淺談紅色在繪畫藝術中的運用

尚恩娟 （山西省運城市文化藝術學校 044000）

淺談紅色在繪畫藝術中的運用

尚恩娟 （山西省運城市文化藝術學校 044000）

在繪畫藝術中顏色的選擇和應用是至關重要的，但關于顏色的選擇需要依據一定的思想情感來決定，具體如何表現，是一個需要探討的話題，文章通過自己繪畫經驗，簡單的說明了紅色在繪畫藝術的象征性和表現性。

紅色；繪畫；運用

顏色作為一種自然現象，與人們生活息息相關，日常生活中色彩無處不在。在藝術這個領域里藝術家利用豐富的色彩關系，對所要表現的藝術形象進行刻畫，來激發人們的情緒，感染人們的心靈，讓人欣賞之后產生激動、幻想、寧靜等各種內心活動。在顏色中紅色是三原色之一，是常見的一種色彩，與人們的生活有著緊密的聯系，同時也是藝術家在繪畫中非常重要的一種表現色，就此簡單闡述在繪畫藝術中紅色具體的應用。

一、紅色的象征性繪畫

談到紅色的象征性，首先應當了解紅色與人們的關系，紅色與人最直接的關系就在于，作為人體中不可缺少的一種成分-血液，就是因為血液的顏色是紅色的，因而在繪畫藝術中經常有以紅色為主的繪畫作品。17世紀佛朗德爾畫家魯本斯的作品《強劫留西帕斯的女兒》一畫中，希臘神話英雄卡斯托爾身著火紅的披風，與波呂克斯掠走留西帕斯的女兒，人、馬的動態組成人仰馬翻的動態畫面，紅色占據了畫面中心，表現了強者的暴力和弱者對生命的渴求，充分體現了作者寄予作品中的熱烈、英勇和生命力的象征性表現。

20世紀，中國共產黨為了解放全中國，中國革命者前赴后繼，用自己的鮮血和生命為解放中國人民做出了偉大的犧牲，紅色-成為中國革命的象征性顏色，紅旗成為一種力量，是號召、是戰斗的信號、斗爭的召喚、斗爭力量的凝聚，中國共產黨的成立使得我們每一位中國人對紅色擁有崇拜，向往，成為我們民族的意識和國家情感的凝聚，紅色已經從一種能看見的物象而發展為一種信仰，成為無形的感性色彩。紅色革命，紅色土地，紅色歌曲，紅色精神，都體現了紅色在革命中的寓意性和象征性。1942年延安文藝座談會之后，以革命歷史題材的繪畫作品應運而生，在中國美術史上出現了一種空前高漲的 “紅色繪畫”之風，對于愛國主義精神的宣揚，象1953年董希文創作的油畫作品《開國大典》，整副畫面上紅色的燈籠、紅色的柱子，與藍天、白云，在顏色上形成對比，使畫面在顏色上具備了一定的美感。但在這幅作品中作者主要的目的不僅僅是色彩的應用，其實質主要是通過畫面，色彩營造熱烈的氣氛，讓人們觀后激動不已，深刻揭示中國人民經過浴血奮戰后的成功，這是歷史見證的一刻，同時這幅作品也成為“紅色教育”的題材來教育我國青少年兒童的成長。在這一時期，紅色已不是實際意義上的顏色了，成為時代的象征，“紅色教育”、“紅色繪畫”成為民族的象征，如齊白石的《祖國頌》、李可染的《萬山紅遍》、傅抱石的《江山如此多嬌》這些“紅色繪畫”都采用一定的象征性對革命的成功進行歌頌。

二、紅色的表現性繪畫

圖騰是人們對某一物種的信仰或崇拜，就如中華民族將龍做為民族的圖騰一樣，中國人是龍的傳人。紅色作為圖騰色被許多國家和民族認為是一種吉祥色，每當過年、過節時會用紅色來增加節日的氣氛，在人們看來似乎紅色能給人們帶來吉祥、喜氣，也有認為紅色能給驅除惡魔，給人們以平安，因此人們將年畫、窗花、地毯都用紅色來裝飾，又如新出嫁娘坐紅花轎，著紅嫁衣，帶大紅花等，這些都是人們將紅色作為人類圖騰色的表現。例如著名畫家王沂東《落雪無聲》中，是一副表現沂蒙山區的民風作品，畫中端莊的新嫁娘，身著紅嫁衣，羞坐紅炕頭，炕頭上簇新的紅棉被，墻上的紅色喜字，以及紅窗花，甚至新嫁羞紅的臉蛋，作品中無不在紅色中透出熱鬧、喜慶的氣氛。

表現性指某種事物內在的本質結構或形態。紅色在繪畫藝術的結構、造型等基礎上，對事物的表現是一種極富表現力的色彩。描繪自然環境，繪畫是根據一定的環境進行表現的，環境又分為自然環境和社會環境，自然環境中的景與物的描寫是離不開色彩的，在自然景色的描繪中紅色作為色之魁，為了烘托環境的氣氛，增強作品的生動性、形象性、真實性，紅色自然是不可缺少的顏色?！段鲙洝肥峭跏鍟煹墓すP人物作品，畫面中的紅色不僅使畫面生機勃勃，而且使畫面中的人物更加艷麗多姿。畫家王少非人稱牡丹王，他畫的《滿堂紅》在畫風上虛實得當，染色講究，作品中的紅色畫出了祖國繁榮昌盛，畫出了國花牡丹的燦爛絢麗，從而形成多層疊加的厚重的視覺效果，使人觀后極有國色天香、花中富貴溢馨香之感。

19世紀法國資產階級大革命時期畫家達維特的《赫拉斯兄弟的宣誓》，是一副反映愛國主義革命者的父親的大義之舉形象的作品。畫面采用紅色較強的視覺沖擊感，以紅色為主調色，突出于整幅畫面，神情剛毅的老父身著紅披風，手握刀劍，神態剛毅，儼然一副神圣威嚴和大義凜然的光輝形象，作品用紅色表現出悲壯的主題。

紅色在繪畫中經常作為希望、生命、圖騰來表現情感，但在法國浪漫主義畫家的思想中也被用來表現恐怖、緊張、暴力、絕望及悲慘和殺戮的氣氛，這類的作品如德拉克羅瓦的《沙爾丹娜帕勒之死》、《普瓦捷戰役》等就是這種思想的代表作。

色彩是藝術家在繪畫時充分運用顏色的不同性質來表達自己的內心世界和思想情感，紅色以它固有的飽和度和視覺上的沖擊力，倍受藝術家和觀眾的關注，“萬綠叢中一點紅”就充分的說明紅色強烈的視覺沖擊力在綠色的配合下的突顯性。色彩繪畫就是利用不同的顏色的組合，通過對視覺刺激使觀眾欣賞之后而產生視覺上和情緒上的美感，從而使人們的心靈得到美的沖擊和洗禮。當然，從繪畫藝術的產生到逐漸成熟，雖然現在已有了相當的理論和實踐基礎，但在以后的日子里關于色彩技術的運用還需要進一步挖掘、開拓，隨著時間的推移，我們還要充分發揮藝術家的靈感，不斷地進行研究、探索，創作出更有價值的藝術作品。

[1]王鳳英.俄羅斯文學、繪畫作品中白色與紅色的象征意義[J].產業與科技論壇，2012（20）.

[2]莫言.紅高粱家族[M].北京人民文學出版社，2007.

[3]譚立.色彩在繪畫藝術中的主觀性特征[J].戲劇之家，2015（12）.