環境藝術設計之美
——讀《羅丹藝術論》囑詞有感

李陶潔

（南京師范大學，江蘇 南京 210023）

環境藝術設計之美
——讀《羅丹藝術論》囑詞有感

李陶潔

（南京師范大學，江蘇 南京 210023）

追求“美”之感受，是所有藝術創作者所堅持追求的理想目標。我拜讀了羅丹的思想言論，內心感覺觸動非常。在羅丹藝術論的囑詞部分，激勵年輕的藝術家們通過自己不懈的努力，去發現生活中的美，去創造完美的藝術創作。這是他對年輕人殷切的希望、對藝術追求的渴望，表現了他對下一代寄予了無限的期盼，期盼象征著希望的年輕人能帶著善于發現美的眼睛，發掘出“美”。“美”存在于傳統之中、自然之中、深厚之中。在藝術創作的過程中，我認為只有堅持不懈地投入，才能有所收獲。不斷地吸收、不斷地學習吧，藝術的道路是永無止境的。熱愛藝術才能創造藝術。

美；藝術的真實；海綿城市；藝術批評

“美”存在于傳統之中。羅丹鼓勵著青年們虔誠地愛前輩大師們，提及菲迪阿斯和米開朗基羅，表現了羅丹本人亦是對這兩位大師俯首頂禮。文字中，似是流露出對先賢圣人們的推崇膜拜之情。尊敬傳統，體會其中對于自然的熱愛與人格的忠誠，找尋其中永垂不朽的寶藏。尊敬傳統，于傳統之中發現美、創造美，并不是完全屈從于傳統，屈從于經驗，屈從于過去，而是從傳統中汲取養料。真正優秀的藝術作品，必然包含著深厚的文化底蘊，民族的才是世界的。尊敬傳統，學會將其中最本質的東西加以繼承，取其精華，去其糟粕，再融入現代時尚元素，才是“美”的體現。

在全球化時代，如何保持自身的文化傳統是一個世界性難題。中國的年輕人應當對自身民族的文化有興趣、有自信。2012年普利茲克建筑獎得主王澍，就是深受西方文化影響，依然堅持著中國傳統文化的優秀建筑設計師。王澍在對年輕學生的教導中，亦是特別刻意地培養他們對傳統文化的親近與認同。他提倡教學生們用中國的水墨來做接近宋代的建筑渲染繪畫，一點一點學習，一點一點感悟，一點一點體會，潛移默化地將山水文化融入青年學生的藝術骨血之中。

“美”存在于自然之中。一切都是美的，羅丹有著睿智的心，他提倡者透過萬物的外表來發現事物的內在之美。字里行間中，不難看出他對年輕的藝術家們最為殷切的期盼，虔誠的研究，發現身邊的“真”，探索其中的“美”。“美”即是要探索事物的“真”，發現其本質，體會其內在之美。

在如今工業化的時代，鋼筋混凝土大量生產，生態遭到破壞，原本的林木植日趨減少，因此，涌現了返璞歸真、重塑綠色生態平衡的園林設計熱潮。“海綿城市”這一理念的提出，就完全體現了新時期人們對環境水平、生活質量的更高訴求。“海綿城市”就是指下雨時吸水、蓄水、滲水、凈水，需要時將蓄存的水“釋放”并加以利用。這就意味著，人們在破壞生態環境之后，重又認識到了生態環境的重要性，人們又重新發現自然之美、生態之美，希望通過設計來使環境重新恢復到自然和諧、生態平衡的狀態。

“美”存在于深厚之中。羅丹的言論中，包含著他對藝術的深入體驗的迫切感。想要創造出好的藝術作品，需要從深厚的方面去想象形式。羅單舉了雕塑為例，表現出立體、空間、縱深在藝術創作過程中的重要性。只有體積，沒有線條。這是藝術創作的一大要點，輪廓不是最重要的方面，著眼于高凹凸、體積感，才是我們描繪創造時需要特別注意的要點。

偉大的畫家深入空間，他們的“力”，蘊含在深厚之中，設計師亦是如此。王澍設計的寧波博物館就體現了這一特點。博物館墻面通過兩種方式裝飾而成，它是民間收集的上百萬片明清磚瓦手工砌成瓦片墻，體現了江南特色和節約理念；另一方面利用逐條加入混凝土，在表面展現竹的紋理，體現環保理念。實際上，在對環境藝術設計這一領域中，設計師們都是著眼于厚度深遠，都是體現的空間藝術，由點和線構成面，使其達到立體之美感。

藝術家們尋找“美”、發現“美”、創造“美”、展示“美”。真正優秀的藝術創作需要耐性，需要藝術家通過長期不斷地積累經驗、提升素養、陶冶情操，達到高超的藝術修養，并將之完美地呈現在藝術作品之中。一直以來，堅固、實用、美觀是建筑的三個基本條件。在“普利茲克獎”的獎章正面刻著獲獎者的姓名，背面就刻著這三個詞。在觀賞王澍的建筑作品的時候，我最大的疑惑就是它們的“實用”性。在游覽中國美院象山校區時，我就發現了這一問題。盡管建筑都是依山傍水，吸收了許多中國民居的營造法式，但是走進去之后，卻是形同迷宮。飛檐的瓦片似是一片片蓋上去的，搖搖欲墜；天橋走廊的柱子歪歪斜斜，對人們行走不便；建筑的窗戶過于狹小，使得建筑不僅不明亮，通風性能也不夠好。誠然，王澍的建筑在國際上享有盛譽，他為宣揚中國傳統文化，在營造現代有思想、有內涵、有民族風情的建筑上有著巨大的貢獻。但不可否認的是，正因為王澍在營造空間外觀、賦予建筑內涵、注入思想靈魂的時候，似是忽視了建筑內部的空間營造。“大家習慣了現代建筑的窗明幾凈，但中國傳統建筑里的光線是比現代建筑里的光要暗一些，我稱之為是沉思性的，讓人想事情的”。王澍對于他的建筑設計有著自己獨特的理念。昏暗的光線也許并不符合人們最舒適的生活需求，然而這亦是他對“美”的理解，亦是他的創作風格，亦是他所宣揚的藝術理念。

藝術的真實，需要的是徹底的桀驁的真實。在我們感觸生活的時候，一旦發現了其中的美、有了表現創作的欲望，就要毫不猶豫地將其展示出來，哪怕可能與常規不同，哪怕驚世駭俗，哪怕沒人理解，也應該大膽創作。大膽的創新，也許會引領新的紀元，就如同前文所提的“海綿城市”，如今國務院辦公廳已經出臺 “關于推進海綿城市建設的指導意見”指出，采用滲、滯、蓄、凈、用、排等措施，將70%的降雨就地消納和利用。然而，具體實施方式、計劃卻還有待商榷。

“海綿城市”的具體設計，就有待現代的設計師、工程師來設計規劃，將這一理念運用到實際生活中，在表現“美”的同時，表現出貼近自然的“真”。就比如說俞孔堅為代表設計的紅飄帶，它就頗具塑造海綿城市的真實感。紅飄帶的環境很豐富、十分多樣，有林地、草地、濕地及垃圾場改造的花園。它是在不改變環境、不破壞地形、不砍一棵樹的前提下，通過人的流動、人類的活動將不同環境“串聯”起來，將環境淋漓盡致地展現出來。人在那里主要是在體驗環境、解釋環境。這是一條城市化的路徑，人們在這里可以欣賞、體會自然。飄帶形式的靈感來源于具有豐富生態環境的線性的場地，設計的是一條體驗的線路，用一條流暢的流線，將很豐富的生態“串聯”起來。這種真實是在不破壞自然的前提下，讓人充分地感受到城市化與田園山林的和諧。

藝術批評，亦是一種藝術欣賞。藝術批評的對象，主要是藝術作品，這意味著藝術批評自身就是藝術接受的一種方式，或者說是藝術接受活動中的一個層次，它與欣賞性的接受方式和層次有很大區別。批評式的接受是建立在欣賞性的接受基礎上的，是欣賞性接受方式的深化，具有客觀性、科學性和實用性的特征。

轟動一時的藝術創作作品，在接受眾人的掌聲鮮花之后，亦會有一些不和諧的音符出現，大名鼎鼎的中央電視臺就是一個典型的例子。當新央視大樓在種種議論聲中動工時，是善于調侃的北京市民用一種平易近人的民間詞匯——“大褲衩”將這座特立獨行的實驗式建筑廣泛傳播。而今，甚至是連設計師本人都已經隱約承認了這一建筑設計中的黃色玩笑。再而言，“大褲衩”反常規的高度與造型，使整個建筑在建造之初，地基就深入地下過多，對地質就造成了一定的損壞，不利于整個生態環境的發展。群眾的眼睛是雪亮的，藝術批評亦是更好地反映藝術作品的實用性、科學性與接受性。

羅丹的藝術言論給我帶來了藝術的啟迪，每一件藝術作品都是一次情緒的表達、情感的體驗、情操的升華。當我在塑造環境藝術空間的時候，我應該更加注重表達的精神狀態與情感思想，不做單純點線的分割，而是以面的角度看待空間，將情感融入到設計之中，表現我的思想內涵。在藝術創作的過程中，只有堅持不懈地投入，才能有所收獲。不斷地吸收、不斷地學習吧，藝術的道路是永無止境的。熱愛藝術才能創造藝術。

[1][法]奧古斯特.羅丹口述，[法]葛賽爾記錄，傅雷譯.羅丹藝術論[M].南寧：廣西大學出版社，2002.

[2]羅杰·弗萊，沈語冰.弗萊藝術批評文選[M].南京：江蘇美術出版社，2013.

[3]俞孔堅.海綿城市——理論與實踐[M].北京：中國建筑工業出版社，2016.

J309

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李陶潔（1994-），女，漢，江蘇常州人，碩士在讀，南京師范大學，研究方向：環境藝術設計。