自傳式的守望者
——匠心琉璃試驗報告

張丁偉 陳烈勝 （上海工程技術大學藝術學院 201600）

自傳式的守望者
——匠心琉璃試驗報告

張丁偉 陳烈勝 （上海工程技術大學藝術學院 201600）

成長之路，布滿了各種挫折和誘惑，能夠坦然面對階段性成功，是我們繼續奮斗的資本，知足而奮進，且行且珍惜。不曲道以媚時，不詭行以邀名，現在社會節奏，使我們混淆了這一游戲規則。作品“自傳式的守望者”是玻璃材質這種通透、明澈、公開、毫無掩飾的情感表達，更是一種自律、自信與責任的謳歌。

自傳式；守望者；后現代主義；以物言志

一、創作選題

藝術作品的美讓人為之傾倒，在享受藝術帶給我們的快感之時，品味藝術作品的情感訴說，藝術作品不止是藝術家的一部自傳體“小說”，更是一門設計哲學，讓你走進藝術家的心靈世界，體驗情感釋放，接受關于美的設計哲學，如同一股能使花朵從混泥土之間的縫隙中生長出來的原始的自然力量。

大數據時代，我們有著比以前任何時代自由發展的機遇。經濟、政治、文化、生態等關系更加緊密，人與人之間更是有著微妙關系。每個人在撰寫自傳時不免會有些虛偽成分。現實把我們美好的理想和抱負消磨的所剩無幾，大部分人在挫折、困難面前未能守住那份應有的淡定，在金錢、利益面前放松了警惕，犯了錯誤。倘若當初自己多考慮一下后果，如果有人能告誡自己······這是我作品的設計初衷，一件具有引導、督促、警示作用的作品。給予在前進道路上仍在徘徊的人以正確的指引。每一次選擇都有可能改變我們的自傳史，因此，我們需要守望者。

二、調研考察

調研考察我選擇北京和上海。北京的798藝術區的藝術家或通過油畫、雕塑方式，或通過現代手法的綜合材料、表演藝術，表達藝術家獨到的理念。這種自由、毫無約束的藝術表達方式對我的創作起到了不少啟發。

上海的藝術作品的藝術價值值得思考，中國的上海正如美國的紐約，即是天堂又是藝術的地獄。天堂，是因為經濟繁榮，為藝術提供了充裕的物質基礎；地獄，是因為過度追求經濟利益，使藝術偏離了發展軌跡。上海大學的玻璃藝術是后現代主義在中國的新發展。王受之在《世界現代設計史》中認為后現代主義具有幾個方面的典型特征，第一，它的歷史主義和裝飾主義立場。第二，它對歷史動機的折中主義立場。第三，它的娛樂性和處理裝飾細節上的含糊性。而上海大學玻璃藝術簡約、單純的形式，正是后現代主義的代表。他們努力探索、把握玻璃的光學特征，利用其透明性，折光性，創造絢麗、夢幻的視覺效果。這種勇于探索實驗的藝術精神，是難能可貴的。

考察調研的目的在于感悟與吸取，北京--在中國博大精深的藝術文化中尋求藝術靈感元素，加以吸收、創新，化為己用的吸星大法式藝術探索。上海—緊隨當代世界藝術潮流，引領潮流的一陽指式藝術追求。藝術就是這樣，世俗也好，前衛也罷，都是我們當今社會經濟、文化的一種升華，這就是藝術源于生活，又高于生活的道理！

三、設計定位與分析

經過考察調研，逐漸明確了作品的主題和表現方式，以物言志的手法是我這次作品的語言風格。

吉鴻昌曾說過“路是腳踏出來的，歷史是人寫出來的。人的每一步行動都在書寫自己的歷史。”個人不能書寫社會發展史，但我們可以撰寫自己的歷史，實事求是、勇于創新是我們應具備的品質。由于人的貪婪，缺乏一定自律性往往會使我們背離這個規則。倘若我們在關鍵時候能夠保持一份淡定，就不會迷失方向，自己的歷史就能如蠟燭一樣，從頂燃到底，一直都是光明的。近朱者赤，近墨者黑。面對挫折，多聽建議勸告才能書寫完美的自傳。如此一來作品的名字就誕生了，“自傳式的守望者”作品不僅僅是一件玻璃材質的藝術品，更給予它一種更高的精神寄托。

光是玻璃藝術的使者，她也許是上帝對玻璃藝術的特殊恩惠。如果說作品的燒制成功是它獲得生命的開始，那么作品遇到光就是它的重生。對于玻璃藝術來說光是至關重要的，玻璃運用自身的通透性，能夠隨光線轉換色彩，創造絢麗、夢幻的視覺效果。

四、作品“自傳式的守望者”的設計制作過程

1.“自傳式的守望者”命題釋義

藝術品不只是生活中的裝飾物，也不僅是藝術家的一廂情愿，更不是科學家用嚴謹、理性的思維發明創造未知物。它是藝術家人生經歷的沉淀與升華，是民族文化的繼承和創新。我的作品“自傳式的守望者”借用兵器中“劍”的原型進行創作設計，用玻璃材質來表達特殊的意義。每個人的一生都是一部自傳史，內容的好壞要自己把握，書寫方式由自己確定，自覺、自省、自信是自傳史的守望者。

2.“自傳式的守望者”創作過程

我嘗試用能代表中國文化并有一定警示作用的青銅器、玉璽等造型，但效果并不理想。正在我苦惱時，網游中的武器裝備給了我啟發。經過一番學習，確定“劍”的造型。“一百個人讀莎士比亞有一百個哈姆雷特，每個人對同一個事物的感受是不同的，做就要做出自己的風格”導師的一番話讓我打消了經典作品不可超越的神話。為了突出形式，在劍的把手部分加上鳥類翅膀的裝飾，劍的兩側各加兩對裝飾物。進而把這裝飾物進行幾何演變。經過推敲確定用圓形做劍的裝飾，進而在圓上做設計，半圓的個數、形態，劍的數目、組合等方面適當的增減來增加其威懾力、警示作用。

細節決定成敗，這次作品的制作過程讓我感受很多，從設計稿的確定到制作泥稿、修蠟、翻模具、選料、后期冷加工等幾十多道工序，作品才能呈現在面前。勞動成果的來之不易才更加珍惜現在的所有，我這次創作的初衷——珍惜現在的所有，萬不能因各種各樣“糖衣炮彈”而迷失自我，站在巨人肩膀上努力尋找明天的幸福。要知道成功是百分之九十九的汗水加百分之一的靈感。

3.設計的延伸

藝術在于感悟，設計在于研究。同一個創作主題用不同的藝術語言、不同的材質在不同的時期都會有不同的藝術效果。以父親題材，劉和剛的《父親》艱辛、無私，羅中立的《父親》樸質、敦厚，朱自清《背影》中的父親執著、感動。同樣都是父親形象，但用歌曲、油畫、文章等不同的表現形式，給我們的感受不同。我的作品“自傳式的守望者”是通過劍的造型，對我們自律性、自覺性的詮釋。

宋·朱熹在《朱子全書·學二》中說“自古圣賢，皆以心地為本。”說的就是為人以心地高潔為最重要，不能見利忘義，失去原則，這也正是我們需要守望者的必要性。

五、總結

設計無處不在，但它必須通過一個創造性的頭腦體現。正如著名的戲劇藝術家卓別林所言“對于一個藝術愛好者來說，如果能夠打破常規，完全自由進行創作，其成績往往會是驚人的”。玻璃大師戴爾·切胡利全身心投入每一個作品的創作，像一位導演把人、火、玻璃熔漿、離心力和重力的組合創造出絢麗多彩的神秘世界。保羅·斯坦卡將自然界神秘特質融入作品，賦予玻璃一種有機的生命質感。他的每一件作品都是一個獨立的小宇宙，等待人們細細的品味。和切胡利、斯坦卡玻璃大師一樣，我們每個人都在用獨特的藝術方式書寫者自己的自傳史，內容的好壞，在于個人的信念。

[1]孔笛.世界現代設計史學習輔導與習題集.齊魯書社，2008年第1版第141頁.

[2]王建中.《世界現代玻璃藝術》.河北美術出版社，2005年1月第1版第3-5頁.

[3]王受之.《世界現代設計史》.中國青年出版社，2005年9月第1版第324頁.

張丁偉，上海工程技術大學藝術學院，藝術設計專業 2015級研究生。

陳烈勝，上海工程技術大學藝術學院，研究生導師，教授。