肖邦升c小調《即興幻想曲》的藝術特色及演奏探討

梁 瑩

（海南師范大學音樂學院，海南 海口 570100）

肖邦升c小調《即興幻想曲》的藝術特色及演奏探討

梁 瑩

（海南師范大學音樂學院，海南 海口 570100）

佛雷德里克·肖邦是在古典鋼琴音樂史中著名的鋼琴家。他更是浪漫主義鋼琴的代表人,他用唯美且浪漫的鋼琴演奏完美地詮釋了他偉大的一生。由于他獨特的作曲風格和高超的演奏技巧。肖邦為后世的人們留下了許多經典的鋼琴作品，《升C小調幻想曲》就是其中的一個。這首曲子整體效果蜿蜒曲折,感情真摯動人，肖邦用這一首作品表達了對于青春年代的懷念。正是因為如此，這首鋼琴曲才會被眾多鋼琴家所熱愛。本文旨在對該鋼琴曲的曲式結構、彈奏方法以及技巧特點進行總結與研究。還有對于彈奏該鋼琴曲時能夠學習到的美學情感表達方法也就是肖邦本人對于感情投入的思量。通過簡要的論述,以期能夠對鋼琴演奏教學的研究進行豐富與改善,并且通過本文的論證及觀點豐富鋼琴演奏的藝術實踐經歷。

彈奏技巧；情感分析；佛雷德里克·肖邦；鋼琴曲

一、作品背景解析

十八世紀末，震驚歐洲的法國大革命爆發以及歐羅巴大陸上的民權運動和歐洲民族的解放運動大量出現。正因此，在一大批藝術家的帶領下，浪漫主義風格逐漸在歐洲興起。因為法蘭西國革命的爆發，所以在那個時期各種各樣的極其重要的社會輿論應運而生，它的出現，強力地打倒了在歐羅巴大陸上組織的反動同盟統治，進而加快了歐洲各個國家的變革速度，這次的大規模變革說明了傳統的、落后的、僅依靠農業生產的貴族統治正在逐漸地轉向以商業和工業為主的民主，中產階級權力的擴大。這種社會變革就意味著由工業革命所帶來的工業進步進而形成了嶄新的社會制度以及社會階級，那么同樣的也就擁有了浪漫主義產生的溫床以及搖籃。歷史進展到此時，浪漫主義的迅速發展，整個社會中由文學以及藝術范疇已經逐漸發展成熟而且還成為了一種文化潮流，歐洲社會的藝術中心觀點也逐漸由神之論轉變成了人之論。這種論點最本質特征就是民眾需要進行強烈的情感發泄。就像法蘭西共和國的著名作家盧梭講的那樣：“我所見過的不同，是那樣的不同”。著名鋼琴家肖邦就生在這個歷史階段，他是一位愛國藝術家也是浪漫主義時期中有獨立風格的鋼琴家、作曲家。因此他被譽為“彈鋼琴的詩人”。他的一生可以用鋼琴來詮釋，同時鋼琴也成就了他的一生。肖邦在當時的演奏技術與這個時期多數大眾所接受的演奏風格大大不同，肖邦的彈奏不僅僅技術強大，并且難得的是他還能夠展現出鋼琴彈奏真正美的地方，這種演奏方法與那個時期所有的鋼琴大家們都對于演奏技巧非常強調不一樣。正是因為這種風格，肖邦的鋼琴彈奏就像是身邊吹的一股清風，他的演奏技巧使那些對于技藝過于重視的鋼琴大家以及普通民眾可以清晰地明白，鋼琴彈奏不僅僅需對于技藝進行展示，對于鋼琴音樂中包含的獨特魅力也應該進行表達。而且因為他開創性的演奏技巧，在鋼琴彈奏領域開辟了一條嶄新的猶如詩人一般的演奏風格。肖邦一生出產了數量龐大的鋼琴曲，而且他的創作不僅僅只限于對于鋼琴曲的創作，在肖邦所創作的作品中散發著對于青春年代奔放和憧憬的懷念，還具有對于自己祖國的想念以及對人生的思考，還有肖邦對于變革的熱情。肖邦的鋼琴曲不僅僅是他一生的詳細比照，他本人更是歷史殿堂中一顆耀眼的明珠，在浪漫主義的藝術歷史上同樣寫下了極其璀璨的歷史。

二、作品演奏分析

《升C小調即興幻想曲》是肖邦20歲的時候創作的鋼琴曲目，它是肖邦創作的鋼琴曲中四首即興曲里面最出名的一首鋼琴曲。這首鋼琴曲散發著對于青春柔美與激情的強大展現，這首鋼琴曲有著極其明顯的屬于肖邦的個性以及強烈的浪漫注意風格，所以這首曲目也是鋼琴教學必選曲目。這首鋼琴曲屬于三部曲式。開頭的四個小節屬于引節，鋼琴曲在一開頭就出現了一個長音，迅速而且強烈，演奏時需要集合手腕、手指雙力一氣呵成，通過演奏師快速地觸鍵來實現。所以在演奏中需要掌握腕部往下擺動的方法，發出宏大深沉的響聲，在隨后的兩個小節中同多個三連音的分解以及進行伴奏為織體，進入展現部分。在這個地方不能變成由快漸慢，應該保持鋼琴曲原來的速度，這樣才可以使音樂情緒的表達具有連續性。展示部分樂曲內部構造，速度為較快且奔放。

三、鋼琴曲旋律分析

鋼琴曲旋律部分大開大合，抑揚頓挫，同多調性的多次轉換，鋼琴曲的和旋部分色彩體驗絢麗多彩，整體彈奏力度的轉變很多，整首鋼琴曲都散發著一種激烈并且略有不安的情緒。彈奏的時候，應該使用較低的指法觸鍵，左手的手腕確保穩定，左手手指主動觸鍵，鋼琴的音響要清晰、果斷。鋼琴彈奏的音響含有顆粒的狀況，在彈奏時分句。右手三連音式分解以及和弦的變化都需要較寬的音域，在彈奏鋼琴曲的時候，手腕必需要做律動，右手手指大跨度演奏。特別是第十四、二十六、三十二小節，整體位置的移動最為廣泛，所以應該引起注意。需要把握整體旋律與伴奏的四對二組合形式，這是這首鋼琴曲的彈奏困難點。就一般的情況而言，整體的旋律以及伴奏結構中的節奏都是可以準確地進行區分以及合并的，可是四二的節奏可以除外，這種伴奏音形不能準確的區分。而且五對二的節奏從音樂理論上來說是可以存在的，可是在實際的彈奏中它卻是難以名狀的。整體旋律的第三音與伴奏音的第五個音是一定對齊的，但是在伴奏中的第三個音是與整體旋律上第五個音對齊的，這樣的節奏組合如果嚴格按照曲譜演奏，應該用較慢的速率。綜上所述，在生活中，人們情感體驗是鋼琴曲的創作以及音樂表演中不能夠缺少的環節，而且音樂中已經融入了理性的因素，也可以作為對于深層心理研究的依據。音樂始終存在于每個人的潛化意識中，音樂創作者只需要不斷地積累與實踐，就可以創造出美妙的音樂。

[1]林利學.肖邦幻想曲基本研究[J].武漢音樂學院學報,2012.

[2]劉思域.世界著名鋼琴曲解析[J].音樂解析,2013.

[3]劉靜文.淺析肖邦幻想曲創做背景[J].音樂歷史,2010.

J60

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梁瑩（1993—），女，漢族，山西運城人，海南師范大學音樂學院2015級學科教學（音樂）在讀碩士研究生，研究方向：音樂教育。