卡巴列夫斯基《F大調第三鋼琴奏鳴曲》的演奏分析

渠敬恒

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221116）

卡巴列夫斯基《F大調第三鋼琴奏鳴曲》的演奏分析

渠敬恒

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221116）

卡巴列夫斯基是二十世紀著名的作曲家、音樂活動家、音樂教育家。他的音樂創作類型幾乎涉及了音樂的一切主要體裁。《F大調第三鋼琴奏鳴曲》作為卡巴列夫斯基所創作的鋼琴奏鳴曲中最為著名的一首，不僅在創作技巧中運用了具有俄羅斯鋼琴學派風格的創作手法，同時在曲式、和聲和調式上都有大膽的創新。

卡巴列夫斯基；創作特點；曲式分析；演奏分析

一、卡巴列夫斯基及《F大調第三奏鳴曲》

卡巴列夫斯基出生于俄羅斯的圣彼得堡，他6歲開始學習鋼琴，1922年在莫斯科音樂學院擔任鋼琴伴奏員。1929年和1930年先后從莫斯科音樂學院尼·米亞斯科夫斯基的作曲班及亞·戈爾登維澤爾的鋼琴班畢業。自1932年起留校任教教作曲。1940年至1946年擔任《蘇聯音樂》的雜志主編?？ò土蟹蛩够譄嶂杂诮逃聵I，1973年他創立了“音樂實驗室”，為蘇聯的音樂教育事業做出了巨大的貢獻。此外，他在音樂理論方面，著作有：《蘇聯音樂教育的思想基礎》、《音樂科的基本理論》等為后人提供了參考，具有重大意義。

《F大調第三奏鳴曲》創作于1946年，當時正是第二次世界大戰結束后的一年，這部作品中描繪了戰爭的場面，也描繪了對甜美生活的向往。在這首作品中，展現了人們奮不顧身、勇于反抗、保衛國家的英雄形象。這部作品音樂織體豐富，旋律線條清晰明朗，節奏明快，充滿了積極樂觀的情緒

二、卡巴列夫斯基《F大調第三鋼琴奏鳴曲》的演奏分析

（一）力度

在《F大調第三奏鳴曲》中，作者運用了大量的強、突強、很強、弱、很弱，給聽者帶來了聽覺上的沖擊，使樂曲更有色彩感，也更具有對比性。

第一樂章第236-240小節，此處可以說是樂章的高潮部分，譜面連續標有sff的記號，不斷使用重復的柱式和弦，要彈奏出恢宏有氣勢的效果，演奏時要用到全身的力量，把力量全部集中于指尖，然后迸發出來，手型要穩固。

第三樂章第192-196小節，譜面左右手分別標記sff、ff記號，主題旋律出現在左手，右手則是顫音，在彈奏時要突出左手旋律，彈奏顫音時右手要放松，指尖用力支撐住整個手掌，讓手指能夠均勻地在琴鍵上彈奏，要注意的是左手譜面標記有重音記號，這就要求彈奏者在彈奏時要突出標有重音記號的音符，和其他音符形成對比。

（二）速度

卡巴列夫斯基的這首作品各自的主題對比都十分的鮮明，運用合理的速度去彈奏才能充分地表現出作者想要表達的情感。

第一樂章是流暢的快板，在譜面上作者沒有給出明確的速度標記，樂曲在呈示部的主題就給人以明朗歡快的感覺，副部主題雖然標注了和主部主題為相同的速度演奏；展開部是進行曲風格，速度提示比主部快，但是過快的速度會讓聽者感到雜亂，演奏難度也大，所以在展開部速度不宜過快。從再現部副部主題第322小節開始，這里的速度要和展開部彈奏的速度一樣，等結尾出現前減慢到原有速度，最后結尾做漸弱漸慢處理。

第二樂章，如歌的行板，中聲部為旋律，音樂柔和安靜，像是在回憶往事一般，筆者認為在演奏時應使用中等的速度，以此來抒發情感，保持音樂的流動性。中間部由于力度的不斷增強，會出現漸快的現象，所以要注意控制好速度。

第三樂章，游戲似的快板，主題是典型的土耳其進行曲風格，節奏緊湊，特別是在中段，音樂情緒更加激動，在彈奏時會出現不斷加快的狀況，所以在彈奏時要控制好音樂的感受力，使音樂的速度更具穩定性。

（三）多聲部旋律

作曲家們為了能夠增強旋律的表現力，運用多個音樂織體把主題旋律隱藏其中，從而形成了多層次的音響效果。所以這就要求演奏者們能夠發現這種隱藏的主題旋律，并加以強調，同時能夠細致地表現各個層次的獨立性和旋律性。

第一樂章副部主題第49-69小節，采用慢速貼鍵的彈奏方式，將手指貼在琴鍵上慢慢地彈下去，在彈奏時要保持每一個觸鍵動作的連貫性，強調音與音之間的內在聯系和旋律的走向。特別注意此處旋律部分多為四、五指彈奏，若要是旋律始終保持旋律的完整，需多加練習。

第二樂章第1-5小節，需要貼鍵并慢慢按下鍵。左手的低音聲部需要運用大臂的力量，將力量放在指尖，手臂完全放松，采用慢下鍵、深下鍵的方式彈奏，彈奏出一種深遠、寧靜、有空間感的聲音。

（四）八度

第一樂章第23-26小節，右手旋律聲部彈奏時不需要太大的力氣，在彈奏時應當放慢觸鍵的速度，在離開鍵盤時速度也不必過快，這樣才能產生一種比較連貫的效果。第25小節的弱拍上的八度，音區雖高，但是不在強拍上，所以在彈奏時，力度稍弱，彈奏出一種收攏的效果。

第三樂章第174-183小節，此處是一個連續左手的八度下行音階，彈奏此處時大指和小指之間要有強有力的支撐點，手腕和手臂要放松，手腕的幅度盡量小。使八度要彈得緊湊且不僵硬。

（五）跳音

跳音奏法簡稱跳奏，跳奏可分為前臂、手腕、手指和反彈跳奏四種。

第一樂章展開部的第123-145小節，樂段標有Piu mosso，Con agitazione（更活躍的，更激動的），速度很快，正是因為過快的速度，所以也帶來了技術上的難點。左右手均為跳音彈奏，特別是左手的連續跳音為樂曲起到了畫龍點睛的作用，樂段從剛開始的力量標記為pp，逐漸加強標記，為高潮做出了準備。所以此處應該使用跳音奏法，快速下鍵后，力量集中于指尖，指尖一觸碰到鍵盤就快速離開，所以這要求彈奏者的手指要具備一定的靈敏度和爆發力。

三、結語

這首作品在卡巴列夫斯基人生中具有很大的意義。此外卡巴列夫斯基作為蘇聯著名的音樂家，他的作品可以說在近代俄羅斯的音樂文化中的有著舉足輕重的地位。他的創作既有古典主義時期的嚴謹，又有浪漫主義時期的抒情，雖作品音樂織體簡單，卻基調樂觀積極；沒有華麗的技巧，但卻處處充滿感情。

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