從動態(tài)、靜態(tài)舞姿的產(chǎn)生及傳達出的意味來看漢唐古典舞的傳承和發(fā)展

許 鵬 （江蘇省文聯(lián)舞蹈家協(xié)會 210019）

從動態(tài)、靜態(tài)舞姿的產(chǎn)生及傳達出的意味來看漢唐古典舞的傳承和發(fā)展

許 鵬 （江蘇省文聯(lián)舞蹈家協(xié)會 210019）

舞姿為一種舞種的代表符號，它更直接的傳達著舞蹈的價值和體現(xiàn)其舞種的文化特征。漢唐古典舞以漢代、唐代的審美特征和藝術(shù)氣質(zhì)為主干，上尋遠古原始舞蹈下尋明、清發(fā)展成熟的戲曲舞蹈形式，形成了帶有強烈的文化品性的舞蹈姿態(tài)。正是以此和諧的造型、強烈的雕塑感、獨特的風格性以及豐富的體態(tài)、神韻創(chuàng)造出漢唐舞姿獨特的特性。分析這種舞姿特性，會有助于我們更清楚了解古典舞，了解戲曲古典舞和漢唐古典舞之間的相似和不同之處，互相取長補短達到對中華民族藝術(shù)更好的繼承和發(fā)展。

舞姿特性；文物關(guān)聯(lián)；繼承創(chuàng)新

一、漢唐古典舞舞姿特性

在漢唐古典舞基本訓練教材中，分為了靜態(tài)、動態(tài)舞姿、流動連接、速度力量和基本技巧。下面拿靜態(tài)、動態(tài)舞姿來展開分析：靜態(tài)舞姿在漢唐古典舞中以“松胯垂肩”、“半月”為例，它們所構(gòu)成的舞姿大都以靜態(tài)的松沉感和半圓的弧線為特點；動態(tài)舞姿則是帶有動勢動機感的造型，它的特點是處在非平衡狀態(tài)下完成動作，在漢唐舞姿中以“斜塔”、“長虹貫日”為例。它們所產(chǎn)生出的鮮明特性使舞姿在千變?nèi)f化的動作“流動連接”的過程中成為具有民族特色的舞蹈表演藝術(shù)，為傳遞深厚的傳統(tǒng)文化提供了豐富的舞蹈資源。另外談到舞姿的特性還應提到文化這個層面與之的關(guān)聯(lián)。一定是涵蓋在其中決定著古典審美的方向，也是作為奠基關(guān)系到舞蹈的發(fā)展。正如漢唐古典舞的舞姿特性和附于舞姿背后的文化底蘊，二者是必是相互聯(lián)系、相互制約不可分離，它們共同構(gòu)成了藝術(shù)的生命。以下我將試著把陶俑、畫像磚與漢唐舞姿特性的關(guān)聯(lián)作進一步分析。

二、漢唐古典舞舞姿與陶俑、畫像磚之間的關(guān)聯(lián)

1.靜態(tài)舞姿是綜合身體各部位而形成的相對穩(wěn)的舞姿。是基本的、單一的、常用的舞姿造型，是強調(diào)在舞姿中形成文化風格、藝術(shù)韻味為核心目的的。例如漢唐舞姿“松胯垂肩”、“半月”等，這些靜態(tài)舞姿的造型感是來源于大量各個時期的陶制的舞俑，以它們作為對舞姿的審美依據(jù)是大有意義的。研究顯示出現(xiàn)與舞俑中動作類似的靜態(tài)舞姿絕大部分是出現(xiàn)于唐代。而從唐代的舞俑來看，與之前的魏晉南北朝和漢代的舞傭在藝術(shù)表現(xiàn)力上更為寫實逼真，似乎在證明自己確實是一個舞蹈發(fā)展“先進”’的國家，舉手投足間無不流露“盛唐之音”的大氣。而這些翩翩起舞的舞俑所定格的盛唐之舞造型其實也是這個時期舞蹈流動中的一個瞬間，就是這個被記載下來的瞬間所外化出的形態(tài)可能是一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷也仍然閃爍著青春、自由和自信。較之漢代古拙的保守氣勢，唐代已上升為以人為本、突出人本意識的藝術(shù)意味。在意識形態(tài)方面，統(tǒng)治者對儒、佛、道三種思想保持一種混合兼容的態(tài)度，促成了該時代的開放、雍達和相對的不確定性，給人們提供了充分發(fā)揮創(chuàng)造能力、施展才華的機會和自由。唐代舞蹈正是在這種寬松、相對平穩(wěn)寧靜的文化環(huán)境中空前發(fā)展，形成了繼承創(chuàng)新、兼收并蓄、融通中外的大家氣派。回過頭再來看承載著那個時代輝煌的舞俑，它們神情自若的沉醉，表達出的舞姿造型感是安靜平和的，不是夸張變形，不是過分的炫耀，而完全是自然地有內(nèi)而外的宣泄，去表達作為一個文化、藝術(shù)空前強大的大國的理性心態(tài)。所以漢唐舞姿中所要表達出的韻味，正是由前面分析的形態(tài)開始，從淺入深、由外及內(nèi)，到達以神領(lǐng)形，以形傳神，最終為我們所吸取精華發(fā)展自己。

2.動態(tài)舞姿是以帶有動勢動機感的舞姿造型。例如“變面”、“回旋”、“斜塔”等舞姿，是強調(diào)在舞姿中不是一種過度性動作，也不能穩(wěn)定停留，是“不動形不成，形成仍在動”的動態(tài)，它們的出現(xiàn)是借鑒了大量不同歷史時期相關(guān)文化、藝術(shù)特色。這種動態(tài)舞姿的造型原形是來源于大量漢代的壁畫和畫像磚，以它們作為對舞姿的審美依據(jù)在一定形式上是可行的，因為它們代表了中華民族在一個時期藝術(shù)經(jīng)驗的高峰——樂舞的繁盛。為我們后人留下很多珍貴的文物，大量出土的樂舞壁畫、畫像磚和廣為流傳的文學詩歌中都向我們展示了本民族的古典藝術(shù)的輝煌成就。選擇它們作為參照的藍本是有很大意義的。以漢代為例，這個時期帶有浪漫主義的藝術(shù)審美氣質(zhì)。從當時的文學到繪畫、再到廣大的藝術(shù)領(lǐng)域包括舞蹈，它并沒有受到儒家狹隘的功利信條束縛，相反在后人看到的壁畫和畫像磚，它是通過神話跟歷史、現(xiàn)實和神、人與獸同臺演出等的豐滿形象畫面，極有氣魄地展示了一個五彩繽紛琳瑯滿目的世界。這些恰好對后人來說是一個無形資產(chǎn)，加以提煉后可創(chuàng)造出富有歷史厚重感的新事物。在漢唐古典舞的發(fā)展中很多舞姿造型就是在利用在這“無形的資產(chǎn)”之上加以提煉后派生而出的，既保留了原有的浪漫主義色彩的古拙氣勢，又融入現(xiàn)代人對美的審美要求。以分析漢畫磚中的舞蹈形態(tài)來看：河南南陽鄂城寺出土的鼓舞畫像石中與建鼓一起出現(xiàn)的舞者，有許多男性或許能夠說明那是一種很有陽剛之氣的表演，舞姿也是各式各樣，有邁大弓箭步的、有擊打之后向后折腰的，其中以一舞者大跨步移重心并向同一方向揮袖的舞姿造型尤為突出。可以看見舞蹈形態(tài)是大幅度的移重心，而且完全是處于一種失重的狀態(tài)下完成舞姿。也許你會認為這是高度夸張的形體姿態(tài)和簡單粗線條的勾勒，完全不具備實用性和審美性，然而就在這不事細節(jié)修飾的夸張舞姿和大型動作中，就在這種粗輪廓的整體形象的飛揚流動中，表現(xiàn)出在漢代藝術(shù)中力量、運動以及由之而形成的本質(zhì)之美。在漢唐舞姿動作中，根據(jù)這種美感表現(xiàn)出力量、運動而形成的“斜塔”、“長虹貫日”就是最突出的印證。我們同樣可以這樣分析，漢化磚的形成是由當時的藝術(shù)家們根據(jù)現(xiàn)實中人們載歌載舞的現(xiàn)實形態(tài)而鑿刻的。他們又運用想象把真實的舞蹈形神兼?zhèn)涞挠涗浵聛恚苍S正是因為捕捉到了舞蹈的神而從神外化出的一種形態(tài)，可能是宏放、是力量，也可能是蘊含的古拙氣勢等。反過來看漢唐舞對舞姿形成跟上述有著相同的審美再創(chuàng)造過程，只是換成由我們站在當時藝術(shù)家們的位置去看去分析。對不同的舞姿由分析形態(tài)開始，從淺入深、由外及內(nèi)到達以形傳神，最終為吸取精華發(fā)展自己。因此漢唐舞姿中折射出的正是遺留在磚石之上的歷史文化，反映到舞姿上是形與神的高度統(tǒng)一。從而使我們感受到在磅礴古樸、天真狂放的漢代舞蹈中，厚重的氣勢、內(nèi)在的張力和古樸的柔美。

因此，歷史不是不可知的，是需要花氣力去鉆研才能傳承、發(fā)展、創(chuàng)造，漢唐古典舞的出現(xiàn)也正是這樣并非偶然。孫穎教授曾談到：它是依據(jù)古代舞蹈的資源（包括戲曲舞蹈所創(chuàng)建的中國古典舞）而發(fā)展著。不是嚴格的藝術(shù)考古、不是復原歷史的面目，其全過程所貫穿的是當代人對歷史、對古代的態(tài)度，是批判的繼承、是去粗存精揚中華傳統(tǒng)精神新體現(xiàn)。也因為我們所作所為、所舞、所表現(xiàn)的正是歷史上未續(xù)寫完的篇章，所以繼承和發(fā)揚它以現(xiàn)代的觀念與時俱進的振興民族文化則是我們的責任，也是推動中國古典舞朝著屬于他的方向蓬勃發(fā)展的動力。

[1]孫穎.《中國古典舞基訓教材大綱》.北京舞蹈學院漢唐古典舞教研室

[2]唐滿城.《唐滿城舞蹈文集》.中國戲劇出版社，1993年8月2004年7月重印.

[3]李澤厚.《美的歷程》.廣西師范大學出版社，2000年3月.

[4]袁禾著.《中國舞蹈》.上海外語教育出版社，1999年8月.

許鵬（1983.07- ），男，漢，湖北，三級演員，本科，單位：江蘇省文聯(lián)舞蹈家協(xié)會。