嶺南名儒黃培芳山水畫藝探析

區婉儀 （華南師范大學 城市文化學院 528225）

嶺南名儒黃培芳山水畫藝探析

區婉儀 （華南師范大學 城市文化學院 528225）

嶺南香山黃氏世家美名傳天下，優秀的文風學風代代相傳，家族內隔幾代便出現一位大家，成為嶺南地區甚至全國范圍的文藝先鋒，族內子弟也是學有所成，不斷為家族和地區做出卓越貢獻。黃培芳就是黃氏世家其中一位代表人物，其學識淵博，思維開闊，在經、史、詩、書、畫等方面成績斐然，著實推動近代嶺南地區文學藝術風氣建設。今日我們將探析黃培芳藝術大師的畫藝畫論，對其山水畫方面的成就進行深入探究。

黃培芳山水畫；畫藝畫論；點苔法；石園畫社

項目來源：2016年“《廣州大典》與廣州歷史文化研究”專項課題“嶺南名儒黃培芳研究”（2016GZY05）

一、嶺南文化名儒的藝術人生

黃培芳(1778—1859)，字子實、香石，晚年自號粵岳老人，廣東香山人，清代嘉慶至咸豐年間的著名詩人、畫家、教育家和藏書家，世人稱為“嶺南名儒”。他自幼聰慧，嘉慶九年（1804年）榮登副貢生位置，官至武英殿校錄、內閣中書。黃培芳一生教書育人，曾于羊石書院和學海堂主講督學，認真進行理論總結——撰寫專業領域、家族和地方事聞的書籍，有《香石詩話》、《嶺海樓黃氏家集》、《香山縣志》等數百卷著作，在廣府地區、嶺南一帶甚至全國范圍均有一定影響。

黃培芳所在的香山（中山）黃氏家族是嶺南地區文化脈絡延續最廣泛和深遠的文化世家，他自幼在濃厚的家學氛圍和長輩的諄諄教誨下成長，曾以少年詩人之名在嶺南地區嶄露頭角，后因科考不暢而轉居講臺和寫字臺，授徒教書，著書立言，記錄鄉土民事、發表個人見解、創作藝術作品，為后人留下許多值得參考借鑒的文學教育改革經驗，具有極高文學研究價值。

在優秀的家學家風和父輩的學術堅持下，書香文化延綿不絕，黃氏子孫堅持文學研究、著書育人和文化傳承，以己為核心不斷延伸和完善文化脈絡，鞭策著嶺南地區文風進取，而嶺南黃氏世家的文化在千百年來也從未真正中斷過，在嶺南大地上頑強地扎根生長。

二、黃培芳山水畫的藝術境界

詩詞書畫皆有涉略的黃培芳，可謂才高八斗，稱得上是位藝術百科全書式的人物。至于繪畫方面，黃培芳以山水畫著稱，對比詩書雖然沒有過多地研究畫論畫技，但繪畫作品渾然天成，山水萬物的神韻都躍然紙上。

黃培芳自幼與海為鄰，親近山水，中青年時期也不斷踏足觀賞祖國青山綠水。他常游覽祖國名山大川，培養靈性和高雅品格，也從山水中汲取創作靈感，想象天馬行空，清新脫俗，情感真摯，境界高遠而非遙不可及，不難得出其在山水詩畫領域的斐然成績歸功于何處。

黃培芳的山水畫創作也并非自學成才，曾以王紱為師，而王紱曾以王蒙、倪瓚為師。王蒙，號黃鶴山樵，是趙子昂的外甥，畫法借鑒王維、董元、郭熙，被盛譽“五百年來無比君”；倪瓚，字元鎮，號云林，畫法參考李成、郭熙，畫作淡雅天然。明初王紱結合兩師特點，力主形似神到，善作山水人物花木翎毛之畫。王紱此人，字孟端，多以字行，號友石生，四十不到便隱居九龍山，因號“九龍山人”，著述有《王舍人詩集》。他一生經歷坎坷，性格孤冷高傲，但耐不住他才華橫溢，詩詞書畫精通，詩畫成就卓絕，尤以墨竹圖名揚天下，墨色飽滿，運筆繁復爽落，幾乎可與其師王蒙齊名。

在王紱的指導下，黃培芳也慢慢摸索出自己的山水畫風格，而且很重視畫技中的點苔法，細致表現樹根邊的雜草、山石的縫隙、叢生的灌木、甚至于遠處的山木，如“蜻蜓點水”般，以少量水墨醞釀出點點青苔似的草木。點苔法是歷朝歷代山水畫家都比較看重的創作技法，明畫家唐志契曾在《繪事微言》說道：“畫不點苔，山無生氣。”清朝方薰的《山靜居畫論》曾曰：“古畫有全不點苔者，有以苔為皴者，疏點密點。尖點圓點、橫點豎點、及介葉水藻點之類，各有相當，斟酌用之，未可率意也。”

黃培芳接觸并深入山水畫也是一個漸進的過程，晚年還與一群志同道合的文藝大家聚首論畫，眾人的畫論畫技與日俱強。“咸豐初年，李秉綬在廣州城北大石街和秀琨（馮子璞）、葉英華、張維屏、黃培芳、宋光寶共結畫社，名曰‘石園畫社’，頻繁舉辦畫友間的聚會，相互切磋，探討畫義。”[1]這是嶺南美術史上一大新聞，以李秉綬和馮子璞為主要發起人，在廣州城北大石街成立了石園畫社，也就是在今日廣州越秀區的小北路大石街。當時畫社周邊滿是湖光山色，瀲滟動人，環境清幽雅致，很適合藝術創作，所以他們就萌生了建立畫社的念頭，也正是美景成就畫社，畫社成就藝術大家。

仔細考究，黃培芳應該在繪畫上受過宋光寶等導師的教導，得益于李秉綬、秀琨先生建立的詩詞書畫研討社，以及一群名流才俊間互學互助。他們或擅長詩詞，或擅長山水畫、花卉畫，就在石園畫社長期來往切磋，頻繁交換畫論、共同鑒賞畫作，終促使自己成為書畫歷史上的名家，開創粵派繪畫新景象。

黃培芳有一幅山水畫為其晚年代表作，現收藏于中山市博物館。畫面上，隔岸相望的兩座險山、隱藏在山縫中的小瀑布、陡坡急流、加上兩岸和山上盡是“樹木叢生，百草豐茂”的物象，以及近處的觀賞亭和小橋流水，整幅畫將祖國壯麗的山光水色凝結在一刻。其中“點苔法”在畫中樹木、險山皺褶里多次派上用場，運用得活靈活現，濃淡相宜，使得整體遠近高低的層次感十分突出，才匯成了這一幅山水畫佳作。右上角以行草搭配水墨山水畫：“此幀用筆如風檣陣馬，一氣呵成，然意致蕭散閑逸，其神全也。乍見似淺淡，細味則深邃沉著，道光廿五年初秋”，落款處題上自號、其字加本名“粵岳山人香石黃培芳”。黃培芳在畫作上題寫的內容一表個人胸襟情懷，字里行間感受到其創作的樂趣和成就感，也引導觀賞者仔細品味并加以思索。

三、黃培芳繪畫作品的現代價值

黃培芳是近代藝術百科全書式的人物，其思維開闊創新、畫風清新秀雅，在繪畫創作方面有獨到見解，其山水畫作品對古今的人來說都不愧為珍寶。培芳生活在動蕩不安的清朝，一生經歷坎坷，親眼目睹清朝盛衰變化，其畫作也是歷史的物化見證者，具有重要的文學歷史價值。然而現代人對其作品的重視度和深層意味的認識還不夠，所以筆者希望解釋黃培芳繪畫作品的意義，引起現代社會的珍視。

（一）對藝術家所處朝代研究的歷史價值

今日的我們渴望了解黃培芳先生，試圖借他的眼“察看”當時的境況，將自己代入作品感受時代氣息，通過他來了解清末的中國國情和社會文化背景，最基本的是先從其藝術作品著手，比如本文一直提及的描寫祖國景況的山水畫。

即通過比對某段時期某人的藝術作品，如對黃培芳的山水畫中景物意象進行物態研究，找尋畫家當時的視覺體驗和心靈感受，可以更全面認識清代的社況文風，這也是現代考古、文藝學家渴望發現并解讀藝術作品，以尋找古今聯系、理清時代發展脈絡的最大心愿。

對黃培芳藝術作品的系統研究，想必能對黃培芳本人的生平挖掘、黃氏家族文化脈絡的梳理以及清代后期的盛衰變化有更清晰的認識，興許在專業視角下能挖掘出新線索，展望新成果。

（二）對現代藝術教育模式的啟示意義

這里介紹的黃培芳主要是以畫家的身份，而他還隱藏著教育家、學者的身份。借著培芳畫作引發對現代教育方式的反思和啟示，意在對應試型的藝術教育模式提出建議，希望今人能從他身上得到啟迪。

當代藝術型教育被困在應試教育的框架里，他們整天坐在固定的白屋子進行練習和創作，靈感和創作動力正慢慢消解，有少數人還會興趣泯然、靈感殆盡，這種方式培養出來的藝術家永遠跨不過高遠境界里最后的關卡。國家正大力培養藝術型人才，但卻沒有像從前那般隔一兩代便出現影響卓絕的藝術家，與其感慨以前“亂世出英雄”，不如將今代藝術教育思考得更為透徹。

藝術練習的確需要大量的時間與精力，他們凝神定心地在某個比較固定的場所進行長期練習。我們不否認應試教育模式給予普通人以公平機會和很大希望，但還需要看到藝術教育的初衷與未來，是要培養創新型、想象型的復合型藝術人才。這些都指向自然型教育模式，像黃培芳一般縱情于山水之間，與志同道合的好友在石園畫社進行自由創作。興許是個人際遇和歷史浪濤造就了培芳，但個人主動的向往和積極的探索，讓他得以發現青山秀水的大自然奧秘，感受“會當凌絕頂”的豪邁志氣，并在旅途中結識同道好友，分享藝術創作的愉悅，分擔彼此的憂傷與煩惱。

反觀我們當代的藝術教育，對藝術特長生最大的標簽卻是“顏值高”，這不見得是什么好事，甚至是比較嘲諷的。以前的藝術大家地位崇高，受人敬仰，而我們今天聽到身邊的同學是藝術特長生卻會認為是“學習不好，不務正業，靠臉吃飯”。筆者認為這些偏見根源其實還在藝術培養的方式上。藝術課堂的教育真的不能只囿于畫室、應試和簡單的戶外寫生，藝術特長生應該多進行社會實踐，認真感受真實的人生百態，領悟世間喜怒哀樂的真情實感，需要很多人生閱歷的磨練和積累，繼而厚積薄發，才有機會成為未來社會文化風氣的先鋒模范。

（三）對嶺南文化學科建設的價值

香山黃氏世家人才輩出，在優秀的家風學風熏陶下，書香文化世澤傳遍家族子弟，擴散至鄉里等片區，日漸鍛造出黃家在嶺南地區甚至全國的文化影響力，黃氏世家文化也成為嶺南文化中不可或缺的一部分。黃培芳就是黃氏世家的一位代表人物，他身上蘊含著黃氏世家的文化血脈，在藝術創作和教育著述時無不表現出黃氏特色風骨，作品和桃李更是遍及天下。

黃培芳在個人學術研究上的貢獻不容小覷，寫就繁富的地方文獻、提倡教育改革、創作出許多美學價值高的藝術作品，使人們產生心靈上的共鳴或訴求效應。這些藝術作品隱藏的文化力量是會扎根生長的，衍生出的文化軟實力遍及一方土地，潛移默化地影響著地方群體性格，進而代代相傳凝結成嶺南文化的精華，為嶺南文化學科建設提供重要的素材和能量。

[1]黃國樂.嶺南繪畫集團研究[D].桂林：廣西師范大學，2014.

[2]楊勇.腹有詩書氣自華——黃培芳的書畫世界[J].書畫世界，2013（3）.

[3]張明,于井堯.中國美術史[M].長春：吉林文史出版社，2006.