淺談如何彈好鋼琴聲樂伴奏

靳雅薇 （河北省群眾藝術館 050000）

淺談如何彈好鋼琴聲樂伴奏

靳雅薇 （河北省群眾藝術館 050000）

人們常用“紅花”與“綠葉”來形容鋼琴與聲樂的結合。在日常的聲樂教學以及各種音樂會演出中，鋼琴伴奏都占有十分重要的地位。因此，如何彈好鋼琴伴奏，就需要每一個鋼琴伴奏者不斷的去思考與探索。

聲樂伴奏；重要地位；作用；自我提升

聲樂伴奏，是鋼琴演奏藝術的重要的組成部分。一位優秀的鋼琴伴奏者，可以促進歌唱者的藝術表現力，并且使演唱和伴奏相融匯，生動的把作品呈獻給觀眾。將作品演繹的盡善盡美是鋼琴伴奏與演唱者的共同目標，也是需要二者相互默契的配合才可以達到的。本文將從聲樂伴奏者的地位與作用，以及如何進行自身伴奏水平的提升進行闡述。

一、鋼琴伴奏在聲樂作品中的重要地位

在19世紀，鋼琴伴奏隨著藝術歌曲的發展而逐漸受到重視。許多作曲家都意識到鋼琴伴奏與旋律和歌詞具有旗鼓相當的重要地位。作曲家們認為，鋼琴伴奏與聲樂的結合，極大的提高了作品的藝術表現力。例如舒伯特的藝術歌曲《魔王》，前奏通過鋼琴左手持續的八度快速連音彈奏，生動的刻畫出風聲、馬蹄聲；右手前奏的短旋律與左手的結合，制造了緊張焦慮、驚慌不安的氣氛。中國近現代藝術歌曲中，鋼琴伴奏同樣擁有十分重要的地位。例如賀綠汀的《嘉陵江上》，其鋼琴伴奏所用的柱式和弦織體，使，清晰的顯現出寧死不當亡國奴的中國人，憤怒的情感像炮彈一樣爆炸；通過對伴奏的編寫，使歌中有歌，伴奏中也有歌。

二、鋼琴伴奏對聲樂演唱的作用

在伴奏中，前奏、間奏和尾奏，起著抒發聲樂情感帶動演唱者情緒的作用，在為人聲提供補充的同時，也增強了歌曲的連續性和詞意的表達，從而提高了音樂的完整性與藝術表現力。此外，鋼琴伴奏還有為演唱者揚長避短、彌補失誤的“功效”。例如：演出時，演唱者有時會出現失誤，由于緊張，等種種原因，造成演唱速度的不穩定，伴奏者通過改變節奏、力度，給予演唱者暗示，或利用間奏，就會幫助演唱者重新調整好演唱速度；或者當前奏、間奏已彈完，演唱者沒有及時進入演唱，有經驗的伴奏者，就會根及時即興調整伴奏的結構，從而幫助演唱者彌補失誤等等。

三、伴奏者的自我提升

（一）加深自身文化修養

大部分藝術歌曲的歌詞，一般以詩歌為主，內容上具有較深的文學性，所表達的感情，一般也是以含蓄為主，伴奏者不斷提高自身文化修養，在不斷豐富自身的學術知識的同時，應對多門類學科進行涉獵，加強電影、美術、戲劇、文學等相關藝術的了解，并逐步達到融會貫通。這樣有利于豐富伴奏者的音樂想象力，此外，伴奏者還應該對聲樂演唱中所用到的德語，意大利語等語言進行學習，對這些語言的發音做到準確無誤。這樣對作品的理解會更有深度，表現音樂時，也更有說服力。

（二）加強實踐，積累經驗

“羅馬不是一天建成的”，任何人也不可能一下子就成為經驗豐富的伴奏。要想成為一個優秀的鋼琴伴奏，首先應該大量實踐，積累大量著名中外聲樂伴奏曲目，把握不同作品的風格，及時針對不同演唱者進行調整；其次，珍惜每一次演出機會，鍛煉自己的心理素質，豐富舞臺經驗。

四、給伴奏者的建議

為演唱者更好的伴奏，需要努力做到以下幾點：

（一）提高鋼琴演奏技術

1.鋼琴基本功練習

具備扎實的鋼琴基本功，這點是一個最基礎的先決條件。提高鋼琴基礎，是需要相當長期的刻苦練習。例如，二十四個大小調的音階、琶音以及和弦、八度、顫音等技巧練習；以及車爾尼系列299、740，克萊門第等練習教材，都是非常好的技術性練習作品，這些練習，目的在于不斷提高手指靈活性與手指控制能力。

2.提高演奏技巧

（1）技術難點突破

許多聲樂作品的伴奏，都會或多或少的存在不同的難點。有時伴奏者為了簡化技術難點，就會用即興伴奏代替，這種辦法是不可取的，遇到難點，就需要伴奏者通過專門的練習加以攻破。以舒伯特的《魔王》為例，伴奏左手出現的十六分音符抖動連奏，就非常容易使小臂僵硬，導致聲音音響不均勻，這個問題就需要利用彈奏技巧加以解決，跨八度進行連奏，需要我們的手掌保持很好的支撐能力，并且有意識的控制手指進行積極的觸鍵，在每個十六分音符彈完的時候，手指要與琴鍵保持較近距離，就如同“貼在琴鍵上一樣”，同時重視大拇指的觸鍵，這樣科學的對這一難點進行反復練習，定會有所收獲。

（2）踏板的使用

合理的使用踏板，可以使旋律更加連貫柔美、高潮更有氣勢、音色更加多變。鋼琴獨奏時，我們常會重視踏板的使用，但在彈奏伴奏時，往往踏板的使用就顯得很隨意，往往只是下意識的使用，忽略了鋼琴與人聲的綜合音響效果，以至于烘托氣氛時共鳴效果不足，和聲連接不夠清晰等問題。這就要求我們在伴奏時，對踏板的使用要加以留心，嚴謹的去處理踏板的使用。

（二）與合作者的配合

初彈伴奏時，常常會遇到與演唱者不合拍，歌曲收尾不同步，或是在漸快漸慢時出現“錯拍”。再者就是出現雙方氣息走向，情緒變化不能統一等問題。一般來講，增多雙方合作的次數，是最直接的方法，隨著合作次數的增多，伴奏者對演唱者的演唱習慣逐漸了解，雙方相互磨合，就會越來越默契。其次，伴奏者要學會在伴奏時傾聽演唱者對在換氣點，強弱快慢等音樂上的處理，以相同的感覺在內心跟隨演唱者一同歌唱主旋律，在需要時，在伴奏譜上加以標記，以便加深印象。最后，伴奏者在伴奏時應多注意演唱者給予自己的一些“暗示”以便及時對伴奏進行調整。

（三）伴奏者的自我提升

1.加深文化底蘊

中外藝術歌曲的歌詞大都是一些詩歌，內容深沉、內斂，感情含蓄，伴奏者不斷提高自身文化修養，在不斷豐富自身的學術知識的同時，應對多門類學科進行涉獵，加強電影、美術、戲劇、文學等相關藝術的了解，并逐步達到融會貫通。這樣有利于豐富伴奏者的音樂想象力，此外，伴奏者還應該對聲樂演唱中所用到的德語，意大利語等語言進行學習，對這些語言的發音做到準確無誤。這樣對作品的理解會更有深度，表現音樂時，也更有說服力。

2.提高品格修養

一位優秀的鋼琴伴奏者，應具有謙虛、隨和的性格，愿意與不同個性的合作者平等合作，共同研究討論如何表現音樂作品，虛心聽取他人的意見。

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