體態律動在古箏演奏中的運用研究

徐婷婷

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

體態律動在古箏演奏中的運用研究

徐婷婷

（黑龍江省歌舞劇院，黑龍江 哈爾濱 150000）

體態律動元素主要包括七點：“提、靠、沉、含、沖、移、腆”。體態律動運用于古箏演奏中，屬于雙方獲利的一種表演形式，既能加強古箏演奏者的韻律感，促使其更好地表達音樂的旋律，也能提升舞蹈表演者的樂感。古箏演奏教學中比較重要的一點是如何教會學生正確運用體態律動加強古箏的演奏效果。體態律動會對古箏的教學及演奏產生極大的促進作用。本文就體態律動在古箏演奏中的運用進行具體探討。

體態律動；古箏演奏；運用研究

體態律動，即隨音樂的節拍，通過肢體語言來展現音樂的樂點，表達音樂所蘊含的情感，在藝術升華的基礎上，增加了內在韻律感，身體一直處于節奏感的平衡帶動中，因而又被稱作是幫樂。它不同于健身運動（譬如太極、體操等），也不同于舞蹈等藝術動作[]。健身運動首先強調健康，其次才是動作的優美；舞蹈恰恰相反。體態律動卻屬于一種先讓學習者去聆聽音樂，體會音樂中的情感表達，再引導其學習身體動作，從而全方面理解音樂的身體律動，是演奏者的表演更具有從容的美感。

一、體態律動與古箏演奏的關系

第一，古箏演奏必須研究體態律動。身體是古箏演繹的有效載體，或者換一種說法，身體也是樂器的一種，不僅能夠演繹音樂，更能通過自身的律動喚醒人類潛在的天性和本能，挖掘人類與生俱來的樂感天賦，培養人們的藝術鑒賞能力和節奏感。人類可以從身體的各部位感知到情緒的存在：肌肉的松緊程度、身體的姿態、擺出的手勢、四肢的配合等等，均會使其情感外泄。身體可以通過運動擺動搖晃旋轉等方式，將情緒表達出來，通過音樂表達出來。樂器演奏學習的第一步就是要了解，誰是演奏的樂器，誰是被演奏的樂器，即人體和樂器[2]。古箏演奏應掌握人的身體，也就是掌握了這種樂器，此類樂器在古箏彈奏中再現音樂的表達主要通過肌肉的松緊程度、身體的姿態、擺出的手勢、四肢的配合等來實現的。若要更好的引起觀眾的共鳴，讓其身臨其境而不單單只是欣賞演奏者的技巧，就必須讓彈奏古箏的人全身心的投入箏樂演奏作品，這樣才能讓其通過技巧演奏出所想要表達出的感情，并且帶動周圍的氛圍，而不僅僅只是單純進行古箏的技術基礎練習。

第二，古箏演奏需要整個身體的協調動作。古箏演奏不只是用雙手和雙臂，這兩項是遠遠不能滿足古箏演繹所要表達的，完整演繹一首曲目，更依賴于演奏者各身體器官的感覺。音樂的感覺比較挑剔和嚴厲，它需要演奏者的整個身體、身體的每塊肌肉、每塊骨頭、甚至每條血管都要對音樂做出反應。古箏演奏者是否成熟，往往體現于其演奏動作應是否出自整個身體，是否是整個身體各個部分默契配合（恰如其分、合力出現）的結果，是否是根據古箏音樂合奏而產生的創新體態動作……因而古箏演奏中，演奏者更應把握住自己整個身體動作的協調性，沉浸于音樂的激情，干脆利落或者連綿不絕的將樂中的情感轉化為自身的動作，將音樂的節奏轉化為自身的節拍，將古箏的聲音轉化為身體的顫動，使演奏具有強大的感染能力。

第三，古箏演奏中的體態律動與表演美。古箏演奏若想達到形神兼備，最實質性要求即演奏出“情”。“情”的演奏，首先需要表演者在展現作品時，真實的表達出作品中蘊含的情感，作品潛在的靈魂，以及前人未曾發覺的精髓。第二是要求表演者全身心的投入，表演者的思想、感情、靈魂、身體……全部生存在這個作品當中。古箏表演漫不經心，表演的失敗顯而易見。古箏表演中，表演者的聽覺（音樂的“神”）極為重要，表演者需要將這種聽覺性表達出來。而視覺性的重要不僅體現在其為音樂的“形”，更體現在它與聽覺性的融合強化了音樂的韻律感和美感。樂音運動為觀眾帶來的聽覺美感，以及演奏者的表演為觀眾帶來的視覺美感，兩方疊加，視覺性的表演轉化為聽覺性的音樂，聽覺性的音樂轉化為視覺性的表演，內化外活，形神兼備，古箏演奏者所想要為觀眾展現的音樂美也就自然而然展現出來，且境界出神入化[3]。

二、體態律動在古箏演奏中的功能

古箏演奏者除了可以用單手彈奏之外還可以進行雙手彈奏，較大的手指動作必定會帶動軀體、四肢及身體各部位的運動。為了配合雙手的演奏動作，演奏者身體的其他部位需要將上下前后左右作為體態律動的恰當組成成分協調出現。集中體現在軀干的前傾，肢體的后展，身體的左右側屈、左右旋轉、前后環轉，四肢的左右、前后和上下運動，下肢的屈伸等。第一，支撐作用。雙肩對雙臂的支撐作用，以及腰、臂和下肢對軀干的支撐作用兩方面。第二，補充作用。身體各部位對雙手彈奏動作的直接補充。 第三，平衡作用。通過身體的屈伸達到轉移重心的目的。吉箏演奏中的體態律動與其他演奏方式，其他演唱方式，其他演奏姿勢具有明顯差別，與傳統的器樂、聲樂表演也有所不同。中國大部分古箏演奏者雖然擁有極為高超嫻熟的演奏技巧，對演奏知識的掌握也了如指掌，但卻普遍缺乏演奏上的情感表達，或者說是與音樂的靈魂共鳴，因而他們也就無法鑒別箏樂演繹的優劣，無法演繹出箏樂的美感，無法表達出藝術作品的精髓。體會不到體態律動對于古箏演奏的重大意義，也就無法對古箏演奏中的行為規律進行深入的探討[4]。

體態律動元素主要包括七點：“提、靠、沉、含、沖、移、腆”。體態律動運用于古箏演奏中，屬于雙方獲利的一種表演形式，既能加強古箏演奏者的韻律感，促使其更好地表達音樂的旋律，也能提升舞蹈表演者的樂感。社會在進步,藝術在發展,人們欣賞藝術的水平也在不斷提升。古箏演奏若要想真正達到與時代發展同步,真正想要滿足當代人的需求,就必須革故鼎新，推陳出新，將體態律動運動到古箏演奏中去的創新不失為一種好辦法，通過不斷的探究從而跟上時代前進的腳步。

[1]王軼文.淺談戲劇表演學生一專多能的應用型能力[J].當代青年月刊,2015,02(10)：173-174.

[2]呂博.創新驅動社會轉型模式下高校創新型人才培養模式研究[J].黑龍江教育學院學報,2016,35(09)：07-09.

[3]蔡馥羽.“需求導向”背景中的地方高校舞蹈專業教育[J].四川戲劇,2016,04(03)：125-128.

[4]段麗.孱弱的巡演制——論抗戰后期重慶官辦劇團的巡回公演[J].戲劇藝術,2016,03(01)：91-98.

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