數字時代的舞蹈藝術

劉 科 （廣州民航職業技術學院 510403）

數字時代的舞蹈藝術

劉 科 （廣州民航職業技術學院 510403）

在人類歷史文化發展的長河中，舞蹈藝術一直是人們社會生活重要的組成部分。舞蹈以其特有的美感和魅力綻放在人類的藝術文化叢林之中，不同國家、不同民族的舞蹈藝術，蘊含著不同文化的習俗、價值和思維，是一種極具特色的藝術表達形式。我們發現，新時代的網絡文化和數字化技術已對舞蹈藝術產生了強烈的沖擊，更為嚴重的是有些傳統的舞蹈文化正在走向邊緣化或消亡，為了推動舞蹈藝術的與時俱進，推陳出新，我們必須對數字時代的舞蹈藝術進行深刻的探究和分析，創造出更加符合時代發展的舞蹈作品。

數字時代；舞蹈藝術；特征；影響

眾所周知，舞蹈是時間和空間并存的藝術形式，它們隨著時間和空間的不停轉換而不斷變化。隨著科學技術的高速發展，舞蹈藝術的發展也已經步入了數字時代。作為數字時代的舞者，我們應該用發展的眼光看待舞蹈藝術。一方面我們既要繼承優秀的傳統舞蹈藝術，另一方面，又要樹立一定的創新意識，實現傳統舞蹈理念與現代數字化技術的完美契合。數字媒體的出現對于舞蹈的創作、舞蹈理念的更新以及舞蹈的觀賞形式都具有十分重大的影響，本文針對當前數字時代的舞蹈藝術進行深入的探究與分析，旨在尋求在數字時代的背景下舞蹈藝術的生存與發展之道，創造出與時俱進、具有創新性的舞蹈。

一、舞蹈藝術的發展演變歷程

舞蹈藝術作為一定的文化產物，一直以來都是受特定的歷史社會條件和科技發展制約的。在古代，舞蹈最初是一種宗教的表現形式，是一種神圣的表達方式。之后，舞蹈成為僅供統治階級娛樂消遣的一個項目。新中國成立之初，人們對于舞蹈的接受程度還很低，不太認可，但是隨著改革開放的到來，人們的思想觀念發生了翻天覆地的變化，舞蹈成為人們生活中的重要組成部分。如今，數字時代的到來更是將舞蹈藝術得到了最大限度的普及，很多人已經把舞蹈作為了一種重要的生活方式和娛樂方式。

二、數字時代的舞蹈藝術特點

（一）娛樂性和游戲性

舞蹈最初是在特定的舞臺上進行表演的一種藝術形式，它僅供舞臺下的特定的目標觀眾進行觀賞，具有較高的藝術價值和觀賞價值，但對于舞臺以外的人并沒有什么影響。隨著多媒體技術的發展和數字化時代的到來，影像舞蹈逐漸得到了普及，人們不用專門到舞蹈表演現場也可以觀賞到很多豐富多彩的舞蹈，舞蹈作為一種藝術形式在人們的日常生活中得到了普及。隨著時代的變遷和人們生活方式的改變，很多舞蹈已經成為人們日常生活的一種娛樂休閑方式，人們在親朋好友聚會時都會選擇以跳舞的形式或者舞蹈游戲來表達喜悅之情，以此烘托氣氛，比如斗舞等。

（二）互動性和即時性

隨著數字化技術的出現和人們對網絡信息技術的運用，人們在網絡空間中關于舞蹈藝術的互動越來越頻繁，其互動性不僅表現為不同舞蹈藝術家之間的互動，也表現為舞者與觀眾之間的互動。在舞蹈藝術創作的過程中，數字化技術使得其不再是單調的藝術形式的呈現，而是不同層次的舞蹈工作者共同參與互動的產物。同時，觀眾與舞者之間的互動也使得舞蹈更加人性化，推動舞蹈藝術更加貼近大眾的生活。而數字時代舞蹈的即時性是指網絡技術的發達可以使觀眾隨時隨地觀看舞蹈表演，不再拘泥于時間、地點的限制。

三、數字時代舞蹈藝術的主要內容和形式

（一）數字舞蹈

數字舞蹈是近年來新興的一種舞蹈藝術形式，就是人們不必真正的去跳舞，展現真實的舞姿，而是運用數字化技術將心目中想要的舞蹈動作和形式用一定的計算機程序編制出來，虛擬化的呈現在觀眾的面前。

（二）影像舞蹈

影像舞蹈的發展已經有了很長一段時間的歷史，它主要是指我們利用攝像機將舞臺上的舞蹈表演過程全部完整地記錄下來，供更多的人進行觀賞。近年來，出現了很多專門為了錄影而進行編舞的影像，比如舞蹈教學的錄像等。

（三）游戲舞蹈

在人們的日常聚會或集體活動中，游戲舞蹈已經成為一項必備的游戲項目。比如通過舞蹈動作傳遞信息進行猜歌名、斗舞等。隨著網絡技術的發展，關于舞蹈的網上游戲形式也越來越多，比如備受追捧的QQ炫舞等電子舞蹈游戲。

四、數字化技術對于舞蹈的影響

（一）數字化技術對于舞蹈藝術的積極影響

1.減少舞蹈編排浪費的資源

數字化技術的出現使我們最大程度地減少了舞蹈編排浪費的資源，我們可以直接利用計算機編程進行舞蹈動作虛擬化模擬，舞蹈演員不用耗費體力就能完成舞蹈動作的編制，極大地減少了現場編排舞蹈時所需耗費的人力和物力。

2.創造出新的舞蹈教學方法

數字化技術創造出了新的舞蹈教學方法。舞蹈教學是舞蹈文化藝術得以傳承的最重要的途徑，在這其中舞蹈老師作為引導者起著十分重要的作用。舞蹈老師應該更新教學理念，通過錄制影像舞蹈的方式進行舞蹈教學，這樣就可以留給學生更多的研究和學習舞蹈動作的時間。同時，教師應該優化舞蹈教學的方式，不能僅僅依靠枯燥的講解和反復的動作練習來進行舞蹈教學，還應該鼓勵學生進行舞蹈游戲，一方面活躍課堂氛圍，另一方面激發學生的創作靈感和學習積極性。對于學生來說，應該提高數字化技術的運用能力，并有意識地與舞蹈藝術進行融合。比如，在日常的學習中，學生利用數字化技術進行編舞動作模擬，提高實踐能力，做數字時代下舞蹈藝術的繼承者和創新者。例如，近年來被廣泛推廣的微課教學、優課教學及翻轉課堂等，都是較為先進、實用的舞蹈教學方法。

3.推動舞蹈藝術的創新

舞蹈是時空并存的藝術形式，它們應當是隨著時代的變遷而不斷發展的。作為舞蹈工作者和教育者，我們應該用發展的眼光看待我們的傳統舞蹈文化。對于優秀的傳統舞蹈文化，我們不能摒棄，要與時俱進，不斷創新，推動數字技術與舞蹈藝術的結合與發展。所有優秀的舞者和學習舞蹈專業的學生都是創新舞蹈藝術、傳承舞蹈文化的主力，他們的不斷探索和對創新的追求將會為我國舞蹈藝術的發展注入新鮮的活力。

（二）數字化對于舞蹈藝術的消極影響

著名的臺灣編舞家林懷民曾經說過：“舞蹈只存在于一剎那，如此易逝，如此珍貴，仿佛是生命的隱喻。在這個數字時代，動態的圖像成千上萬，個個炫目迷人，但它們無法取代舞蹈，因為圖像不會呼吸。舞蹈是生命的贊頌。”

這段話深刻地揭示了舞蹈與數字技術的關系，數字化絕對不可替代舞蹈，但從目前發展的現狀來看，很多舞蹈已經過度數字化，失去了舞蹈本身的藝術價值。比如2013年的春晚上由某舞校學生表演的舞蹈《剪花花》，除了肌肉能力展示以及高度的整齊性外，幾乎是技術組合動作的再整理，很難分辨出演員的情感表達，讓人不禁感慨數字化舞蹈時代已經來臨，并在某種程度影響或威脅著原有舞蹈表達形式的存在。

五、小結

數字化時代的到來對我們生活的方方面面都產生了十分深刻的影響，對于舞蹈藝術來說也發生了很大的改變。本文重點闡述了數字化時代的舞蹈藝術形式和數字化對于舞蹈藝術的影響。時代在推動著我們不斷推陳出新，對于當代的舞蹈工作者來說，如何在聲、光、電的配合下用極簡的舞臺營造出龐大的數字化舞臺氛圍，如何用整齊劃一的舞蹈動作勾勒出數字時代的速度與激情，如何用熒光勾勒的線條實現舞蹈與數字化的完美契合是我們當前應該思考的主要問題。

[1]遲琸.數字時代的舞蹈藝術.戲劇之家,2016（12）：144-144

[2]李建擘.針對數字時代的舞蹈藝術研究.北方音樂,2015（4）:89-89