“美術”的定義之淺見

樊振華 （巢湖學院圖書館 238000）

“美術”的定義之淺見

樊振華 （巢湖學院圖書館 238000）

談到“美術”大家腦子里快速浮現的是美麗的色彩、豐富的造型等這些通過視覺產生審美愉悅的藝術，甚至是某一件具體的繪畫作品，那么什么是美術，它的具體定義是什么？經過藝術原理這門課的學習和各位同學的課堂討論，大家對“美術”一詞的定義尚未達成共識，深感有必要對“美術”這一定義做更深入的探討。

美術；歷史；定義；特征

一、“美術”一詞的歷史

1.Art一詞的起源

“藝術”，英語、法語為art；德語為Kunst。英語法語中的“藝術”來源于拉丁語ars，它的原義是指一種技能、本領。其辭源可追溯到希臘“techne”。德語中的“藝術”是從“konnen”發展而來的，指能夠巧妙的解決任何難題的技術。“kunst”一詞在古代還含有學問、知識、智慧等意義。

希臘語中的“techne”是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等。在中世紀，廣義的ars甚至還包括醫術、種植等方面的技藝。藝術逐漸與“美的”聯系起來是在文藝復興時期。18世紀中期，基于“美的”藝術概念體系正式建立，藝術成了審美的主要對象。法國藝術理論家巴托（Charles batteux，1713-1780）1746年著作《統一原則下的美的藝術》在確立近代“美的藝術”體系上起到了決定性的作用。他所說的“美的藝術（beaux art）包括音樂、詩歌、繪畫、雕塑、和舞蹈五種藝術。巴托為現代意義上的藝術確立了一個全新的統一的原則，即“美”的原則，并以此來取代古希臘的“模仿”原則。1后來，“美的藝術”逐漸由它的簡化形成“藝術”（Art或Kunst）來表達，現代意義上的“藝術”概念便最后確立下來。

2.漢字“美術”的起源

在中國古代漢語中，沒有“美術”二字，中國古籍中表達“視覺藝術”的詞一般有“繪繢之事”、“刻削之道”、“錦繡文采”等這些具體術語。魯迅在“擬播美術意見書”中曾說：“美術為詞，中國古所不道，此之所用，譯自英之愛忒art。”漢語的“美術”是19世紀末出現的。1872年日本人在參加維也納萬國博覽會前夕，開始使用漢字“美術”翻譯西方的“art”，其定義是“在西洋將音樂、畫學、制像術、詩學等謂之美術。”美術這個詞出現在中國現代漢語中最早是從日本移植過來的，其涵義包括“繪畫、雕塑、園林、建筑、文學、音樂”等范疇。美術一詞被廣泛運用是在五四新文化運動前后。一些文藝家和教育家在概括音樂和詩歌方面也運用“美術”這一術語，其表達意思上與“藝術”互換。之后隨著現代教育事業的發展，文藝界教育界漸漸將“藝術”和“美術”的概念區分，“藝術”一詞表達的是一切藝術門類的總稱，包括“舞蹈、戲劇、音樂、美術、雕塑、電影、建筑”，它是表達人類情感的一門大學科，運用不同具象化、形象化的手段來反映社會和自然。而“美術”則專門用來指藝術門類中視覺藝術的部分。2蔡元培在《中國第一國立美術學校開學式之演說》中所言：“美術本包括有文學、音樂、建筑、雕刻、圖畫等科。惟文學一科，通例屬于文學大科，音樂則各國多立專校。故美術學校恒以關系視覺之美術為范圍。”

二、試釋美術

說到“美術”大家腦子里快速浮現的是美麗的色彩、豐富的造型等這些通過視覺產生審美愉悅的藝術，甚至是某一件具體的作品，那么什么是美術，它的具體定義是什么？“美術”是個比較寬泛的概念，是最古老的藝術門類之一。它是人類直觀地反應現實世界的藝術手段。我們人類對于豐富多彩的客觀世界關注并產生濃厚興趣，對于客觀世界的審美需求和愿望 ，強烈的希望用一種直觀的方式反映和表達這一感情，是美術發生發展的原始動力。

1.美術的主要類型

《辭海》認為：美術亦稱造型藝術，社會意識形態之一。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法藝術等。3《美學百科全書》中對“美術”的解釋為：以物質材料創造可視的靜態空間形象的藝術，它又被稱為再現藝術、視覺藝術、靜態藝術、空間藝術。4

繪畫：運用點、線條、塊面、色彩等進行造型，塑造出反映一定信息的二維的藝術樣式。根據使用物質材料的和表現技法的不同，分為許多種類，主要包括“素描、水彩畫、水粉畫、版畫、水墨畫、油畫、壁畫等”。水墨畫是中國畫的代表，通常中國畫成為水墨畫的同義詞，其使用材料主要為水和墨。水墨畫的表現手法主要是運用線條勾畫形象，十分重視筆墨的技法，觀察事物的方法和表現方式采取的是散點透視，構圖和塑造形象有比較大的自由度。版畫是先制版再印刷到紙質載體上的一種繪畫形式。根據制版的載體不同分為木刻、石版、絲網版、銅板、麻膠版等。壁畫是指繪制在建筑物墻壁或者頂面上的繪畫作品，他的表現手段多種多樣，有一般的描繪、鑲嵌、拼貼、雕刻、以及綜合手段等。諸多繪畫種類中油畫具有極高的表現力，對世界繪畫的發展有著很大的影響，創造了輝煌的成就。油畫色彩豐富，能生動的表現一切有型事物的體感、質感、空間感、光線以及色調層次。

雕塑在視覺藝術中是最具有實體感的藝術類型，雕塑的題材，是通過其表面形態來表現的，長期以來，其大多數表現的是人，特別是人體，以動物為題材也層出不窮。雕塑形象具有單純性，同時還注重發揮塑造形象的材質的審美作用，按材質分類，分為石雕、銅雕（金屬鑄造和鍛造）、木雕、根雕、玉石雕刻等。根據其表現形式空間占用，分為浮雕和圓雕兩種類型。

工藝美術：傳統工藝美術有金屬工藝、陶瓷工藝、紡織工藝、竹木工藝、玻璃工藝、印染工藝、服飾工藝、漆器工藝等等。現代工藝美術也稱藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于生產生活緊密相關的設計中，使之滿足實用功能的同時也具有審美功能。

書法：書法屬于造型藝術的范疇，是文字書寫的藝術。在造型藝術中書法是最具有抽象性的。它通過用筆、結構和章法三方面的技巧的運用，創造獨特的形式美。它是型與意的結合，在抽象的表現形式之下包涵著深厚的意識層面。

2.美術的主要特征

從藝術的運動方式來看美術屬于靜態的，它創造的藝術形象只是某個瞬間的 狀態，并且此藝術形象創造出來就固定不變了，因此美術具有靜止性、瞬間性、永固性的特征。美術是造型藝術，美術作品的具體存在方式是需占據一定的空間，我們感知它的存在是通過視覺感知。因此美術還具有視覺性、造型性和空間性。

（1）造型性

“造型”顧名思義即塑造型體，是美術的基本手段，也是它的主要特征。美術善于刻畫事物外在的形態就是這個特征賦予的，我們表現事物的內容首先是要通過刻畫其外部形態來進行的。但是，不能因此否認美術反映生活內在本質和精神等層面的功能。美術作品是可以通過事物外在特征的刻畫，表現事物內在思想感情的，例如中國繪畫提出的“以形寫神”，畫家在反映客觀現實時，不僅追求外在形象的形似，還追求內在的精神本質的神似。通過揭示人物的心理狀態和生活狀態，使人物的形象更加生動鮮活，西方美術的傳統精神亦是如此。美術實際上是形與神、外在現象與內在本質的有機結合，光對事物外在形態的照搬模仿是不能稱之為美術作品的。

美術塑造出來的型體是要被受眾通過視覺來感知的，所以視覺性是和造型性一致的，人們直觀美術作品中的藝術形象的同時獲得視覺上的審美享受。這一過程必然要發生于一定的空間里，繪畫需要在一個平面的二維空間，雕塑需要一個三維的空間。美術作品同時具有視覺性、造型性、空間性，這三個要素互為條件，有機結合，形成了美術第一層面的基本特征。

（2）靜止性

靜止性這一特征使美術區別于其他藝術種類所創造出來的藝術形象，例如電影創造的可視的圖像是利用人眼視覺暫留這一生理現象，多張靜態畫面運動而呈現出來的動態的畫面，即使電影畫面中長時間的靜態畫面，也是許多幀的圖像運動呈現出來。

現代美術中也出現一些動感試驗，這不是個普遍現象，并且這些運動大多是是機械反復的運動，靜止性這一特征不足以被這些個別現象所改變。美術作品雖然不是運動的但是它依然能表現運動中的事物，如德拉克洛瓦的《自由引導人民》中戰斗的場景、徐悲鴻筆下奔馳的駿馬等。美術不能直接表現事物動態的發展過程，事物在一定空間中運動和情節的發展，時間因素是必不可少的，而美術是通過某一靜止時間的形象暗示這一過程。這一特征又帶來了它的瞬間性，美術作品中表現情節內容只能在這一情節發展過程中的某一瞬間體現出來。

美術的靜止性使它可以固定保持不變，它不像文學形象那樣依靠想象而形成差異；不像戲劇、舞蹈等形象，同一作品因多次表演形成差異。美術這一特性是美術的巨大優勢之一，因為這一特性，人們才能直接觀賞到歷代保留下來的作品。

三、結語

美術是依托于物質媒介，塑造靜止的可觀的藝術形象，在特定的二維或三維空間中體現出來的藝術。它既是屬于一種社會意識形態表現了藝術家思想感情，也是一種藝術家實施創作過程的生產形態，通常指繪畫、雕塑、工藝美術等在一定空間開展的、表態的、人們通過視覺感知的一種藝術。

注釋：

1.E, H貢布西里.藝術的故事[M].上海:三聯書店, 1999.

2.中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京:中國青年出版社,2004

3.夏征農,陳至立.辭海.上海:上海辭書出版社, 2010.

4.李澤厚,汝信.美學百科全書.北京:社會科學文獻出版社,1990.第317頁