見證戲曲音樂百年繁華
——品讀《中國戲曲音樂近代史》

□文│劉怡汝

（作者單位：山東大學威海校區藝術學院）

我國的戲曲藝術是中華文化乃至世界文明的瑰寶，戲曲文化源遠流長，其紛繁多元的表現形式是我國民間藝術的融匯集合。戲曲音樂作為戲曲藝術的重要元素，是戲曲演出中表現人物性格與情感、烘托舞臺效果的主要藝術途徑之一。研究中國戲曲藝術，離不開對戲曲音樂的探討。《中國藝術研究院學術文庫》系列中的《中國戲曲音樂近代史》（北京時代華文書局2016年3月出版）一書，結合了作者包澄潔幾十年來從事戲曲音樂及其發展史研究的學術心得，以全新的視角和宏觀的視野，梳理了中國近代戲曲音樂的發展脈絡，為讀者呈現了我國戲曲音樂百年來的變革與創新，在追溯中見證了近代戲曲音樂的繁花似錦、繁星璀璨。

作者曾參與《中國戲曲志》的編纂，對中國戲曲音樂乃至戲曲文化有深刻的認識和獨到的見解。在撰寫《中國戲曲音樂近代史》的過程中，作者力圖說明音樂與戲曲的關系、戲曲音樂發展的動力因素以及近代戲曲音樂的特征與屬性。基于此，作者以時間為線，立足1840年至1949年期間社會歷史跌宕起伏的大背景、大場景，圍繞戲曲藝術變遷與進步，闡釋戲曲音樂求變求新、波瀾壯闊的藝術實踐。作者所面對的不僅是與戲曲藝術有關的音樂史，更是對戲曲史、社會史、文化史的融會貫通和全景展現。

作者直面波瀾壯闊的戲曲音樂史，得出了前瞻性、全局性的結論。作者以從梆子腔到京劇產生這段歷史為研究對象，重點闡釋戲曲音樂的產生、發展及變化。作者認為，我國“戲曲音樂的發展首先是順應戲曲腳色行當之完善應運而生的”，重點討論了音樂在戲曲藝術形成、壯大過程中的求變求新，探索了劇種的種類與起源。這樣的探討不僅是針對戲曲本身，也不僅是對劇目、行當、唱腔、技巧、樂隊以及戲曲體制的專門性研究，還有對祭祀文化、城市經濟、地域方言、美學理念的宏觀性考察，特別是專題研究了時代變遷對戲曲音樂的影響，尋求時代潮流與戲曲革命的內在聯系，站在社會歷史的全局性大視野來討論，無疑賦予了研究成果豐富的綜合性。

書中詳解了戲曲音樂的多種形態，論證了戲曲音樂的起源與發展，實為百年來戲曲音樂的百科全書式解讀。作者站在歷史的維度，分別論述了1840—1911年這個時間段內，板腔體音樂結構的發展，透視多聲腔劇種音樂的融合與變異；1912—1937年這段時期內時代變遷與戲曲音樂的變化、京劇音樂結構體制的完善，粵劇音樂的革命；1938—1949年這個時期內傳統與近代并存，從灘簧音樂到滬劇音樂的變化，越劇音樂、曲劇音樂的演化過程，到評劇音樂、楚劇音樂的形成，并對近代戲曲音樂進行小結。作者通過列舉京劇、越劇、滬劇、評劇、楚劇、川劇等地方劇種，特別是以國粹京劇為例，通過事實舉證和史料分析，認為京劇音樂是建立在徽調、漢調音樂的基礎上，雜糅了北京厚重的文化，來源于大眾的藝術形式。作者以這種實證性的研究，分析特定劇種戲曲音樂的成因、其發展壯大的藝術因素及其背后深厚的文化土壤，揭示中國近代戲曲音樂的多形態種類和多元化發展，使讀者感受到戲曲音樂以百花齊放的姿態賦予戲曲藝術充沛的活力和感染力。

本書就學術價值而言，實現了對戲曲藝術研究的學術傳承。正是這種實證性的方法論和全局性的視角，使得讀者領略到了我國戲曲音樂的百年繁華，同樣也領略到了戲曲藝術研究的豐碩成果。從這個角度說，對戲曲音樂的特定化研究，蘊含了對戲曲藝術、對社會文明的內在性反思，大時代、大背景、大視野，展現了不平凡的戲曲發展史，鑄就了近代戲曲藝術的蓬勃發展，不失為近代戲曲音樂乃至戲曲研究的一部經典之作。