藝術(shù)活動中美丑轉(zhuǎn)化問題分析

秦 迪 （開封大學 475000）

藝術(shù)活動中美丑轉(zhuǎn)化問題分析

秦 迪 （開封大學 475000）

藝術(shù)中美和丑是現(xiàn)實生活中的美與丑在藝術(shù)中的反應，藝術(shù)來源于生活，高于生活，所以，藝術(shù)中的美與丑更加的鮮明，并在一定程度上可以相互轉(zhuǎn)化。

藝術(shù)美藝術(shù)丑轉(zhuǎn)化

如果說美的本質(zhì)是合目的性的與和規(guī)律性的統(tǒng)一，是人的本質(zhì)力量的對象化，是一個自由自覺、沒有止境、不斷提升目的理想的過程；與之相對應的，丑的本質(zhì)就是合目的性與合規(guī)律性相背離，是現(xiàn)實生活對實踐的直接否定，是對人的本質(zhì)力量的蔑視、對抗、畸形的顯現(xiàn)。

一、對于美丑的的古今論述

從古至今，歷史上許多思想家和藝術(shù)理論家對于美與丑關(guān)系這個問題都有自己的認識。老子用辯證的觀點分析美與丑問題，指出美與丑是相互依存，互為條件的。“天下皆知美之為美，斯惡矣；皆知善為善，斯不善矣。”他還從美的相對性出發(fā)，指出美與丑并沒有不可逾越的鴻溝，“美之與惡，相去若何？”美與丑兩者之間是有必然的聯(lián)系的，它們并不是相互對立的存在，在一定的程度上美與丑是可以相互轉(zhuǎn)化的。

莊子在他的美學思想里也突出強調(diào)了美的相對性，指出美與不美是“應時而變”，相互轉(zhuǎn)化的，“其美者自美，吾不知其美也；其惡者自惡，吾不知其惡也。”美與不美相互包容，在本質(zhì)上是沒有差別的。莊子在中國美學史上談?wù)摮蟮牡谝蝗耍谧约旱乃枷胫薪沂境龀笾兄溃f子認為形體上的丑陋不重要，人格精神上的美讓丑升華，所以包含有強烈的精神之美可以將丑陋不堪的形象升華。當然莊子并不忽視形體的美，但他認為精神的、內(nèi)在的美更加重要。

文藝復興時期達.芬奇也曾說過：“美和丑因相互對照而顯著。”德國的蘇瓦爾說：“丑是美的背景，用來增強美的光輝。”可見，在藝術(shù)作品中通過美與丑的對比可以襯托出畫家想要表達的精神之美。

二、美與丑的相互轉(zhuǎn)化

丑能使人對積極、樂觀、向上的生活發(fā)生懈怠、受到阻礙。丑是美的對立面，如果美是和諧，丑就是不和諧。丑與美相伴而生。同時，丑也同美一樣具有極強的地域性、民族性、時效性。不同時期、不同民族、不同地域，人們對丑的定義、認識不盡相同，有時甚至相反。但是事物是不斷的發(fā)展變化的，所以美與丑在一定的條件下是能夠相互轉(zhuǎn)化的。

（一）藝術(shù)丑是現(xiàn)實丑提煉凝華的結(jié)果

在現(xiàn)實中被認為丑的事物一旦到了藝術(shù)家的手中，它的性質(zhì)就發(fā)生了巨大的變化。在生活中人們嘲弄、鞭笞、痛斥丑的對象，認為丑不可能成為被欣賞的對象，但是在藝術(shù)家的眼中，丑就不再是丑了，而是有意義的繪畫題材。

（二）藝術(shù)丑是與藝術(shù)美相對應的特殊審美范疇，它的背后隱藏著美，藝術(shù)丑反面揭示美、襯托美

藝術(shù)丑與藝術(shù)美相比是一種特殊的審美類型，它也是社會生活在藝術(shù)中不可或缺的一部分。古希臘時期，人們所認為的美就是比例統(tǒng)一和諧，形式有序統(tǒng)一；認為丑就是缺乏和諧統(tǒng)一和形式有序，雜亂無章，呆板無序。亞里士多德提出，在生活中人們通常認為丑的形象到了藝術(shù)家的手中，通過藝術(shù)的手段進行加工和二次創(chuàng)作就可以創(chuàng)作出美的形象，帶給人愉悅的享受，他認為現(xiàn)實中給人以痛苦、令人作嘔的事物經(jīng)過藝術(shù)的加工、臨摹就會給人以快感、美感，是人能夠感受的愉悅和快樂。

盡管丑在內(nèi)容上違反人性，冷酷，自私，殘暴甚至嗜血成性，在形式上違背美的規(guī)律，但是加入藝術(shù)家的思維和創(chuàng)作，它的背后美的東西就可以脫穎而出，赤裸裸的宣告著藝術(shù)家對美的歌頌與揭示。《巴黎圣母院》里的敲鐘人，羅丹的雕塑《巴爾扎克》，都是丑陋的外表無法掩飾其內(nèi)在美的典范，這些形象甚至成為了人們崇拜和敬仰的對象。

（三）藝術(shù)丑具有強烈的批判意義，其內(nèi)涵包含著藝術(shù)家正確的審美批判

弘揚真善美，揭露假惡丑是藝術(shù)的一個社會功能，是一種社會道德準則，通過藝術(shù)家對生活中丑的揭示，用最有力的方式來塑造藝術(shù)丑，是人們在欣賞藝術(shù)作品時不知不覺在潛意識中受到教育和鞭策。

（四）藝術(shù)丑中包含著美的內(nèi)涵

許多優(yōu)秀的藝術(shù)丑的作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家的技巧之美、創(chuàng)造之美，藝術(shù)丑同樣是人的本質(zhì)力量的一種體現(xiàn)。

三、通過藝術(shù)作品看藝術(shù)活動中美與丑的轉(zhuǎn)化

很多藝術(shù)作品中，都是通過美與丑的對比而形成了強烈的藝術(shù)效果。例如米隆的作品《擲鐵餅者》，現(xiàn)存于羅馬國立博物館，這件作品雖然只有約152 厘米，卻是偉大的藝術(shù)美、人體美的典范。《擲鐵餅者》這件作品選取的形象是古希臘的一項體育競技運動員的形象，主要刻畫了一名強健的競技運動員投擲鐵餅中最具有表現(xiàn)力的瞬間。

與之形成鮮明相比的是法國雕塑大師羅丹的杰出作品《歐米埃爾》。這件作品選取了巴黎一個年老的妓女形象，刻畫了一位骨瘦如柴，全身布滿了皺紋，垂頭喪氣，屈膝低首而坐的老年女子的形象。

這兩件作品進行比較，給人的感覺一個是頹廢，一個是健康；一個是美麗，一個是丑陋。但是通過深入的了解欣賞，分析藝術(shù)家的藝術(shù)語言，會堅定的認為這兩件都是完美的藝術(shù)品。《擲鐵餅者》雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家運用了寫實手法創(chuàng)造性的刻畫人物在劇烈運動中的動態(tài)，米隆選取了即將擲出鐵餅那一瞬間的動作，運動員右手反握鐵餅，并擺到最高點，雙腿彎曲，整個動勢充滿了彈性和爆發(fā)力。米隆把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，將一個完美的充滿生命活力的運動員形象展現(xiàn)在了人們眼前。凝視擲鐵餅者這座雕塑，讓人感受到靜與動的完美結(jié)合，讓感受到了健美、和諧、統(tǒng)一之美，帶給人無線的青春與活力。這座雕塑體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家在藝術(shù)思想、藝術(shù)手法、藝術(shù)表現(xiàn)力和人物塑造的精湛水平，讓這尊雕像成為了曠世杰作流傳至今，供大家鑒賞和研究。

羅丹的雕塑作品《歐米埃爾》原型是曾經(jīng)風靡巴黎上流社會的交際花歐米埃爾，年輕時候的她美麗豐腴，充滿活力，但是隨著年華老去，隨著她揮霍的青春，留給她的是令人唏噓的老邁妓女丑陋的形態(tài)。古希臘、古羅馬的雕刻家們把刻畫豐腴的、健康、和諧、完美的人體形象作為自己的追求，羅丹卻與之恰恰相反，他認為：“一般人在自然中認為丑陋不堪的形象，在藝術(shù)中通過藝術(shù)家的加工就能變成非常美的東西讓人們欣賞”，通過刻畫歐米埃爾這具殘破的軀體，讓欣賞者深思在她身上經(jīng)歷了什么，何以落到如此地步呢？讓那些曾經(jīng)在她年輕的身體上揮灑過情欲的貴族們懺悔感慨，讓當時的統(tǒng)治階級深思。這就是羅丹向大家描述的生命的真相。羅丹在45歲時的創(chuàng)作《歐米埃爾》是他藝術(shù)生涯中的杰作，讓他獨特的、與眾不同的美學思想得以淋漓盡致的顯現(xiàn)。羅丹這幅作品之所以能夠流傳至今，就是通過藝術(shù)丑的真實，讓人們深思和感受悲慘的肉體和靈魂。

這兩件著名的雕塑作品，一件是完美人體的典范，一件表現(xiàn)了赤裸裸的、丑陋的、年邁的妓女形象，但是都成為了曠世名作，由此可見，藝術(shù)美與藝術(shù)丑的轉(zhuǎn)化，已經(jīng)使藝術(shù)丑具備了更多的美的特征。作為一個特殊的審美類型，藝術(shù)丑自古即受人重視、被人愛戴，今后也必將繼續(xù)受人重視以及愛戴。

[1]賈濤.藝術(shù)概論[M].河南大學出版社，2006.

[2]陳艷輝.從《老娼妓》看羅丹的藝術(shù)創(chuàng)作理念[J].云夢學刊，2002（1）.

[3]王文權(quán).淺談藝術(shù)創(chuàng)作靈魂——美與丑的關(guān)系[J].美得歷程，2009（12）.