古箏演奏與心理音色

阿優扎娜

（沈陽音樂學院教育學院，遼寧 沈陽 110168）

古箏演奏與心理音色

阿優扎娜

（沈陽音樂學院教育學院，遼寧 沈陽 110168）

古箏樂器作為我國傳統優秀樂器之一，在一定程度上繼承和發展了我國優秀的傳統文化，古箏在演奏上具有音色活躍、音域廣泛的特點，人們在享受古箏演奏的過程中，往往能夠身臨其境體會到不同一般的情感。并且古箏演奏的形式多種多樣，具有非常強的感染力。發展古箏演奏對于促進我國優秀文化傳承和發展都有極為重要的作用和意義。本文筆者針對古箏演奏的心理音色問題，探究古箏音樂鑒賞、技巧學習方面的內容，同時分析古箏演奏過程中演奏者心理音色的重要作用。

古箏演奏；心理音色；表現能力

一、心理音色概念論述

心理音色主要是指演奏者對音樂的了解和感覺，通過對古箏音樂技巧和知識的學習，加以自身情感的抒發達到的一種形態，能夠有效地鑒別實踐音色。心理音色受演奏者內心情感影響以及感官活動的影響，一般不同的演奏者所形成的心理音色不同，對于音色的感知情況以及認知情況也存在較大的差異。

對于古箏演奏來說，培養良好的心理音色能夠顯著提升演奏的效果，使聽眾享受到更好的樂曲，演奏者的演奏能力也能夠得到有效的升華。

二、鑒賞過程中培養優秀的心理音色

對于演奏者的心理音色來說，如果演奏者沒有良好的心理音色，僅僅掌握了古箏演奏的技巧和能力，在演奏的過程中會顯得非常生硬乏味，在聽眾聽來就如同雞肋一般，食之無味，棄之可惜。因此培養一定的心理音色對于提升古箏演奏能力具有顯著的意義。

古箏演奏首先需要演奏者能夠用心體會，然后再加以熟練的技巧和能力為輔才能夠真正地發揮出自己的獨特特點，引起人們的注意。對于古箏演奏來說，固然大師的演奏技巧非常嫻熟，但是也不乏民間演奏者具備較完善的演奏能力，但是為什么古箏大師的演奏能夠吸引如此多的觀眾，究其原因就在于大師在演奏的過程中能夠真正地將自己在演奏過程中所感和所聞通過古箏來表現出來，通過自己對音色的認識，發揮出獨特的特點和效果，使觀眾聽來能夠耳目一新。

（一）鑒賞、模仿

古箏演奏者在學習和提升能力的過程中，應當學會鑒賞和模仿大師的演奏形式和演奏態度，演奏大師往往能夠在一場演奏表演中靈活地控制音色，同時結合自己對音色的獨特認識來提升表演的內涵，而不同的演奏大師往往對于同一首樂曲的看法和表演形式存在一定的差異。對于古箏學習者來說，應當根據不同的演奏特點和演奏形式，選擇最為精彩、演奏音色最為動聽的來進行模仿，長時間傾聽大師們的演奏形式和演奏音色，潛移默化地提升自己的鑒賞能力，通過逐漸提高的鑒賞能力能夠為古箏學習者形成良好的心理音色奠定堅實的基礎。

（二）敢于想象

對于古箏演奏者來說，要真正地形成獨特的、別具一格的心理音色還需要能夠敢于想象，培養在古箏演奏過程中、古箏技巧學習過程中的想象力。例如，我們在進行古箏樂器的練習過程中，應當在腦海中想象同一時期大師們是如何演奏的，仿佛大師就在自己的身邊，通過這樣的聯想與想象來提升自己古箏心理音色的形成，挖掘出自身無限的潛能，形成別具一格的心理音色。

（三）實踐認知

想要形成良好的古箏心理音色還需要演奏者能夠真正地實踐一番，在表演和作曲的過程中了解各種形式音色上有什么差別，了解不同地域文化形態之下，古箏樂曲有什么區別，只有演奏者能夠真正去用心體會、真正實踐一番之后，才能夠為自己日后形成良好的心理音色打下基礎，在演奏的過程中才能夠更好更有效地將自己的情感融入到樂曲中，達到身心結合的效果。

對于古箏演奏來說，心理音色的重要性不言而喻，是古箏演奏者對樂曲認識的獨特看法，是演奏者獨特的審美而形成的，對于演奏者的演奏技巧和能力具有間接提升的效果。

三、技能學習中培養心理音色

僅僅具有較為完善的古箏技巧和能力對于演奏者來說往往會在發展的初期提升迅速，但是卻無法有效地到達較高的地位。而想要真正達到大師的地位，真正能夠有大師風范則需要演奏者能夠身心結合，既有熟練的古箏演奏技巧，同時又有著自己對樂曲獨特的認識，在演奏的過程中能夠借助心理音色來提升樂曲的層次，進而為演奏者突破自身的瓶頸奠定良好的基礎。

（一）長期練習，不斷地反思

任何樂器演奏者在表演之前都是經過了長時間的反復練習和反思，俗話說臺上一分鐘，臺下十年功。任何一個藝術演奏者的練習生涯都是非常長久的，而演奏者在練習的過程中，側重點不同往往會在一定程度上決定演奏者未來表演和發展的高度。有的演奏者往往在平時的練習過程中只是單純地一遍一遍彈奏樂曲，卻沒有用心去體會樂曲想要表達的含義，沒有形成對樂器音色的認識，量變沒有達到質變的效果，可能長時間的訓練也沒有形成良好的心理音色，這種演奏者往往在未來的演藝事業上發展高度不會太高；另一種演奏者在練習的過程中，會在一遍一遍練習的時候不斷反思自我，能夠及時地根據作品的形式以及作品的情感特點調整自己的心理音色，進而通過一遍又一遍的練習逐漸地完善自己的技巧和能力，也形成了良好的心理音色，這些不斷反思自我，不斷尋求最佳情感投入的演奏者往往能夠取得不菲的成績。

因此在平日練習的過程中，演奏者一定要重視心理音色的作用，同時不斷反思自我，在每一遍的練習過程中都能夠認識到新的感悟。

（二）他人的評價是提升的良藥

對于古箏演奏者來說，演奏能力以及所表現出來的情感特點自己往往是不容易察覺的，只有在演奏過程中他人的一番點評，對演奏者心理音色以及表演形式的一些負面評價，才能夠真正使演奏者不斷地提升和改善。當局者迷，旁觀者清。有的時候自己不易察覺的缺點和不穩定因素在旁人看來是非常清晰的，演奏者要不斷地接受他人的點評，同時也要鼓勵自己敢于面對別人的負面評價，只有通過他人不斷的批評和評價才能夠促使自己形成良好的心理音色，認識到自己心理對古箏演奏的錯誤看法，及時改變和調整，進而形成更加完善的心理音色，促進自己在古箏事業上有更好的發展前景。

（三）通過模仿來提升

演奏者在學習的過程中往往難以發現自己的問題和演奏的局限性，如果他人能夠模仿演奏者出現的問題和錯誤演奏形式，那么演奏者就能夠更好地發現自己古箏演奏過程中所存在的問題，同時通過這種學習形式和學習特點，古箏演奏者也能夠充分地體會到他人演奏過程中一些細節，比如手法的運用、在同一段歌曲演奏過程中，他對樂曲節奏旋律的認識是什么？他所表現出來給人的感覺又是什么？通過模仿的學習形式就能夠有效地解決這些問題，進而使演奏者能夠在演奏技巧上更加精進，培養演奏者良好的心理音色。

四、實踐體驗中培養心理音色

想要真正地演奏好一首樂曲，既需要演奏者能夠達到音色和音樂情景上的共同融合和發展，還需要演奏者在心理上能夠認可樂曲的情感形式，在審美上符合樂曲的審美要求，如果演奏者所演奏的樂曲形式與實際樂曲創作者存在看法的差異，那么在表演過程中必然會造成負面的影響。

對于心理音色來說，單純靠平時的練習是遠遠不夠的，還需要演奏者能夠真正地去體會舞臺上的演奏過程，在舞臺上演奏者能夠面對臺下的觀眾做出相應的反應，同時在舞臺上演奏者的內心情感往往也是不同的，通過這種實踐的方式，有助于演奏者形成良好的心理音色。[1]換句話說心理音色不僅是演奏者內心對古箏樂曲節奏以及形式上的認識和看法，還表現在古箏演奏者的表演形式和手法上，因此，演奏者在演奏古箏樂曲的過程中，一方面應當將自己的所感所悟以及樂曲的自身情感通過演奏淋漓盡致地表現出來，另一方面還需要演奏者能夠在手法上、表情上以及肢體動作上符合樂曲的基本形式，進而給觀眾一種獨特的感覺，將樂曲中的情感傳達給觀眾，使觀眾能夠達到身臨其境的效果。[2]

對于古箏樂曲來說，有的樂曲每一段的形式都存在不同的演奏特點，在練習的過程中，演奏者首先可以將每一段的具體演奏特點和演奏技巧進行規劃，找出每一句音色以及節奏上的輕重緩急，然后加以實踐訓練，在舞臺演奏的過程中將平時所訓練的內容體現出來。[3]

古箏藝術既是一種表演性藝術同時它也是一種實踐認知性藝術，藝術演奏者需要在最佳的時間段內，在自己精神最為飽滿的時候進行古箏表演，通過舞臺上的幾分鐘演繹時間將自己的情感、自己對樂曲的獨特見解以及自己的心理音色等淋漓盡致地體現出來，通過這樣的形式來傳承我國古箏藝術的發展，同時也達到鍛煉演奏者能力的效果和密度。[4]

五、總結

綜上所述，本文我們主要探究分析目前古箏藝術演奏過程中，演奏者心理音色對于古箏表演的重要意義。同時分析探究了演奏者如何通過平時的訓練以及舞臺上的表演來達到鍛煉心理音色的效果，總而言之，心理音色對于古箏演奏者來說具有非常重要的作用，只有在演奏樂曲的過程中能夠達到身心結合的效果，才能夠真正將樂曲的情感傳達給觀眾。[5]

[1]張海濤. 古琴藝術當代發展思考[J].民族藝術研究，2011（2）：52-57.

[2]周望.“學古箏”系列教程之九 左手按、滑、點、顫、揉[J].小演奏家，2008（12）：31-32.

[3]李慶豐.1980年以來箏樂理論研究評述[J].安徽師范大學學報（人文社會科學版），2007（5）：616-620.

[4]王中山.中山“談”箏——古箏教學筆記（六）[J].樂器，2007（2）：35-37.

[5]王少明.承引學科之先 尋覓音樂之美——讀羅小平教授著《音樂美的尋覓》[J].音樂藝術·上海音樂學院學報，2006（4）：116-125，5.

J632.32

A

阿優扎娜（1975-），沈陽音樂院教育學院，民族器樂教育系，研究生，講師，研究方向 ：（音樂表演）古箏演奏。