淺談流行演唱中個性展示與技巧的運用

趙 亮

（遼寧文化藝術職工大學（遼寧省藝術學校），遼寧 沈陽 110180）

淺談流行演唱中個性展示與技巧的運用

趙 亮

（遼寧文化藝術職工大學（遼寧省藝術學校），遼寧 沈陽 110180）

本論文首先對流行音樂及其個性展示及演唱技巧進行了簡單的概述，然后對流行歌曲的演唱特點進行了介紹，最后針對于如何結合個性展示及演唱技巧提出了自己的建議與觀點。

流行演唱；個性展示；技巧

隨著流行歌曲在大眾中的普及，流行歌曲己經發展成為當今社會大眾普遍的、重要的音樂形式，越來越多的高等音樂院校開設了流行音樂專業：同時使得更多學者專家開始對它進行理性思考，把它提到理論的層面上來，對其展開了廣泛的多角度的學術研究，繼而來逐漸完善流行演唱中個性與技巧運用的結合。

一、概念論述

（一）流行音樂的概念

流行音樂是根據英語Popular Music翻譯過來的，也有人把它譯成“通俗音樂”。按通常的說法，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行度極高的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此，又有“大眾音樂”之稱。

（二）個性展示的概述

個性是從拉丁語“Prsona”演變產生的，主要表示希臘羅馬時代喜劇演員表演過程中裝飾的假面具，能夠象征故事角色。現代心理學內所講的個性表示一個人的整體精神面貌，也就是具備相應傾向性的不同心理特征的整合。美國心理學家艾森克（H.J.Eysenck）表示個人為個人性格、氣質、智能還有體格相對穩定的框架，能夠影響其適應環境的手段。指出個性主要是為了系統闡釋個別差異還有活動連貫性的詞匯。前蘇聯心理學家通常能夠在精神面貌這一角度進行論述，將個性當作存在明顯傾向性的不同心理特征的整合。

個性在心理學方面而言，為非常穩定、鮮明的心理特征，為人們從活動過程內展示出來的。在演出過程借助獨特的演唱技巧還有自身體會，把存在鮮明個性的審美感受進行展示，就能夠產生鮮明的個性。

二、流行音樂的演唱特點分析

（一）呼吸與氣息運用方法

我國唐代《樂府雜錄》之內，存在“善歌者必先調其氣”這一觀念，通過這能夠清楚地發現呼吸還有氣息能夠發揮的關鍵作用。在歌唱過程內最為普遍的呼吸通常包括了胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹聯合式呼吸。但是，胸式呼吸和腹式呼吸均存在非常明顯的不足及問題，所以在流行唱法方面來講，要借助胸、腹聯合式呼吸法，更為重要的是要控制和掌握系統自身的靈活性，因為流行唱法的風格很多，如爵士、搖滾、民謠等，每一種風格的演唱方法都有不同，那么在氣息的控制上也就都有變化。但是從氣息運用角度，慢吸慢呼、快吸快呼及快吸慢呼等，不同的氣息運用要能夠在不同風格的作品中進行靈活的運用和體現。

（二）腔體共鳴

傳統唱法的發聲體系之內，頭腔、口腔還有胸腔的共鳴腔體會在演唱過程中得到普遍運用。但是根據各個音區的歌曲，上述共鳴腔體運用的比例存在一定的差異。比如，在低音演唱過程中往往借助胸腔共鳴，在中音演唱過程中往往借助口腔共鳴，在高音演唱過程中往往借助頭腔共鳴。在演唱過程中，假若可以科學、有效地借助上述共鳴腔體，同時彼此組織搭配，處理各個音區的聲音統一性，那么將可以合理地發出優美的聲音。通常在演唱流行歌曲過程中，中低音區往往借助自然聲，即為通常所講的“大白嗓子”，但并不是這樣的唱法沒有共鳴腔體，而是根據風格選擇演唱時腔體共振的大小。例如，演唱爵士歌曲時，中下聲區的音量就大，腔體的打開就多，而演唱民謠時中下聲區的音量就小，氣息偏多，腔體打開得就小。所以，流行唱法從借助共鳴腔體過程中能夠認為“必要時再用”。在演唱高音過程中，因為音高遠遠高于自然音域，有效地借助共鳴腔體同樣能夠產生非常重要的作用。不過，此過程中共鳴僅僅為頭腔共鳴。通過上述方式產生的聲音能夠避免過分立體，同時能夠具有鮮明的個性。

（三）聲音位置

流行唱法和美聲、民族唱法從聲音位置方面存在一定的差異。一般而言，流行唱法比較關注“高音低唱”，但是美聲、民族唱法非常關注“低音高唱”。那么什么叫作“高音低唱”還有“低音高唱”呢？

通常而言，從演唱流行歌曲過程中，通常借助了將真聲當作關鍵的演唱方式，通過這種方式展示其內心世界，能夠和實際生活保持一致。通常提到的“高音低唱”，即為從表演過程中，和氣息實現有機統一，此類聲音能夠特別充實，產生明顯的穿透力。但是美聲、民族唱法往往將假聲及混聲當作關鍵表演技巧，有效展示其內心世界。通常提到的“低音高唱”主要表示不管中音亦或低音，均能夠和高音聲音位置相符合，推動其有機結合。

三、實現個性展示及演唱技巧結合的對策建議

（一）掌握良好的發聲方法

音樂教育家沈湘認為：學習聲樂的人的樂器是自己的嗓音。歌唱者應當具備的發聲條件，主要指生理方面的條件諸如發聲器官、共鳴器官、呼吸器官、語言及形體等，均要求健全而強壯，建立在良好發聲機能基礎上的歌唱技能才可能是正確的。此外，科學的發聲還應當注重每一個歌唱者的個別特征，根據演唱歌曲風格的不同，因人而異，不能以偏概全，千人一面。不論哪個時代、哪個國家的歌曲統統采用一種發聲共鳴法、一種語言處理法，這樣的發聲是違反人們自然生理規律和審美標準的。著名嗓音科學家、歌唱家林俊卿告訴我們：“一種發音方法的正確與否，是視其在音響學上效率高低如何，視其是否符合人的嗓音發展規律，視其是否能符合音樂藝術的要求，對不同聲部或不同角色在唱法上的要求也往往不同。”因此，掌握科學的發聲技術，就應不斷完善自身的發聲生理機制。

（二）注重氣聲的表現

氣息為表演過程內聲音和氣息比例，氣息比例高，那么將自然聲音當作前提，有效借助氣息發出聲音，通過這種方式演唱非常飄逸柔和。最典型的有齊豫的《船歌》、許茹蕓的《獨角戲》、黑鴨子組合的《彩云追月》，均通過氣聲充分地展示作品深刻內涵。

流行唱法聲音所堅持的方針為松弛、自然、演繹，能夠科學合理地調整聲帶，能夠在抒情、委婉的作品內得到應用，推動聽眾保持良好的心態，放松身心。特別典型的即為鄧麗君，通過輕言細語般的呢喃，細膩透徹地理解歌曲情感，在華語流行樂壇未來的方向發揮了非常突出的作用。

（三）不斷練習咬字的自然化

流行唱法最突出的性質在于自然、口語化，不過應當避免開頭非常松垮。作者指出歌手訓練起步階段能夠根據民族唱法的咬字，必須有效區分“字頭”“字腹”“字尾”，能夠清楚明確地發出聲音，從演唱過程中慢慢地放松，方可有效避免以后出現口齒不清的現象。條件允許的時候能夠開展臺詞、正音訓練。

（四）強化對于演唱的感情投入

流行歌手在演唱的時候要進入情景、進入角色，把所要演唱的內容透過眼睛這個心靈的窗戶反映出來。還要配合適當的形體動作，可以適當學一些現代舞、爵士舞、街舞、踢踏舞，盡量做到演唱與形體的協調統一。

（五）不斷提升演唱者素質

音樂作品內不但涵蓋了文學藝術的形式，同時涵蓋了音樂因子。所以僅僅具備美妙聲音無法達到相應的標準，在高素質歌唱演員方面而言，應當擁有良好的文化修養。通常而言，音樂技巧對絕大部分歌唱者而言難度均比較低，借助科學合理的培訓，能夠得到顯著的改善。不過從全面文化素養這一角度，絕大部分歌唱者水平均不是很高，由于文化素養涵蓋的角度非常全面，所以文化素養要通過不懈的努力，持續沉淀才能夠產生。因此歌唱者在重視音樂技巧的過程中應當科學合理地增強文化修養，不斷推動綜合素質發展。通過此類方式，演唱者方可真正認識音樂作品，同時根據現有音樂技巧還有音樂修養從表演過程內有效展示，推動藝術感染力清楚明確地進行展示。音樂并非獨立的展示，主要為和聽眾之間彼此交流的音樂對話。

四、結論

流行演唱在歌唱方法、音色、個人風格表現方面，沒有統一規范的要求，流行演唱富有新意和彰顯個性的特點使得歌唱者在表現個人演唱風格和作品風格時，在這些方面的運用和選擇也不可能一致。流行音樂的創作和演唱可以說是吸收和借鑒一切音樂及其他藝術形式，這也就為其演唱風格提供了更多的豐富性和可塑性。他們吸收和借鑒了別的藝術形式，但卻創造了新的演唱風格。本論文對流行歌曲如何結合個性展示及演唱技巧提出了自己的建議與觀點，認為應該：（1）掌握良好的發聲方法；（2）注重氣聲的表現；（3）不斷練習咬字的自然化；（4）強化對于演唱的感情投入；（5）不斷提升演唱者素質。

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J616

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趙亮（1975-），沈陽音樂學院流行音樂系，藝術碩士，副教授，遼寧省音樂家協會會員，中國流行音樂家協會會員，遼寧文化藝術職工大學（遼寧省藝術學校）音樂系主任。