論魏晉時期書法的藝術形態

王涵菁 （北京師范大學 100000）

論魏晉時期書法的藝術形態

王涵菁 （北京師范大學 100000）

從魏晉開始，書法成為反映人們智慧、風骨、精神的藝術，書法由被動的表現欲轉向主動的表現欲，從而神、韻、氣、骨成為書法的精神祈向，象為意所取代。觀物取象模式被打破，文人將個體審美精神放大化，解放了思維方式，突破了在魏晉之前的上古三代，書法所負載的沉重的教化意識與政教因素的束縛。在中國書法史上，魏晉書法，成為人本主義書法史的真正開端，重塑了書法藝術形態的發展方向。

實用性；魏晉書法；自覺化；藝術價值；審美精神；玄學

在中國書法史中，可劃分為兩個不同的歷史時期，即書法的非文人化與書法的文人化時期。而魏晉時期則是一個書法自覺化的開端。魏晉時期，書法的內容和形式均有所突破，它打破了觀物取象模式對書法表現的壓抑，逐漸走向個體審美精神的升華。

書法在秦漢時期大都是以奏章啟事、典籍傳寫為目的而使用，受當時的宗教文化以及政治因素才在祭祀、禮教中占據中心位置，它僅僅只是作為一種字體的獨立形態而存在，實用性貫穿其中，并不是一種帶有藝術感的書體存在。在整個春秋戰國到東漢魏晉之前的漫長時期，書法一直是在被動的精神世界中壓抑著，受著社會秩序的束縛，是一種不自覺的藝術審美體現，反映著一種文字崇拜的現象，而真正的書法審美價值并未得到充分的發揮，反而游離在審美世界的邊緣。上古三代秦漢時期，無論是甲骨文、金文，還是小篆、漢碑、簡帛、摩崖，大多數是由笨重的工匠們或者民間書家完成，因而留下帶有強烈的匠氣，形式的背后也因此又多了工匠這一集體無意識的契刻?！拔üP軟而奇怪生焉”的書寫美感被匠工刀刻所取代，線條自身所賦予的審美藝術為刀刻工藝化所遮掩，在大秦帝國下，統一文字，用于歌功頌德的字體，也在制度下被徹底的規范化，書寫之美少之又少，赤裸裸的實用性卻是貫穿其中。

其實，早在東漢晚期以張芝為代表的草書流派的運動就開始趨向于文化自覺、文化啟蒙的發展方向，有了審美精神的自覺趨勢，但是東漢這一草書文人化運動，顯然是與當時“罷黜百家，獨尊儒術”的正統價值取向背道而馳，從而一直受到來自儒學陣營的壓抑與批判。在當時儒家正統思想背景下，世人所習的草書，也只是“技藝之末”，是無益于“治”的俗學小道。趙壹在《非草書》中認為：草書不論于國家治亂興亡，還是于個人試圖名位皆毫無意義，純屬細流末技。這也就表示了，他并非個人意識，而是順應了當時正統儒學陣營的普遍觀念。雖然文化方向與正統觀念背道相斥而得不到主流文化的支撐，很難取得一定的發展，但是無論如何，東漢張芝的草書標志著“翰墨之道”生焉。書法審美的自覺與獨立意識的啟蒙也恰恰是在書法實用意識與官方意識的決裂中發展出來的，它伴隨著人的覺醒和文的自覺而產生的?！艾F在要追問的是，在中國人的心靈里所潛伏的與生俱來的藝術精神，何以一直要到魏晉才在文化中有普遍的自覺。此時始賦予很早便已存在的藝術作品以獨立的價值，并有意識地推動當時的純藝術活動。先簡單地答復一句，這與東漢以經學為背景的政治實用主義的陵替及老莊思想的抬頭有密切的關系。老莊思想，尤其是莊子的思想——實際即是藝術精神，則魏晉玄學對藝術的啟發成就乃是很自然的事?！?/p>

從漢到魏晉時期，新的審美概念出現。書法藝術審美在書寫過程的藝術價值與個人心靈世界的流露，是在魏晉文人書家的尺牘里表現出來。鐘繇：“筆跡者，界也，流美者，人也?！薄八灾袊诉@支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下來筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美。”臺灣學者龔鵬程認為：“書法在漢魏南北朝間，是新興的藝術門類，也是當時地位最高的藝術?！北睅煷罄杌⑾壬鷦t稱：“書法作為士人文化素質和精神風貌的重要體現，在那個講究人物品藻的時代中，具有特殊的意義：在那個講究門閥等級觀念的時代中，書法體現了家族的文化地位。因此書法遂由漢魏之前的社會底層文化至魏晉南北朝上升為上層文化的一個組成部分。”從魏晉開始，書法成為反映生命的藝術，晉人之美，美在神韻，而此時的書法也是由對外在自然的膜拜而轉向關注人格本體，開始成為主動的藝術表達，多了自我審美的精神，神、韻、氣、骨成為書法的精神祈向，象也就被意所取代。這也取決于東晉士人尚清談，志輕軒冕，情騖皋壤，機務不以經心，重品藻這些方面，書寫之風所伴隨著的書寫之美也是展現其自身心性、襟抱的表象，是他們內在智慧、風骨、精神的審美顯示，是類似于辯才無礙的玄學品藻。

魏晉書法圍繞著玄學思潮的展開，實現了文化——審美的突破，并隨之實現了人的自覺與文的自覺。玄學對美的關照，對來自人格本體的智慧、襟抱、風儀、談吐、言辭及內在精神的無限關注，使玄學成為美的哲學。在玄學思潮影響下的書法也超越實用性的拘束和一般平淡無奇的藝術價值，成為主動性的藝術創作，時刻反映出人性之美。魏晉書法將“意“這一玄學化精神本體與人格理想寄寓到書法線條的抽象形式中，使其成為書家士人生命人格的跡化。自由審美形式作為風格創作與書家個體精神相互緊密結合，從而使書法成為反映人的藝術。雖然書法與文學、詩賦共同成為展示、追求自由情趣的象征，但書法的發展遠遠超過文學繪畫、詩賦，而成為廣大文人士人審美活動與審美精神的核心，在當時的時期下，書法家是占據中心地位的，繪畫等都在其后而有所發展。王羲之的地位在當時要遠遠超過同時期的文學家孫綽，甚至佛僧名流支道林以談玄說道為務的名士，成為時代文化精神偶像，也成為士族文化的象征。書法與玄學的合流不僅使書法上升到形而上哲學層面，而且也是文人建立起了文人化書法道統。書法由單一的符號標志拼湊轉變為富有生命力的心靈文字。

總體來說，魏晉文人書法的價值核心建立的發展過程是慢慢發展的，與上古前代存在著不可分開的聯系。以東漢張芝為代表的東漢士人草書的潮流便在書家主體意識與審美觀念選擇方面為魏晉書法文人傳統的建立做了一定的準備。東漢士人以草書為突破口，張揚個性和生命意識，在士人中間造成了極大的思潮震蕩，在這股思潮的影響下，他們甚至開始棄絕儒家正統思想經典，走向并全身心投入在草書潮流中，表現出了狂熱的追求。那么從東漢晚期的草書潮流中，我們看到這樣的思潮與玄學思潮背景下魏晉書家所追求的藝術是有著些許相似的，而東漢時期在清議背景下發起的這場非比尋常的草書運動中也確實為魏晉書法文人化傳統建立了新的藝術觀點。

結語：魏晉時期是中國書法在古代社會中，至高無上藝術地位被確立的時期，是中國書法審美精神大大提升和自覺化的時期，魏晉書法在內容和形式上的突破使得文人在精神上有了追求的大自由、大解放，書法成為自由心靈和人格本體的寫照，書法成為文人精神的象征物，從此書法成為了生命的藝術，并牢固的建立起文人化的審美藝術精神。

[1]徐復觀.《中國藝術精神》.華東師范大學出版社，2002.

[2]劉熙載.《藝概》.《歷代書法論文選》.上海書畫出版社，1979.

[3]宗白華.《美學散步》.上海人民出版社，2002.

王涵菁（1995.05.23），女，河北邢臺人，民族：漢族 ，在讀于北京師范大學書法專業學生，學歷：本科，研究方向：書法理論。