淺論油畫技藝在陶瓷新彩繪畫上的表現

姜鋒春

淺論油畫技藝在陶瓷新彩繪畫上的表現

姜鋒春

近年來，隨著陶瓷繪畫創作的不斷發展，藝術創作人員也在不斷摸索著將各種技法融合，其中油畫技藝在陶瓷繪畫尤其是陶瓷新彩中的使用尤為成功。油畫中的各種技法，如色彩的使用、明暗的光影效果、非國畫傳統的散點透視結構等西方的審美形式語言和本土傳統的水墨筆法技法結合，展現出了別樣的盎然生機。

油畫技藝；新彩；陶瓷繪畫

藝術創作總是向前發展的，一個藝術品完全不能夠用固有的一成不變的審美去觀察，我們只有用開放的心態，從美的本質出發去欣賞藝術作品，才能夠讓自己的身心獲得愉悅的審美體驗。欣賞藝術作品如此，進行藝術創作亦是如此，而作為最具有中國東方韻味的陶瓷繪畫，其技藝的發展也需要開放、包容的胸懷和眼光。

說到陶瓷繪畫，不能不講到景德鎮。景德鎮位于江西東北部，地處贛、浙、皖三省交界。昌江河穿城而過，這既給靠水運的陶瓷運輸時代帶來了方便，也為手工制瓷確定了完全優勢。其是我國首批24座歷史文化名城之一，也是中國乃至世界唯一一個以陶瓷著稱的城市，享有“瓷都”美譽。景德鎮古稱“昌南”，其生產制作陶瓷的歷史悠久，“新平冶陶，始于漢世”，其城得名于宋真宗景德年，至今已有千年歷史。千年以來，景德鎮窯火不斷，其瓷器以“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”蜚聲海內外，因此中國也被國外稱作“CHINA”（昌南）。發展至今，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉并稱為景德鎮傳統四大名瓷。相比較而言，新彩陶瓷繪畫則是一門年輕的釉上彩繪藝術。但作為一種新的彩繪畫種，新彩陶瓷繪畫以其色彩豐富艷麗、多種技法、適用面寬、表現力強和呈色穩定便于掌握等特色而發展迅速，在中國陶瓷繪畫藝術領域走出了一片天地。

陶瓷新彩，作為一種出現時間相比較短的釉上彩陶瓷裝飾手法，還有一個別名“洋彩”。“新”說明其興起較晚，據說大約成熟于清光緒年間，“洋”說明其是從國外傳進來的一種裝飾手法，據說是從德國經由日本傳入我國，再在我國尤其是景德鎮落地生根，最終到今天發展的蔚為大觀，成為景德鎮陶瓷繪畫領域的一個主要類別。作為釉上彩，其裝飾手法簡易，不同于琺瑯、青花等手法，新彩在燒制之前是什么顏色，燒制之后就是什么顏色，其用筆方法與我國傳統的寫意沒骨畫法相似。一般常用拖、拓、點、偏鋒、臥潑等幾種筆法，但是發展到今天，為了表現出作者需要的效果，筆法也在不斷拓展。新彩所使用的顏料也較青花、古彩等要豐富，目前主要使用的色調有西洋紅、瑪瑙紅、西赤、紅黃、草青、川色、青色、海碧、甘青、代赭、小豆茶、薄黃及白熔劑、艷黑、金水、電光水等輔助材料，諸多的色調為它能夠最大限度地表現實景提供了根據。目前，以景德鎮陶瓷藝術家群體為代表的陶瓷藝術家積極追求突破中國傳統繪畫藝術領域，進行著和國外多種繪畫藝術的融合。陶瓷油畫，作為西方繪畫技藝在陶瓷上的主要表現形式，異軍突起，逐漸成為國內傳統陶瓷技法和國外繪畫融合的典型代表，其基本是用陶瓷新彩展示。

油畫是西方繪畫領域的主要畫種之一，其主要是用各色和真實情景一樣的顏料在畫布上展現出畫家的所觀所感，發展到今天有著許許多多的流派，目前油畫畫派最有影響力的主要以古典主義、后現代主義 、印象主義、表現主義等四個流派，他們每個流派都具有自己的代表作。鼎鼎大名的梵高的《星空》作為后現代主義的代表，甚至被搬到景德鎮陶溪川的墻上， 莫奈的《日出·印象》則是印象主義的立名之作，表現主力的代表力作可以說是蒙克的《吶喊》，當然每個流派的作品很多，經典也很多，這里就不一一例舉。油畫的具體用筆也是很多。如：勾、劃 點、擺、皴、擦、貼、描、堆、刷、拖、涂、掃、抹等行筆的方法，其色彩主要有朱紅、大紅、深紅、熟褐、赭石、生赭、玫瑰紅、紫紅、紫羅蘭、淡黃、深黃、土黃、湖蘭、群青、翠綠、草綠、煤黑、白等。正是因為新彩和油畫之間在表現手法上有著諸多的相似性，從而使陶瓷油畫能夠得到長足發展。

陶瓷新彩中的陰暗、寫實、色彩的多樣性和油畫不謀而合。整個中國陶瓷繪畫史，基本以清末的程門、程言、程楷父子為界，在其之前的陶瓷繪畫創作基本屬于陶瓷匠人的群體無意識創作階段，程門父子的淺絳彩陶瓷繪畫首次將作者的個人主觀意識融入創作中，將中國傳統繪畫藝術中的文人畫引入到陶瓷繪畫領域。其后，金品卿、汪藩、王鳳池、汪曉棠等人借助文人畫的筆墨形式創作陶瓷繪畫作品，風格各異，一時蔚然成風。程門之后，文人瓷畫在珠山八友的推動下，景德鎮瓷繪達到了高峰。之后，在景德鎮瓷上彩繪的發展中，主要有以景德鎮陶瓷大學（原景德鎮陶瓷學院）、景德鎮學院、江西工藝美術職業學院等高校培養出來的學院派為主，他們基本都接受新式教育，對國外的一些藝術理論有著一定程度的了解，基本可以說是國際當代藝術、中國傳統藝術和當代陶瓷新科技三重血脈滋養的新生兒。與前人相比，學院派在陶瓷繪畫領域有著更加廣闊的視野，他們不僅受到中國傳統繪畫藝術思維的影響，也受到西方繪畫理念的影響。

正是由于他們所處的時代環境，使得他們的作品更傾向于表現一個特別的張力，走上和前人不一樣的創作道路。這也為陶瓷新彩油畫的產生帶來了時代的基礎。傳統的陶瓷文人畫，完全受中國傳統文藝理論影響，基本以氣韻、筆墨、意境及詩合美取勝，但是新彩尤其是陶瓷油畫，除了傳統的文藝理論要求，還注重充分調動畫面的色彩性，從點、線、面等多方位展現實物的肌理，用或明或暗的聚焦法向觀者展示一個視覺上的真實物體。陶瓷新彩油畫經過不斷的發展，特別是近代經過幾代陶瓷藝術家的銳意探索，逐漸形成了一套完備的創作技藝。發展至今，陶瓷油畫的用筆已經不僅僅是傳統的皴染，而是引入了油畫的勾、劃點、擺、皴、擦、貼、描、堆、刷、拖、涂、掃、抹等行筆的方法，加上用筆的大小、寬窄、疏密、繁簡、曲直、枯潤，還有運筆的疾徐、輕重、斷續，以及在速度、力度和操縱方面的變化，可以說陶瓷新彩油畫筆法的發展是無窮無盡的。

陶瓷新彩的多層次畫法和油畫的多層次色彩疊加技法類似。傳統陶瓷繪畫如青花、古彩、五彩等多數采用的一處僅僅著一色，但是由于陶瓷新彩的色彩多樣性及其可以多次燒制的工藝特色，導致其可以在一個畫面處多層次地疊加不同的顏料以達到作者想要的效果，這種手法就和油畫一致，這也為油畫技法在陶瓷新彩上的成功地打下了堅實的基礎。經過多層次的堆砌，陶瓷新彩油畫成功將西方油畫搬到了東方陶瓷藝術上，既保持了油畫的質感魅力和風采，又能夠不受風吹日曬等自然原因的侵蝕，可以千秋萬代永不褪色，有著強大的生命力。我們在進行東西方藝術尤其是油畫和陶瓷藝術的融合時，色彩的豐富是首先要解決的問題，而陶瓷新彩油畫正迎合了這一點，它能將豐富多彩的顏色在陶瓷瓶上表現得千變萬化，能做到在眾多彩繪風格中搶人耳目、脫穎而出，陶瓷彩繪是一項細膩嚴謹的工藝美術，要求形體結構的嚴謹，追求色彩淡雅中的豐富艷麗。這種淡雅不是指色彩的單調而是指一種質感，一種溫潤的質感；我們講的色彩艷麗也不是說陶瓷油畫要像西方油畫一樣厚厚地將顏料涂抹在瓷器上，而是在完全汲取了油畫背后的理論思想后，再利用作者的創造，將多種色彩或明或暗地展現出來，把景觀本該有的顏色、景觀周圍環境的顏色以及天空、太陽乃至空氣都巧妙地過渡融合在一起，通過不同色調的對比，找出景觀的質感，產生出豐富多彩的藝術效果，并用這中畫面的藝術效果將陶瓷的器形美裝飾出來。

當然，陶瓷油畫和西方油畫還是有著一定的區別。首先他們的區別不僅僅是在使用的材質上，畫布和陶瓷兩種載體本身就有著區別，陶瓷載體出來承載畫面，還有著自己獨特的形狀美，這是一塊畫布所沒有的。其次，陶瓷油畫需要經歷火的考驗，其對色調的把握要求更高，有些色調在油畫上可以表現，在陶瓷油畫中則找不到替代品。此外，油畫所發展的土壤是西方文化，陶瓷油畫的則是根植于中國5000年的傳統文化之上，包涵著華夏文化所獨有的文化印記，他們所表現出來的內涵千差萬別。

總之陶瓷油畫繪畫藝術雖然誕生至今時間非常短，但它是在吸收傳統陶瓷繪畫藝術與中國文人畫中以西方繪畫藝術的精髓技藝上發展起來的。筆者認為，一件成功的陶瓷藝術作品，必定是以藝術家自己對陶瓷本身的理解為基礎，進而創作出符合自己內心情感、具有自己特色藝術語言的作品，油畫只不過是藝術家所采用的一種獨特手段，恰好這種手段能夠表現出藝術家的情感特種，并給人一種真實的心靈感動。陶瓷油畫作為一個具備多種繪畫技法、多種表心理和多樣藝術風格的藝術品種，具有鮮明藝術特點和時代特征的新彩，在新時期中國特色社會主義文化大發展的背景下，陶瓷油畫一定會有更加廣闊的創作空間，也能夠為文化的大發展、大繁榮做出應有的貢獻。

[1]梁江冰.自由心自然美——新彩繪畫藝術特殊技法淺析梁江冰[J].大眾文藝，2014（10）：121.

[2]王義夫.新時期水彩畫特殊技法創新性[J].藝術科技，2017，30（2）.

J527

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姜鋒春（1961-），漢族，1987年內蒙古師范大學美術系畢業，系內蒙古工藝美術協會常務理事，內蒙古工藝美術大師。