淺談指揮藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)模式的優(yōu)點(diǎn)與實(shí)踐

鄧婷婷 （四川音樂(lè)學(xué)院作曲系 610000）

淺談指揮藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)模式的優(yōu)點(diǎn)與實(shí)踐

鄧婷婷 （四川音樂(lè)學(xué)院作曲系 610000）

縱觀國(guó)內(nèi)外專業(yè)院校的指揮專業(yè)教學(xué)，以雙鋼琴模擬樂(lè)隊(duì)演奏的模式是先進(jìn)而經(jīng)濟(jì)的。擔(dān)任雙鋼琴演奏的指揮藝術(shù)指導(dǎo)通過(guò)排練課程與學(xué)生反復(fù)磨合、磋商，從而發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并解決問(wèn)題，為主課老師進(jìn)入課堂把好第一關(guān)。

指揮；藝術(shù)指導(dǎo)；雙鋼琴；排練

藝術(shù)指導(dǎo)即人們常說(shuō)的鋼琴伴奏老師，但從學(xué)術(shù)層面而言應(yīng)該被稱為“藝術(shù)指導(dǎo)”。鋼琴伴奏老師和藝術(shù)指導(dǎo)是有本質(zhì)上的區(qū)別的。鋼琴伴奏是一個(gè)操作層面上的術(shù)語(yǔ)，意指鋼琴和獨(dú)奏者或者獨(dú)唱者之間的關(guān)系。這種關(guān)系要求雙方是相輔相成，互相補(bǔ)充，同時(shí)也要求鋼琴伴奏不可太露鋒芒，喧賓奪主。鋼琴伴奏的目的是要在音樂(lè)作品的最終音響效果上取得最完美的表現(xiàn)，這也是鋼琴伴奏的最高原則。藝術(shù)指導(dǎo)更側(cè)重“指導(dǎo)”功能，它不僅僅只是音樂(lè)作品的參與者，更是一個(gè)籌劃和組織的角色。藝術(shù)指導(dǎo)是從一個(gè)高于操作層面的角度看作品、組織作品并最終完成作品。所以可以這樣說(shuō)，藝術(shù)指導(dǎo)是鋼琴伴奏的升級(jí)版。

指揮藝術(shù)指導(dǎo)通常是兩位雙鋼琴演奏老師，專門負(fù)責(zé)指揮專業(yè)學(xué)生的作品排練，為主課老師做好前期工作，為學(xué)生的日常課程、考試、音樂(lè)會(huì)的進(jìn)行排練、參與演出。在專業(yè)院校的指揮教學(xué)中，由一位主課老師和兩位藝術(shù)指導(dǎo)共同協(xié)作為學(xué)生授課，在課堂上使用雙鋼琴模擬樂(lè)隊(duì)或者唱隊(duì)進(jìn)行演奏。通常課程分為兩個(gè)階段：藝術(shù)指導(dǎo)和學(xué)生的排練作品；主課老師進(jìn)行授課。指揮藝術(shù)指導(dǎo)負(fù)責(zé)把控排練階段：首先讓學(xué)生在實(shí)際操作中熟悉作品，也就是俗稱的“合伴奏”；其次熟悉學(xué)生的手勢(shì)要求，并提出相應(yīng)的技術(shù)方面的建議；最后在排練完成以后，配合主課老師進(jìn)入課堂對(duì)作品進(jìn)行更深入的加工打磨。本文以下將就指揮藝術(shù)指導(dǎo)在教學(xué)準(zhǔn)備和課堂指導(dǎo)兩個(gè)方面加以探討：

指揮藝術(shù)指導(dǎo)在課堂上應(yīng)做到熟練演奏、反應(yīng)準(zhǔn)確敏捷。因此在進(jìn)入排練課堂之前需做如下準(zhǔn)備：

1.全面瀏覽樂(lè)譜。藝術(shù)指導(dǎo)需了解作品的基本風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、速度力度。在排練樂(lè)隊(duì)作品時(shí)，首先需熟知管弦樂(lè)隊(duì)中各種樂(lè)器擺放的位置，其次需熟悉雙鋼琴分譜中樂(lè)器的標(biāo)記，明確自己演奏部分在總譜中的位置，如：處于什么樣的聲部，模擬演奏的是什么樂(lè)器，該樂(lè)器演奏者所坐的位置。在排練合唱作品時(shí)，則要熟知唱隊(duì)中各聲部的位置，明確分譜中各聲部演唱的實(shí)際音高，進(jìn)行準(zhǔn)確演奏。

2.熟悉指揮法，看懂指揮法。藝術(shù)指導(dǎo)只有熟知指揮法，才能夠在排練中迅速的反應(yīng)出指揮學(xué)生的要求，故需熟悉各種基本的揮拍圖示，了解復(fù)合拍子的劃分形式，能區(qū)分各種的揮拍方式，做到看懂呼吸、預(yù)示拍，分拍等等。

3.客觀演奏。在課堂中，雙鋼琴模擬樂(lè)隊(duì)演奏能夠最大程度真實(shí)反應(yīng)指揮學(xué)生意圖。兩位雙鋼琴演奏者是幾十人樂(lè)隊(duì)的濃縮，學(xué)生手勢(shì)的快慢、大小、強(qiáng)弱，都能得到最迅速的反饋。更重要的是，真實(shí)的反應(yīng)還包括反應(yīng)出學(xué)生錯(cuò)誤的要求，一旦發(fā)出錯(cuò)誤或有歧義的指令，指導(dǎo)老師必須客服自己的主觀性，緊跟學(xué)生的思路和要求，發(fā)出錯(cuò)誤的音響，才能夠使學(xué)生意識(shí)到問(wèn)題，從而改正。

4.默契配合。藝術(shù)指導(dǎo)在進(jìn)行排練時(shí)不僅要眼疾手快，看懂指揮學(xué)生的要求，還更需要在此基礎(chǔ)上用心互相傾聽，加強(qiáng)兩人之間的配合。第一鋼琴和第二鋼琴各自擔(dān)任著樂(lè)隊(duì)中模擬的角色，第一鋼琴往往替代高音樂(lè)器，而第二鋼琴往往代表低音樂(lè)器，兩者之間應(yīng)互相呼應(yīng)，填補(bǔ)，襯托，才能夠最精準(zhǔn)模擬樂(lè)隊(duì)的實(shí)際音效。

指揮藝術(shù)指導(dǎo)在排練課程中應(yīng)從如下幾個(gè)方面來(lái)進(jìn)行指導(dǎo)：

1.做好總譜與分譜的對(duì)照工作。總譜的版本眾多，而分譜也有多種編寫形式，對(duì)照總譜與分譜，首先要確定學(xué)生所使用的總譜和藝術(shù)指導(dǎo)手中的分譜是否契合，有無(wú)出入，有無(wú)疏漏。在選擇分譜版本時(shí)要注意根據(jù)作品最終用途來(lái)決定。例如，同樣的作品，四手聯(lián)彈版往往比雙鋼琴版本要簡(jiǎn)單易上手，但是論演奏音效，雙鋼琴版本的編寫則更為接近樂(lè)隊(duì)。如果僅僅是為了作品學(xué)習(xí)，可以選擇四手聯(lián)彈版本。如果是為了實(shí)踐音樂(lè)會(huì)，則可以選擇雙鋼琴版本，以獲得更好的音樂(lè)會(huì)效果。下一步，則需要核對(duì)并標(biāo)記番號(hào)，方便在排練中，大家能夠清楚地找到作品的任意起止位置，標(biāo)記番號(hào)時(shí)可以任意選擇總譜或者分譜作為參照物。

2.根據(jù)作品要求，確定速度以及一小節(jié)內(nèi)的擊拍次數(shù)。作曲家通常在作品開頭標(biāo)出速度記號(hào)，如andante、moderato、allegro，或者使用節(jié)拍器標(biāo)記，如=6 0，=120，又或者一些表情術(shù)語(yǔ)maestoso、agitato、sostenuto。應(yīng)該結(jié)合這幾種標(biāo)記的提示，并且綜合考慮作品風(fēng)格和時(shí)代因素，以此來(lái)確定一個(gè)作品的演奏速度。如果學(xué)生對(duì)作品的速度要求大大偏離藝術(shù)指導(dǎo)的預(yù)判，那么應(yīng)該提出質(zhì)疑：“你為什么希望是這個(gè)速度？有什么理由和依據(jù)來(lái)支持你的判斷？”在排練課堂中，這樣的問(wèn)題可以引導(dǎo)學(xué)生做好案頭工作，加強(qiáng)對(duì)作品背景和作曲家意圖的了解。需注意的是，在作品排練初期，應(yīng)該采用比正常速度偏慢的速度，以此讓學(xué)生更好的練習(xí)技術(shù)動(dòng)作，表達(dá)更清楚干凈，同時(shí)讓藝術(shù)指導(dǎo)能盡快地適應(yīng)學(xué)生的指揮手勢(shì)。當(dāng)確定速度后，要商榷的是每小節(jié)內(nèi)的擊拍次數(shù)，即，使用合拍還是分拍。指揮不能完全依靠拍號(hào)來(lái)決定擊拍數(shù)，除開作品的速度因素，更多的是考慮演奏者需要的節(jié)奏和安全感，以及作品的風(fēng)格。當(dāng)音樂(lè)的速度很慢，指揮難以用常規(guī)的運(yùn)拍來(lái)控制樂(lè)隊(duì)時(shí)，應(yīng)使用分拍。以貝多芬《愛(ài)格蒙特序曲》引子部分為例，速度低每分鐘60，二三拍，表現(xiàn)在重壓下的荷蘭人民的苦難。此處應(yīng)使用三拍的分拍，使演奏者在序曲的一開始就能準(zhǔn)確的把握指揮的速度。對(duì)比在莫扎特《憤怒的號(hào)角》中，作曲家雖然標(biāo)記四四拍，但是由于音樂(lè)速度快、情緒激昂，若打四拍，會(huì)讓演奏者有種被催促的感覺(jué)，容易導(dǎo)致演奏速度越來(lái)越快，最終失控。所以在這里應(yīng)使用合拍，每小節(jié)打兩拍。值得一提的是，有些作品的開頭分拍與合拍應(yīng)該合理地交替使用，才能體現(xiàn)不同次數(shù)擊拍的功能性和音樂(lè)性。如貝多芬《第三交響曲》第一樂(lè)章開始，每小節(jié)若擊一拍，則音樂(lè)流動(dòng)，但又很難讓演奏者準(zhǔn)確的找到速度。若擊三拍，則拍點(diǎn)清楚但音樂(lè)略顯死板。在這里需要引導(dǎo)學(xué)生弄清楚一拍與三拍的用處，準(zhǔn)確無(wú)誤的表達(dá)。

3.著重呼吸與預(yù)示拍練習(xí)。音樂(lè)的呼吸和人類的呼吸一樣，都是至關(guān)重要的。指揮的呼吸，更是直接關(guān)系預(yù)示拍的準(zhǔn)確性。在排練課堂上，藝術(shù)指導(dǎo)面對(duì)學(xué)生沒(méi)有呼吸，預(yù)示拍不清楚時(shí)，應(yīng)客觀地在演奏上表達(dá)。如果無(wú)法找到學(xué)生的速度，必須選擇不出聲，如果學(xué)生給予了錯(cuò)誤的呼吸以及錯(cuò)誤的預(yù)示引導(dǎo)，應(yīng)按照錯(cuò)誤的演奏。當(dāng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)揮拍后沒(méi)有音樂(lè)出現(xiàn)或者出現(xiàn)了錯(cuò)誤的速度時(shí)，才能及時(shí)地停止排練，搞清楚問(wèn)題所在。以貝多芬《第一交響樂(lè)》第一樂(lè)章引子尾部為例，引子到主部速度突然轉(zhuǎn)換，沒(méi)有使用變速度來(lái)銜接，學(xué)生最容易在這個(gè)節(jié)點(diǎn)上出問(wèn)題。原因通常是以下兩種：學(xué)生心里缺乏對(duì)主部速度的預(yù)設(shè)，導(dǎo)致呼吸不清楚；或，學(xué)生手的技術(shù)動(dòng)作不夠敏捷，導(dǎo)致實(shí)際的速度比呼吸的速度慢。藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該幫助學(xué)生甄別原因，要求學(xué)生弄清實(shí)際速度，并通過(guò)技術(shù)訓(xùn)練，最終解決問(wèn)題。此外，在排練合唱作品時(shí)，呼吸和預(yù)示拍的重要性尤為顯現(xiàn)。學(xué)生大多缺乏排練合唱團(tuán)的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)演唱者的呼吸問(wèn)題都不夠重視。以合唱作品《祖國(guó)頌》第九小節(jié)為例，學(xué)生時(shí)常忘記提前預(yù)示男高音聲部準(zhǔn)備，或不張嘴提示呼吸。藝術(shù)指導(dǎo)需及時(shí)的提醒，學(xué)生應(yīng)提前至少一拍用手預(yù)示唱隊(duì)進(jìn)入，同時(shí)帶領(lǐng)唱隊(duì)呼吸，并根據(jù)后面音樂(lè)的需要，區(qū)別使用急吸或者緩吸。

4.對(duì)力度的掌握以及音樂(lè)形象的基本塑造。學(xué)生在排練課堂中不僅要能理解作品的基本速度，了解基本的揮拍方式，學(xué)會(huì)呼吸和預(yù)示，還應(yīng)慢慢掌握合適的手勢(shì)來(lái)表達(dá)諸如力度、樂(lè)句處理、斷連等，并讓藝術(shù)指導(dǎo)做出相應(yīng)的反應(yīng)。以力度為例，藝術(shù)指導(dǎo)的眼里，擊拍的幅度決定著用力的大小。若學(xué)生在指揮過(guò)程中，手上的幅度沒(méi)有任何變化，藝術(shù)指導(dǎo)的演奏也應(yīng)當(dāng)沒(méi)有區(qū)別，讓對(duì)方迅速察覺(jué)作品要求和實(shí)際音樂(lè)之間的出入。藝術(shù)指導(dǎo)在課堂上應(yīng)常提出針對(duì)性問(wèn)題，如：“為什么這里變成了f，而你的手勢(shì)沒(méi)有任何的變化？這里有漸強(qiáng)或者漸弱，你的手勢(shì)為何一如既往？”等等。這樣學(xué)生才會(huì)有目的去反思，是總譜研究得不透徹還是技術(shù)沒(méi)有掌握。由于鋼琴作為樂(lè)器本身，具有發(fā)音后不能夠改變、只會(huì)逐漸消失的特點(diǎn)，在模擬弦樂(lè)漸強(qiáng)時(shí)往往只有一個(gè)和弦。學(xué)生在此時(shí)聽到的只是一個(gè)慢慢消失的音響，藝術(shù)指導(dǎo)可以采用震音的形式，讓學(xué)生對(duì)這一變化有更深體會(huì)。

在作品中，斷連塑造是最基本的音樂(lè)形象。和鋼琴的觸鍵（連奏和斷奏）一樣，指揮手勢(shì)的運(yùn)動(dòng)方式也分為帶點(diǎn)模式和連線模式。齋藤秀雄指揮法的鉆研者——著名指揮家李西林先生更簡(jiǎn)明扼要的把這兩種運(yùn)動(dòng)模式總結(jié)為A模式和B模式。以《羅密歐與朱麗葉序曲》第四十小節(jié)為例，此處，弦樂(lè)組是在撥弦，而管樂(lè)組吹出了連貫的線條。學(xué)生在這里應(yīng)該采用左右手分工，一只手使用帶點(diǎn)模式（A模式），幫助弦樂(lè)組演奏整齊，另一只手使用連線模式（B模式），帶動(dòng)管樂(lè)連貫吹奏。當(dāng)學(xué)生混淆這兩種模式，或者含糊這兩種截然不同的模式時(shí)，藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該對(duì)比地彈出正誤兩種完全不同的音樂(lè)來(lái)提醒學(xué)生，使其在手勢(shì)上更加明確清晰。

總之，雙鋼琴指揮教學(xué)模式的優(yōu)點(diǎn)是明確的，藝術(shù)指導(dǎo)的反應(yīng)迅速客觀真實(shí)，無(wú)論學(xué)生的對(duì)錯(cuò)優(yōu)劣都能直接呈現(xiàn)，成為學(xué)生面前的一面鏡子。學(xué)生能夠通過(guò)藝術(shù)指導(dǎo)的演奏，發(fā)現(xiàn)自身的問(wèn)題，能夠通過(guò)藝術(shù)指導(dǎo)不斷提問(wèn)和要求，更深入地研究樂(lè)譜、設(shè)計(jì)動(dòng)作、逐步與音樂(lè)內(nèi)容相契合。當(dāng)面臨真正的樂(lè)隊(duì)或者合唱團(tuán)時(shí)，能最終發(fā)出最有效合理的指令。

[1]《指揮要?jiǎng)t》【美】馬克斯.魯?shù)婪?/p>

[2]《如何彈出指揮藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)中的“樂(lè)隊(duì)意識(shí)”》李文文 《鋼琴藝術(shù)》2015年第8期