禪宗文化影響下的建筑
——水之教堂

郎天怡 （長春工業大學 130012）

禪宗文化影響下的建筑
——水之教堂

郎天怡 （長春工業大學 130012）

自打禪宗文化傳入日本以來，日本一直都深受著這種文化的深淵影響，而這使得日本在建筑上的表現更為抽象，注重的是精美的、細膩的設計手法，影響了一代又一代的設計師。安藤忠雄的作品注重自然元素在建筑中的應用，并且能夠很好地把握住建筑的整體風格特色，能夠做到與自然完美的融合。

禪宗文化；建筑；環境

一、引言

從建筑的本質角度來講，建筑是為了滿足社會生活需求，利用所能夠掌握的物質技術和手段，并且運用一定的科學規律、風水理念以及美學法則所創造出的人工環境。而現如今，越來越多的現代建筑已經不單單是用來達到滿足人們和社會需求而設計，在建筑的藝術形式上越來越注重與自然的結合。這讓建筑變得不僅是磚石瓦礫所堆砌出來的冰冷物質產物，而是以社會人文或是文化渲染出來的一種精神產物,越來越向著藝術品靠近，在不同的地點，面對不同的人群，所散發出的美感毅然是不同。而對于建筑所呈現出來的美也不再單純的局限于外在美，不再局限于眼前的內容，更多的是潛在的品位與內涵。雅各布·布洛諾夫斯基曾經說過這樣一句話：“美不是已經完成或做好的東西，而是創作的過程。如果我們欣賞一件物品，那恰是因為我們在重溫創作時的自由超脫的感受。”

建筑的美可以是微妙的、縹緲的，在建筑的設計當中可以看見人的精神與情感。建筑所營造出來的氣氛可以有著縹緲、深邃、高雅、寧靜的感受，感染力很強，能夠讓人在進入建筑的一瞬間被其獨有的味道深深吸引住，情感在此刻得到升華，產生了深刻的共鳴。而日本建筑大師安藤忠雄設計的建筑就能夠做到將這種深層次的情感融入到其中，在他設計的建筑當中，總是能夠尋找出那種獨特的，絕非僅有的禪意美。這種禪意美不是靠著一些浮夸的、膚淺的元素裝飾在外表以此來達到效果，而是蘊育在空間當中，從空氣中散發著，從建筑的材質、材料以及設計方案當中所呈現出來的韻味，帶給人們一種沁人心脾、凈化心靈的一種意境，才被叫做禪意美。

二、禪宗與日本建筑

（一）禪宗特點

禪宗作為佛教的一個支，并不崇敬任何神圣，不信仰一切的外在事物。禪宗唯一的一個信仰便是“自心”，一切的一切都在于“自心”。在禪宗的理念當中，認為人的本性是至善至美的，因此便有了眾生皆有佛性、人可以成佛的觀念。然而，人心卻是最容易被世間萬物所存在的不同欲望、不同誘惑蒙蔽，只有通過內心的深刻自我反省，消除掉一切煩心的雜念，才可以做到讓“心”重新回歸到平靜如水的狀態，這樣才可以得到解脫，這便是一個從“迷”到“悟”的過程。禪宗所主張的是一切眾生皆有佛性，修道不一定要讀得上經書，也不一定要削發出家，在砍柴、挑水這些看似簡單的甚至有些乏味的日常生活中卻蘊藏著深刻的禪宗道理。因此禪宗提出了“不立文字，直指人心，見性成佛”的思想理念，看重的是人的內心感觸，而并非是修行之時的所處環境，講究的是心無雜念的一種意境。

（二）日本衍變后的禪宗文化

禪宗佛教最開始是在1192年由印度經過中國傳到了日本。“禪”這一詞原本起源于梵文，意為“靜慮”、“沉思”，在這其中暗含了使人的精神變得專注，消除心中的雜念，能夠客觀的發現內心，進而從中得到真理的意思。榮西作為一名禪宗文化的初始僧人，在日本搭建了第一座禪寺。

從歷史上至今，日本經受了不少的地震、火山、海嘯等自然災害的困擾，而對于這些不受任何因素控制的、隨時便可以讓生命瞬間即逝的惡劣的自然環境，從不同的角度促使著日本人的性格體質變得更加的堅毅，以及面對死亡所帶來的痛苦表現得更為淡定和從容，把死亡以及消逝都看作為一種高境界的美，而這種生活之中透露出來的便是對人生的一種認可、一種態度、一種感悟、一種對生命的釋懷、一種平靜的心態，而這正是所謂的禪宗文化所能夠達到的境界。禪宗所追求的美，是一種深層次的美，它要求人們能夠做到心無雜念，沉浸下心來靜靜地去感受和品讀的一種美。這是禪宗獨具魅力的一種深深意境，禪宗影響了日本的傳統文化，無論是在傳統文化發展還是在音樂、詩歌、繪畫等藝術創作之中都流露著這種深深的禪宗文化。

（三）禪宗文化對日本建筑的影響

歷史以來，這種禪宗文化對日本長期的熏陶和感染已經讓這個民族在潛意識當中有了禪宗的意味。日本人并不喜歡橫沖直撞、毫無隱晦的美，因為這種美對于他們而言重復的多了，同時也就失去了一定的味道，給人感覺平淡乏味。在眾多的日本建筑當中，他們其實更加喜歡運用一些抽象一點的元素，在這些元素之中給予了一定的深刻喻義，營造出一種耐人尋味的意境，留給人們去深刻體會和咀嚼著其中無盡的美。

日本建筑的材料選擇也頗具風格，日本的建筑更喜歡源自大自然的材料，一些竹子、木、樹皮、草、泥土、石頭的一些存在于自然界當中的材質，都成為了日本建筑的首選材料，并且在建筑的構建當中都將其各自獨有的特色魅力發揮的淋漓盡致，這些來自自然界純天然的材料由內到外散發著自然的純真，帶著自然的情感，而這些情感也在感染著人們的心。在禪宗的影響之下的日本，對于建筑的色彩更喜歡偏于灰色。灰色可以說是所有色彩的混合體，朦朦朧朧的，好似讓人捉摸不透，有著極強的包容性，留下了一種可以海納百川的感覺。灰色的外表柔和整體暗淡，不爭不搶，卻可以涵蓋一切，而這正所謂體現出了禪宗的靜謐。灰色的格調再襯上陽光的暖黃色，與黑暗結合在一起，柔和的光線下，使得空間變得更加平靜，仿佛時間都靜止了，心靈同時也得到了升華。

在伴隨著世界經濟的發展和影響之下，受到了歐洲建筑風格的影響，日本的建筑師也開始漸漸地對自己的傳統文化產生了一些小小的質疑。這種質疑直到第二次世界大戰結束后，日本的建筑師又從新審視了自己的傳統文化，在不舍棄傳統文化精華的基礎之上又攝入了新鮮的內容，因此日本現代建筑形成了別具一格的風采。

三、安藤忠雄

安藤忠雄作為當代日本著名的建筑的大師，他從未受到過任何正規的科班教育，卻能夠開創出屬于自己的一套獨特的并且是嶄新的建筑風格，在1995年安藤忠雄獲得了被譽為“建筑界的諾貝爾”的普利茲克建筑獎，而這也讓他成為了當今最為活躍的、最具影響力的世界建筑大師之一。他設計的建筑多數采用的是厚重混凝土，同時還運用極其簡約的幾何圖形，這樣巧妙的組合卻達到了極為豐富的設計效果。而他的建筑風格靜謐、優雅、明朗，改變了傳統的日本建筑，卻又沒有丟棄那份傳統文化下原有的純真，同時給日本傳統建筑設計帶來了時代性的啟迪。而他對于日本建筑做出的最大貢獻就是將東方美學與西方建筑理論完好地結合在一起，遵循著以人為本的設計理念，同時還提出了“情感本位空間”的概念，更是注重人與建筑與自然之間所存在的必然聯系。

安藤忠雄說起來很具有傳奇色彩，他并沒有接受過正規的大學教育，曾經做過一段時間的拳擊運動員，這直到他二十一歲時，他才開始迷戀上建筑，決定放下一切著力于探索建筑，開啟了他的自學建筑之路。對于一個非專業出身，并且沒有受到過科班教育的業余學者來說，這無非是一個天大的挑戰，然而，對于安藤忠，他成功了。從他決定自行探索建筑開始，他走遍了日本，游遍了歐洲甚至是世界，他所做的就是去觀察和記錄各地的建筑，去拼讀有關于建筑方面的書籍，之前的辛苦汗水造就了他七年后在日本開起了自己的事務所。而今，他卻成為了享譽世界最具影響力的著名建筑大師之一。

安藤忠雄所追求的不是建筑的外在形態與形式，他是一個能夠創造出空間情感的大師，因此相對而言他更注重建筑的內在給人們帶來的最直接的感受，以及建筑周邊的環境、氣候條件、風俗習慣等這些因素對建筑造成的影響。安藤忠雄認為建筑不是靠自身的形態去打動人，而是要靠建筑的內部空間感受來呈現出建筑的整體魅力。

在他的作品當中，經常可以看見帶有禪宗色彩的空間，這些空間往往都具有一定程度的封閉性，集中性以及幾何性。安藤忠雄在建筑設計上一直遵循著禪宗的哲學思想理念，他認為人們可以通過個人的身體來直白的感受和了解這個世界。對于安藤忠雄的建筑是完完全全的幾何形式，而這種形式則是為建筑的基礎和框架。安藤忠雄的建筑都是按照嚴格的程序來把控，幾何圖形在作品中的運用讓整體建筑氣質變得沉靜了許多，添了幾分禪宗的靜謐味道在其中。建筑空間內部將水、天、光線等自然因素經過合理地組合與排放后，在我們眼前所展示的便是一個有著禪宗意境在其中，一個靜謐、純凈、覺悟的空間。

四、水之教堂的神圣情懷

水之教堂是安藤忠雄的“教堂三部曲”系列之一，位于北海道夕張山脈東北部群山環抱之中的一塊平地上，每年的十二月至來年的四月這里都會被滿滿的積雪所覆蓋，讓這里變成一片美麗的白色，作為星野TOMAMU北海道度假村酒店專門用來讓新人辦婚禮使用，教堂周圍是大片大片的深林，將教堂緊緊地環抱在其中，顯現出了教堂的靜謐和典雅。

（一）環境

水之教堂所處的位置是一條綿延起伏的山脈，然而對于周邊自然環境，安藤忠雄并沒有去打擾破壞，相反，他很合理地利用起了這一資源。試想一下，在人們工作勞碌之時，來到這里，充分地融入到這天然氧吧，看著四周樹木環繞，讓人心情愉悅、緩解身心，有一種被凈化了心靈的感受。安藤忠雄牢牢地抓住了這個受眾心理，將這個教堂的美發揮的淋漓盡致，讓其很完美的融入到了自然當中，更讓人們體會到人與神的距離并不遙遠。

水之教堂的得名很清楚的看出了水的元素在這之中的運用。水給人的感受是清涼的、純凈的，它是萬物生長的本源，同時也可以凈化萬物。安藤忠雄帶領著他的助手在場地當中挖掘了一個九十米長四十五米寬的一個矩形水池，同時從周邊就近的一條河當中引來了水。水池的深度是經過深思熟慮設計的，只要有一丁點風從水面上刮過，整個水面就會漣漪不斷，水面上那個鋼結構的十字架更是宣誓了教堂的莊嚴，從而做到了與周邊自然環境的完美結合。教堂本是一個清凈之地，水元素的引用更是映襯了教堂的寧靜。

水之教堂與西方的教堂有所不同的是，西方的教堂給人一種至高無上的感覺，與上帝對話要敬仰，而相對于水之教堂而言，整個教堂的感覺平靜不喧、端莊典雅、靜謐且肅穆。這種設計理念是安藤忠雄獨有的東方設計理念，在他的設計當中帶著幾分神秘色彩的幾何元素的運用向眾人呈現出了它所帶來的獨有的張力，能夠很好地同大自然結合在一起。隨著風輕輕的掃動著樹林沙沙作響，與水面微妙的漣漪形成一個有效的呼應，教堂安安靜靜的矗立在那里，整個畫面留給人的感受是現代建筑的形態加之傳統文化色彩溶在其中的那種幽靜的禪意美。

（二）空間結構

教堂的圍墻整體呈一個大型的“L”字母狀，站在教堂的外部看不完全教堂的整體。墻體在除了是建立起教堂的空間之外的做用還起到了一定程度的指引作用，“L”型圍墻包圍著整個教堂，叫人們無法直接走進教堂之中，而沿著教堂的墻面走的時候又可以隱隱的聽見流水的聲音，卻不見水，留給人們的是無盡的遐想。這種有著線性透視感的墻面，更加突出了教堂的神秘感。教堂內部的空間是半開放式，在平面布局圖上看整個教堂的功能分區，一共由兩個長方矩形組成，主祭堂在結構上較為單一，另一個部分在結構上要比主祭堂豐富一些。兩個部分整體結構以及落差上都相互呼應、完美無缺，將教堂的功能劃分的合乎情理，并且使得教堂的整體層次感分明，營造出了較好的視覺效果。

而想要進入到主祭堂需要先由玻璃方塔先進入，轉過玻璃方塔進入到了一個玻璃方盒空間，玻璃映襯著藍天，聆聽著大自然之聲，給人帶來了使人冥想的禪的韻味。這種迂回式的巧妙設計讓人們在進入教堂的之時，有了更多的駐足和思考的空間。走過旋轉樓梯，通過了一段黑暗壓抑的空間，眼前變得豁然開朗，這時才進入了主祭堂。而這一系列的鋪墊終于將行程推向了高潮。水池呈現在眼前，一條簡單明了的線分開了天與地，分開了世俗與神明。玻璃門開啟后人們便可以直接的、毫無遮蓋的接觸到自然，眼前的樹木、水紋蕩漾的聲音以及天空飛過的鳥等大自然的天籟之音，更是襯托出了整個教堂的寧靜與圣潔。

（三）建筑材料

在水之教堂的建筑材料中，安藤忠雄采用的是混凝土墻面，墻面整體呈灰色，混凝土給人的感覺又是沉著、穩重，與周邊自然環境形成一個完美的動靜對比。而教堂的墻面上有著一個個的小孔，小孔的作用就是用來防止建筑空間潮濕，而墻面上小孔的排列也讓建筑在外部看上去更加的整體化，起到了一定程度的裝飾性作用，升華了建筑的同時還給人的感官上帶來一定程度的視覺沖擊。

五、結語

在日本的建筑當中，追隨自然元素成為了日本本土的一個象征，是一代又一代的精神傳承，同時也是對傳統文化的重視和認定。日本的老式建筑很抽象化，雖然是經過抽象化了的建筑，但是放入到自然當中卻顯得那么融洽，留給人的感受是純凈的、簡潔的、靜謐的，能夠讓人靜靜地陷入到無限的思考當中。日本建筑的特點，也與禪宗文化對日本深淵的影響有關。禪宗提倡的是抽象的美，純凈、簡潔、寧靜的理念，而對于這種理念都可以融入到當下的建筑當中去。安藤忠雄的水之教堂可以說是一個升華，自然元素在建筑的合理運用，與周邊環境相互呼應，使得整體建筑很好的融入到了自然當中，有著現代建筑的混凝土結構，同時還暗含著禪宗的意境，抒發出的情感卻是教堂的圣神與純凈。

[1]胡正凡，林玉蓮.環境心理學.華中科技大學，2012.10.

[2][丹麥]揚·蓋爾.何人可[譯]交往與空間.中國建筑工業出版社，2002.10.

[3]馮琳.淺談安藤忠雄空間轉換四部曲[A].山西建筑，2008.04.

[4]馬英平.融入自然的建筑——解讀安藤忠雄創作自然觀[A].華中建筑，2010.06.

郎天怡，女，1992年生，滿族，碩士，學生，現就讀于長春工業大學，研究方向：環境空間設計。