越劇技巧在民族聲樂演唱與教學(xué)中的價值認(rèn)識

史 倩

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

越劇技巧在民族聲樂演唱與教學(xué)中的價值認(rèn)識

史 倩

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

戲曲演唱藝術(shù)作為我國民族傳統(tǒng)唱法的主要部分，可以推動我國民族聲樂的發(fā)展。基于此，本文先是闡述了戲曲演唱藝術(shù)和民族聲樂之間的關(guān)系，然后介紹了越劇演唱的“字正”“腔圓”“松弛”以及“情滿”這四種技巧，最后闡述了越劇技巧在民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，目的是幫助聲樂教師更好地進(jìn)行民族民樂的教學(xué)。

越劇；民族聲樂；依字行腔；潤腔

戲曲演唱藝術(shù)和民族聲樂的關(guān)系十分密切，戲曲演唱藝術(shù)和民族聲樂都是由民間的音樂發(fā)展而來。就目前的民族聲樂演唱和教學(xué)來說，教學(xué)者和演唱者都更注重現(xiàn)代化的演唱技巧，卻忽視了戲曲演唱技巧的傳承與借鑒。越劇是浙江的地方戲曲，更是浙江的文化品牌。越劇不僅可以作為一種戲曲藝術(shù)在舞臺上進(jìn)行表演，還可以作為一種教學(xué)資源進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)。因此，對于越劇技巧在民族聲樂演唱與教學(xué)中的價值認(rèn)識是很有必要的。

一、戲曲演唱藝術(shù)和民族聲樂之間的關(guān)系

我國戲曲藝術(shù)歷史悠久，縱橫南北四方，早已形成了完善的演唱技巧，主要包括發(fā)聲、吐字、用氣和行腔等。這些技巧不僅有一定的技術(shù)性，還有很高的實踐性，為民族聲樂的演唱和教學(xué)提供了很多值得借鑒的地方。我國很多民族聲樂的歌唱家都曾是戲曲演員，她們長期使用戲曲演唱的方法進(jìn)行聲樂練習(xí)，熟練地掌握了戲曲藝術(shù)的演唱技巧，為她們在進(jìn)行民族聲樂的學(xué)習(xí)中提供了很大的幫助，比如，我國歌唱家李谷一老師，就曾是湖南花鼓戲的演員；歌唱家呂薇就接受過越劇的演唱訓(xùn)練，她的“真聲”音色就是由越劇的聲樂訓(xùn)練產(chǎn)生的。

我國很多音樂院校都創(chuàng)設(shè)了民族聲樂專業(yè)，為我國民族聲樂培養(yǎng)專業(yè)的演唱及教學(xué)人才。經(jīng)過多年的研究實踐，民族聲樂的教學(xué)取得了良好的效果，但是很多民族聲樂教師仍舊使用現(xiàn)代的發(fā)聲技巧來曲解民族聲樂的歌唱方法與音樂風(fēng)格，這在很大程度上阻礙了民族聲樂的多樣性發(fā)展，讓戲曲演唱藝術(shù)在我國專業(yè)音樂教育領(lǐng)域得不到很好的傳承。目前，我國的民族聲樂教育者已經(jīng)充分意識到了這個問題，將戲曲演唱藝術(shù)應(yīng)用于民族聲樂的演唱和教學(xué)中，可以讓民族聲樂吸取戲曲的優(yōu)點，讓民族聲樂更好地展現(xiàn)出民族性和本土文化的特征。

二、越劇演唱技巧

越劇誕生于浙江，浙江的語言主要是“吳儂軟語”，這樣獨特的語言特征形成了越劇獨特的演唱方式，因此，越劇也有獨特的演唱技巧。越劇傅派唱腔的創(chuàng)始人傅全香曾經(jīng)說過“越劇沒有正規(guī)科學(xué)的演唱技巧，演唱技巧主要是大家在實踐中總結(jié)提高的”。雖然越劇的演唱技巧沒有系統(tǒng)的體系，但是經(jīng)過長期的總結(jié)實踐得出，越劇主要有以下四個方面的演唱技巧：

第一，字正。“字正”就是指咬字的準(zhǔn)確性。這就要求演唱者在進(jìn)行演唱時，保持原本旋律的前提下，把握越劇獨特的風(fēng)格特征，根據(jù)越劇聲調(diào)和語言的“平仄”規(guī)律，將音調(diào)進(jìn)行靈活的潤腔處理，通過曲譜上沒有標(biāo)示出的滑音、花音和倚音等，將唱詞的聲調(diào)以及音勢正確地演唱出來，以此來達(dá)到“字正”的目的。

第二，腔圓。“腔圓”就是要在演唱時保證曲調(diào)的圓潤和自然流暢。為了“字正”，演唱者就要進(jìn)行一定的潤腔處理，但是這樣會對曲調(diào)的流暢造成一定的影響，失去音樂本來的旋律美感，更丟失了越劇原本婉轉(zhuǎn)和細(xì)膩的個性特點。因此，在“字正”的基礎(chǔ)上，還要做到“腔圓”。在進(jìn)行演唱唱詞時，要做到字中有腔、聲腔結(jié)合。

第三，松弛。“松弛”是藝術(shù)表演的基本要素，越劇表演也要注重“松弛”。在演唱越劇唱詞時，要做到自然流暢和氣息貫通。越劇作為一種表演型的藝術(shù)形式，要將表演和演唱進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，表演者不能只注重嗓音，忽略舞臺表演以及人物形象的塑造。越劇的演唱，通常是有松有馳，以字帶聲，用情求聲，表演時一定不能出現(xiàn)矯揉造作的現(xiàn)象。

第四，情滿。“情滿”是所有藝術(shù)的靈魂。沒有感情的藝術(shù)表演就是“僵尸”藝術(shù)，在進(jìn)行越劇的演唱時，在“字正”“腔圓”和“松弛”的基礎(chǔ)上，要將唱詞中所表現(xiàn)的人物情感充分地表現(xiàn)出來。

三、越劇技巧在民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

民族聲樂的核心就是民族性，因此，民族聲樂要融合民族的個性和意識，借鑒民族的風(fēng)俗和地方戲曲的演唱特點。我國地方戲曲繼承了古代聲樂的基礎(chǔ)，經(jīng)過長時間的藝術(shù)實踐，形成了地方戲曲獨特的演唱技巧。經(jīng)過我國聲樂教師的不斷探索和專研，地方戲曲的聲樂技巧成功地應(yīng)用于聲樂教學(xué)中。在進(jìn)行越劇的演唱時，聲區(qū)的位置比較高，需要很深的氣息，越劇的演唱不費力，具有共鳴豐富和明亮通透等優(yōu)點，因此，在進(jìn)行聲樂教學(xué)時，要充分發(fā)揮出越劇演唱技巧的優(yōu)勢，加強(qiáng)對聲區(qū)位置轉(zhuǎn)換和銜接的聯(lián)系。

（一）唱字

越劇是浙江的地方戲曲，通常使用吳語方言進(jìn)行演唱，吳語方言中的聲母阻氣的雙唇音等音節(jié)和普通話的發(fā)音存在細(xì)微的區(qū)別，越劇的咬字主要強(qiáng)調(diào)唱詞中的字頭、字音、字腹和字尾的清晰，這樣才能真正做到行腔流暢和圓潤。另外，越劇的咬字力度也要控制好，比如在越劇唱段《葬花》中林黛玉的一段唱詞，“繞綠堤、拂柳絲、穿過花徑。”在演唱時如果將這句唱詞咬得過重，就會影響音樂的美感；如果唱詞咬得過輕，又會吐字不清，只有咬字不輕不重，才能“依字行腔”，在戲曲表演中更好地將林黛玉這一角色塑造出來，讓觀眾體會到唱詞的內(nèi)容和音樂的美感。因此，在進(jìn)行越劇演唱技巧中的“依字行腔”歌唱方法的借鑒時，聲樂教師要注意學(xué)生咬字力度的練習(xí)，讓學(xué)生掌握好咬字的方法與力度，越劇中的唱字可以幫助學(xué)生在進(jìn)行聲樂演唱時更好地咬字。

（二）潤腔

越劇的唱腔中有很多潤腔技巧，潤腔是一種突出音樂氣質(zhì)和個性的表現(xiàn)手段，主要體現(xiàn)在節(jié)奏、力度以及速度等方面的變化，其中，不同的速度可以表現(xiàn)出不同的音樂氣質(zhì)以及思想感情。借鑒越劇的潤腔技巧進(jìn)行民族聲樂的學(xué)習(xí)，可以形成民族聲樂縈紆牽結(jié)和抑揚(yáng)頓挫的韻律，以此來加強(qiáng)唱腔細(xì)膩和委婉的藝術(shù)表現(xiàn)。比如，越劇中的傅派唱腔，在進(jìn)行《梁祝·樓臺會》這一作品的演唱時，就多次地使用潤腔，充分地體現(xiàn)出祝英臺的心情變化。越劇的潤腔是一種難度比較高的技巧，正確地使用潤腔可以讓唱詞更加婉轉(zhuǎn)動聽。因此，在進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)中，聲樂教師可以將越劇的潤腔教授給學(xué)生，讓學(xué)生進(jìn)行越劇唱段的演唱，以此來提高學(xué)生對唱詞的處理能力，經(jīng)過長期的練習(xí)，學(xué)生在進(jìn)行民族聲樂作品的演唱時，就可以自然而然地使用潤腔這種技巧。

（三）情滿

越劇演唱技巧中的“情滿”要求演唱者將唱詞中的感情充分地表現(xiàn)出來，讓觀眾與人物的故事背景和性格相互結(jié)合，感受到人物充沛的感情。在進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)中，很多聲樂教師都發(fā)現(xiàn)學(xué)生中普遍存在著感情不充沛的問題，這些學(xué)生的聲音技巧、咬字技巧都沒有問題，但是歌唱卻缺乏感情。比如，有一名同學(xué)的聲音非常明亮和清脆，可以演唱很高難度的民族聲樂作品，但是這位同學(xué)在進(jìn)行演唱時感情不夠充沛，不夠打動人心。對于這種情況，聲樂教師就可以讓這位同學(xué)進(jìn)行越劇的學(xué)習(xí)，比如越劇作品《焚稿》，這是林黛玉臨終之前的一段唱詞，在這段唱詞中，林黛玉回憶了自己和詩稿相伴的一生，如泣如訴地抒發(fā)了自己的內(nèi)心情感。學(xué)生在學(xué)習(xí)這個唱段時，要進(jìn)行逐字逐句的分析，充分體會每一句唱詞中林黛玉的情感變化；然后聲樂教師再讓這名同學(xué)進(jìn)行民族聲樂作品《葬花吟》的演唱，這時學(xué)生可以很快地體會到作品中人物內(nèi)心的情感，還可以將越劇中學(xué)習(xí)到的演唱技巧應(yīng)用到民族聲樂的演唱中，提高聲音的表現(xiàn)力。

四、結(jié)論

綜上所述，越劇的演唱技巧可以幫助學(xué)生更好地進(jìn)行民族聲樂的學(xué)習(xí)。分析可得，通過對越劇技巧在民族聲樂演唱與教學(xué)中的價值認(rèn)識可知，在民族聲樂的演唱和教學(xué)中借鑒越劇的演唱技巧，可以提高演唱者對樂句的處理能力，幫助演唱者更深入地了解作品想表達(dá)的情感，從而提高我國民族聲樂教學(xué)的多樣性，促進(jìn)我國民族聲樂的發(fā)展。希望本文的研究可以為相關(guān)人員進(jìn)行越劇技巧在民族聲樂演唱與教學(xué)中的應(yīng)用提供參考。

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