傳承鄉土音樂與創新音樂教育

張 計

(廣西師范大學 音樂學院，廣西 桂林 541001)

我國鄉土音樂有著幾千年的歷史，各民族都擁有屬于自己本民族的獨特的音樂文化，其中包含古老的音樂、舞蹈及演唱形式。這些民間音樂舞蹈，無不傳頌著感天動地的故事，無不凝聚著各民族的情感和真實的生活。

在與廣西少數民族地區民間音樂傳承人的交往中，深刻感受到民間音樂與歌舞的魅力，特別是苗族、瑤族、壯族等少數民族的古老音樂、舞蹈極具感染力，如花朵般綻放在廣西這塊山美、水美的大花園之中，爭妍斗艷。如何將這些瑰麗的民間藝術引入中學的音樂課堂，讓學生從小就受到傳統音樂文化的熏陶，是音樂教育工作者的職責。本文嘗試著把采風獲得的鄉土音樂引進了廣西當地中學音樂課堂，引進了廣西當地的中學校園以改革音樂教育，創新音樂課堂。

一、讓采風融入音樂教學

通過與少數民族藝術傳承人進行深入交流，在向他們學習民間音樂時能夠深切地體會到民間音樂與生活的密切關系。特別是走進壯族人民的生活時能夠更加深入地了解到壯族人民的傳統習俗。廣西壯族自治區的壯族人口在我國是最多的，當地人從小就開始學唱山歌，父親母親教兒女們唱山歌，家家戶戶都有自家的山歌，形成了一種“幼兒學歌，年輕人唱歌，年老者教歌”的代代相傳的習俗。當地壯族的山歌最開始是口頭傳播，后來采用歌會傳播，面對面地予以反饋。當地人從孩提時代開始，不論做任何農活都能聽到對唱，耳濡目染之下他們的后代也都學會了唱山歌，而且唱得很動聽，就連日常生活中的紅白喜事、喬遷起屋、嬰兒滿月等都有形式多樣的對歌場面，廣西壯族自治區的壯族人民把他們喜歡的山歌擴展到生活的各個層面，形成了獨特的傳播交流形式，壯族人民的生活呈現出以歌代言的顯著特點，在任何場合都習慣用歌聲來表達，甚至連吵架也是用對唱來替代。“上山砍柴擺歌臺，下地種田歌喉開，逢年過節歌滿懷，婚喪嫁娶歌成排，青年男女歌興來，幸福山歌滿山寨。”[1]

廣西素有“歌海”之稱，廣西民歌就像一朵朵艷麗的花朵開在祖國的南疆，獨具特色，時時吸引著民眾，處處感染著民眾，使廣大人民感受到了廣西民歌的無窮魅力。特別是古老的原生態的民間口弦調，家家戶戶、男女老少打開嗓喉就能唱，而且朗朗上口。“蛇見硫磺身就軟，蜈蚣見雞腳就僵，想捕烏龜拉大網，想捉虎豹用獵槍。”[2]歌詞既總結了當地人民與毒蛇野獸搏斗的經驗，也讓當地山歌在很大程度上替代了文字，起到了記錄傳播的功效。不論在哪里，山歌就是他們習慣了的說話方式，在當地民俗中，山歌扮演著情感交流與傳遞思想的角色。壯族的山歌到處都在與風俗相融，與生活相交，為今生而唱，為將來而唱，壯族山歌傳承至今，已轉化為一種文化遺產，成為一種人人離不開的娛樂文化。 廣西的民間音樂豐富多彩、瑰麗多姿，如，廣西的瓦鼓音樂就有豐厚的民俗特色，廣西桂西北白褲瑤銅鼓舞、侗族著名的歌舞“多嘎多耶”、苗族的鮮花調、桂林漁鼓等民間藝術均有著千年的傳承歷史，只要走進去就能感受到當地鄉土音樂的博大精深、根深葉茂，這是任何流行音樂不可代替的。

廣西壯族山歌有其獨特的風格，曲調悠長雅致，歌詞蘊含著對美好生活、幸福愛情的向往和追求，“直白、熱烈、率真”，具有很高的美學思想，體現了壯族人民情感、勤勞、勇敢的美德，具有很高的審美價值。然而，在當今社會，面對新時代以來外國文化的沖擊以及其他民族文化與壯族山歌文化的碰撞，青年一代的審美取向發生了巨大變化。在當地中學音樂課堂中提問：“劉三姐”對山歌、壯族三月三對歌節，苗族高腔長調、猴兒舞、接龍舞、獅子燈等民間藝術時，竟然一個同學都答不上。正如謝家幸老師所說：“有多少當代學生會唱能唱喜歡唱自己家鄉的民歌？”音樂山歌自古以來都被各民族看作是自己民族非常寶貴的精神財富，每個少數民族的音樂民歌所包含的感情和精氣神，都被看作是本民族的血脈。面對我的學生，他們竟然不了解家鄉的音樂，不會唱自己民族的民歌，這不是學生的錯，是教育工作者的責，特別是音樂教育工作者的愧。音樂教育工作者，沒有理由不去傳承，沒有理由不把這些民族音樂引進音樂課堂。

二、讓民間音樂故事融入音樂教學

每個民族的鄉土音樂在音調、節奏、旋律、調式、調性上都有著自身的特點，都流傳著與生活、生產息息相關的動人故事，如何讓少數民族地區的學生熱愛本民族音樂？興趣是關鍵，要想把學生引領到鄉土音樂的傳承之中，把流傳下來的音樂故事和音樂旋律融為一體引進課堂是極為必要的，使學生了解鄉土音樂與生活、生產之間的密切聯系。于是嘗試把采風獲得的民間故事引入到音樂課堂，例如把本地流傳的螞拐節故事與螞拐山歌融入一體引進音樂課堂時，極大地激發起了學生的興趣。螞拐山歌是廣西紅水河流域東蘭、南丹一帶的壯族人民獨具特色的銅鼓音樂，與當地的農民期盼豐收的農事民俗息息相關。當地的壯族人民家家戶戶、村村寨寨都有銅鼓，男女老少都會唱銅鼓山歌，“唱螞拐，唱螞拐，走村又走坡，進村人長壽，進家喜事多”。這是當地每年正月過螞拐節必須又唱又舞的山歌。

相傳遠古時，有個名叫東林的孝子，為他母親守孝時，屋外有群螞拐鼓噪不止，東林一怒之下，用開水將螞拐全部燙死，從此之后，再也沒有螞拐鼓噪，于是連年大旱，農民的糧食顆粒無收。人們就去問創始祖布洛托。布洛托告誡人們：“螞拐是天上雷王的兒子，在人間以蛙聲為號傳降雨水。如今螞拐已死，得罪了雷王，故受大旱懲罰，要除此災難，需找出螞拐尸體，擊鼓告喪，殮棺守孝，舉行喪葬大禮。”人們依照布洛托之言行事，果然天降大雨，人們得救。從此便有了每年正月過螞拐節唱螞拐歌的習俗[3]。家家戶戶，村村寨寨每年正月擊鼓、唱歌、起舞、祈求平安幸福，風調雨順，豐收吉祥的到來。筆者在音樂課堂中曾播放當地壯族人民過螞拐節的音樂影視錄像，當筆者用壯族語言演唱螞拐山歌時，大家興趣盎然地跟著哼唱起來，并要求老師一句一句的教唱，最后全班同學站起來放聲合唱，同學們表示，自己是壯族的后代，沒有理由不唱好家鄉的歌。一種民族自豪感油然而生，熱愛家鄉、熱愛祖國的情懷也情不自禁地升華了。從跟著老師哼唱到全體同學站起來放聲合唱，熱情極高，通過向同學們介紹廣西苗族、侗族、瑤族的鄉土音樂文化背景和起源，以及流傳至今的故事，可以感受到同學們在鄉土音樂的陶冶中獲得的快樂。

把這些傳奇而美麗的音樂故事、古老而優美的旋律引進音樂課堂能增強學生對鄉土音樂的傳承意識，能激發學生對鄉土音樂的傳承積極性，能活躍音樂課堂、創新音樂教育。正如舒曼所說，要認真細聽，很多山歌都是最動聽的旋律。山歌可以開闊視野，使人們能夠深入了解各民族的特點。音樂教育者應該讓學生感受到鄉土音樂的魅力，深切認識到不懂本土音樂就不懂本民族的母語，以審美觸動審美，用體驗觸動感受。“鄉土音樂是一個民族的心聲，生活是鄉土音樂的源泉，是民族音樂創作的靈魂。”[4]有了這強大的傳承精神的支撐，學生們對鄉土音樂產生了濃厚的興趣，他們利用周末、假期到自己家鄉，向傳承長者學習鄉土音樂，收集民間音樂、原生態古曲、民間器樂，利用互聯網向全國傳遞本民族的古老音樂，去展示天籟淳樸的音樂美感。作為音樂教育工作者，只要有機會，就應把廣西鄉土音樂融入教學中，滲透到音樂活動中。

三、讓《劉三姐》山歌縈繞校園上空

提起“劉三姐”廣西人民無不引以為驕傲，因為她是廣西人民心中的歌神、歌仙。1960年歌舞劇《劉三姐》在廣西上演，震撼了廣西人民，而且連續在北京及全國巡演，在全國觀眾中造成了轟動效應，拍成電影《劉三姐》后更是風靡了我國香港、澳門、臺灣地區及東南亞國家等，隨后的幾年中，在全國掀起了“劉三姐”潮，由此《劉三姐》成為了國際文化品牌。這樣一個世界級的文化品牌沒有理由不把她引進本民族的音樂課堂，沒有理由不把她傳播到中學校園的上空。如何讓學生全面、準確地傳承《劉三姐》山歌，可以從以下幾個方面展開。

(一)解讀《劉三姐》主題歌

《山歌好比春江水》原本是彩調劇《劉三姐》的主題歌。原詞是：“唱山歌，這邊唱來那邊和。山歌好比紅河水，哪怕灘險彎又多。”后來歌舞劇《劉三姐》編導之一江波老師把“紅河水”改為“春江水”，這是桂林漓江的原形。筆者在這首主題歌的發源地——桂林漓江采風時，就聽到了原汁原味的《山歌好比春江水》，觸摸到了這塊甲天下的熱土中的原生態山歌的細胞，親吻到了那富有生命力的山歌源頭。廣西山歌歌后“劉三姐”的扮演者——黃婉秋老師曾多次親臨壯族中學，給孩子們演唱電影《劉三姐》的山歌，讓學生近距離聆聽了原汁原味的《劉三姐》那美妙的山歌旋律，不少學生向黃老師提出了：劉三姐的原形是廣西哪里人？《山歌好比春江水》的發源地在廣西哪里？怎樣把握《劉三姐》山歌的調值、調性等充滿好奇的問題，大大地增強了當地學生對《劉三姐》山歌的熱愛之情。

(二)賞析《劉三姐》山歌

電影《劉三姐》有數十首插曲，是我國著名詞作家喬羽和作曲家雷振邦兩位前輩創作的，他們長期在廣西壯族地區采風考察，觀賞山水美景，研究學習當地民間流傳的山歌。喬羽整理了在影片中數十首歌詞，首首合轍押韻，朗朗上口，雋永秀美；雷振邦創作了一首首與歌詞、人物、身份、情感十分貼切的富于地方色彩的優美旋律。在老師的賞析引領下，同學們準確地把握住了這些優美旋律的“神、韻、氣、聲、字、姿”的六字精髓，并感悟到了《劉三姐》山歌的“賦”“比”“興”剛勁深刻、形神兼備和意境深遠的魅力。如，《眾人天》的歌詞真真切切、明明白白地揭露了地主老財莫老爺的剝削本質。這就是“賦”的力量和魅力，又如《想妹一天又一天》的歌詞里，詞曲作者用通俗易懂的比喻把阿牛深深相戀的心理狀態表露得淋漓盡致，這是“比”的魅力。亦如《刀砍杉樹不死根》的歌詞里渲染一種寧死不屈的精神，這是“興”的魅力。總而言之，《劉三姐》山歌很善于用“賦比興”的手法來刻畫人物，“賦比興”三法并用，兼收并蓄，相得益彰，“興”在這里是破題，“比”用作理題，“賦”用作點題，具有“興隱，比顯，賦直”之功力，形象及寓意及思想都非常的生動和深刻。對披露萬事萬物的本質，揭示歌詞內涵顯得功效非常的奇特。在《劉三姐》的山歌里，夸張浪漫，情感強烈也是一大特色。例如：《你歌哪有我歌多》在這段歌詞中，曲作者把“多”字的內涵描寫得很具體很形象，抒發了作曲者的天不怕、地不怕壯志與豪情。《劉三姐》中的詞作者運用了一種非常的浪漫手法，抓住事物的本質予以夸張，把細節給以擴展，把沒有形的東西變成有形的事物，把萬事萬物的情態更明確地表現出來，構成了又明晰又深刻的藝術境界，抒發了極為激烈的情感，呈現出了深刻的本質特點。在音樂課堂中通過對《劉三姐》數十首山歌內涵與情感的交織欣賞，同學們有了全面而深刻的理解。如《藤纏樹》“竹子當收你不收，筍子當留你不留，繡球當撿你不撿，青藤若是不纏樹，枉過一春又一春。”[5]內容上是劉三姐對阿牛哥愛情的表白，旋律上采用的是二拍慢板。既營造了一種歡快的氣氛，又營造了一種抒情的意境，歌詞和旋律完美結合。又如《采茶歌》：“采茶姐妹上茶山，一層白云一層天，滿山茶樹親手種，辛苦換來茶滿園。”歌詞質樸，朗朗上口，像一幅幅圖畫展現在眼前，旋律采用四二拍，四三拍，節奏變化多樣，完全符合姑娘們采茶輕快而又有序的動作。同學不僅掌握這些經典曲目的演唱技巧，還深深感受到了《劉三姐》 “人美、景美、歌美”三美結合的藝術魅力，回味無窮。

(三)演唱《劉三姐》山歌

筆者以研究性的教學方法為載體，把教與學分為兩個步驟來進行。一是讓學生課前收集《劉三姐》山歌的相關資料，二是引領學生進行山歌演唱體驗，在視頻中模仿，在旋律中聆聽，將學生帶入幽雅婉轉的、如夢似幻的廣西漓江、陽朔的山水風光，點燃了學生的民族激情。在校園舉辦了《劉三姐》山歌對唱比賽、《劉三姐》音樂合唱比賽、《劉三姐》歌舞表演比賽，同學們的民族自豪感、愛國熱情高漲了，演唱技能豐厚了。把《劉三姐》山歌引進音樂課堂，不僅創新了中學音樂課堂，也改革了中學音樂教育，《劉三姐》的旋律不僅飄在了中學校園的上空，也印在了同學們心中，大大地豐富和充實了同學們的文化生活，同學們深深愛上了這委婉舒緩而又蕩氣回腸的鄉土音樂。

由此可見，在廣西這塊山水甲天下的熱土上，一首瓦鼓民歌，一個劉三姐，一曲《山歌好比春江水》，承載著廣西人民對本土音樂的熱愛，她帶給人民的是一份瑰麗、一份溫暖、一份追憶。鄉土音樂是一個民族的心聲。“民族的才是世界的，世界的才是經典的。”傳承鄉土音樂，創新音樂教育，音樂教育者，任重而道遠。

[1] 韋桂喜.試論電影《劉三姐》民歌演唱 “六字精髓”[J].作家雜志,2012,(1):195.

[2] 馬艷,高衛華.廣西壯族民歌傳播與少數民族文化傳承發展問題探析[C]//中國少數民族地區信息傳播與社會發展論叢.南寧:廣西人民出版社,2009:301.

[3] 高敏.廣西瓦鼓與民俗[J].中國音樂,2008,(3):86.

[4] 覃慧寧.行走歌唱與生活廣西宜州歌俗調查[J].廣西民族師院學報,2011,(4):124.

[5] 胡佳昕.少數民族電影《劉三姐》的歌曲賞析[J].電影文學,2011,(2):130.