷清而安靜。在離著不算很遠的一個城堡里，有一個出身高貴、年輕而又勇敢的騎士，經常在傍晚之時來這里散步，享受大自然的靜謐與清新。后來，他在湖邊遇到了一位年輕的少女，少女的出現使他心中愛情的熱血涌動著。爾后，少女幾乎每一天都會輕盈的、仿佛從縹緲朦朧的水霧中慢慢走來，又會在迷蒙的霧氣中漸漸消失。少女的神秘深深地吸引著他，他開始對少女產生了迷戀，最后終于鼓起勇氣向少女求婚。少女被騎士的熱情打動了，但和騎士做了一個約定：只要在一個月之內，當她不在時，無論受到何種誘惑，他都能忠實于她，并且不忘記她，那么她就會答應騎士的要求，和他結婚。

時間在流逝，在這個草木沁人心脾的湖邊，夜色中，騎士一個人郁郁寡歡，徘徊在岸邊。一個月的時間就要過去了，在他等待著愛人即將出現并抱怨時間過得太慢之時，就在這個地點又出現了另一位少女，她的長相比前一個少女還要年輕、漂亮，她用甜美的語言來引誘他，并邀請騎士跳舞。她的美麗和熱情，深深吸引著他。騎士跟隨著這位少女來到湖邊，此時似乎有一股仙氣，把騎士托在湖面上。突然，少女回過頭來變成了他立下約定時的第一個愛人。面對負心的愛人，她的雙眼充滿了怒火。她念起了咒語。頓時，平靜的湖面刮起了大風暴，轟隆隆的地裂聲從湖中傳來。騎士急切的喊著少女的名字，在洶涌的漩渦里掙扎著。“這就是負心人的結局”，少女說完這句話，漸漸消失在一片水霧中……

（二）《第三敘事曲》的演奏

舒曼曾解釋這首音樂說：“這首敘事曲的形式、特征與肖邦的初期作品全然不同，應該說是屬于最具獨創性的創作。”

這首敘事曲為降A大調，6/8拍，敘事曲開頭標明了樂曲的速度為Allegretto（小快板）。第1一115小節為敘事曲的呈示部。第1—8小節在演奏時，音量要適中（mezza voce），第3、4小節左手的旋律與第1、2小節右手的旋律很像兩個人物的對話，同時還要突出旋律聲部的音色。總之，前8小節的演奏，要將人帶入一種神秘的、很吸引人的意境之中。

在這帶有敘事性的對話之后，第9小節左右手雙八度的強音bA的出現，使樂曲的韻味十足。這里要注意：第9小節左右手八度音——bA，雖然是強音（f），但聲音不能砸下，還是要發出清澈而明亮的音色。

第37小節是第一主題的變化再現。第42小節左手連續的八分音符增加了樂曲前進的動力。接著，樂曲進入第二主題。第52小節，從弱拍子起的落滾音，演奏時要注意打好拍子，注意空拍。同時，音量適中（mezza voce），聽和聲，腳下的踏板必須要控制好。整體來說，這里的聲音要輕而透明。隨著樂曲的發展，第77小節的漸強要把樂曲的感情升上去，進入第一個高潮（從第81個小節開始），這里的聲音要彈得飽滿而結實。第88小節的漸弱（dim.）使樂曲又逐漸平靜下來。第95小節聲音的方向又逐漸向上走，一點點的漸強（cresc.）把音樂一點點的推進。第103—115小節為第二主題的重復，轉而進入中間插部。

第116—123小節，右手裝飾音的運用豐富了樂曲的色彩。變化多端、快速靈活的裝飾音增強了作品中的浪漫主義因素。樂曲進入第136小節，這里的主旋律盡量彈得深沉一些，讓音符唱起來。

第156小節進入敘事曲的展開部，音量要適中（mezza voce）。第165小節，右手的4指與1指在演奏時要銜接好。同時，要注意左手的旋律線——要盡量彈得連貫而突出。從第173小節開始，進入了第二次高潮。如果說第165—172小節的音樂猶如靜靜的湖面上開始有了微波，那么從第173小節開始，就是仿佛刮來了大風暴，先前的微波變成了翻滾的漩渦。這里要注意踏板，及時換，不要出現渾濁音。第187小節起，聲音開始逐漸減弱、消失（smorzando），樂曲發展的趨勢似乎在起伏的波浪線上走動。從第203小節開始，聲音逐漸變強，到達第213小節進入全曲最大的高潮。此時，聲音飽滿而富有力量，彈奏時要運用到大臂和身體的力量。第227小節，速度開始加緊（stretto），整個大句子要突出作品發展的趨勢，由弱漸強。

三、小結

肖邦的敘事曲是一種全新的創作，他創造性地開創和發展了敘事曲這一體裁，提高了它的表現力并賦予它以全新的意義。肖邦不愧是最純真的浪漫主義鋼琴詩人。

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