論中國畫繼承與發(fā)展的基礎(chǔ)
——臨摹

楊圣緣

（吉林大學(xué)，吉林 長春 130000）

論中國畫繼承與發(fā)展的基礎(chǔ)
——臨摹

楊圣緣

（吉林大學(xué)，吉林 長春 130000）

在我們歷史悠久的中國，歷代畫家們創(chuàng)作了許多令人稱贊的畫作，有一些經(jīng)過歷史的沉淀 得以留到了今日。古代經(jīng)典畫作匯集了我們先人的智慧，不同程度地沉淀了我們中國五千年悠久的文化，為我們當(dāng)代學(xué)習(xí)和繼承中國的傳統(tǒng)繪畫甚至是傳統(tǒng)文化提供了很好的資源。而我們臨摹這種手段恰恰是學(xué)習(xí)這些傳統(tǒng)以發(fā)展的很好手段。本文分三章來論述這一觀點(diǎn)，第一章闡述臨摹畫作的作用，第二章寫臨摹在實(shí)踐中我認(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)遵循的原則，第三章具體論述臨摹是中國畫繼承和發(fā)展的基礎(chǔ)這一論點(diǎn)，也就是臨摹和發(fā)展的關(guān)系。

臨摹；中國傳統(tǒng)筆墨；作畫原則

一、臨摹畫作的作用

（一）臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要手段

古人畫作都是我們古代前輩們智慧的結(jié)晶。在古人的畫作中有很多營養(yǎng)是值得我們吸收的，像古代山水中的用筆用墨、其構(gòu)圖造型很多都值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，而學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的途徑臨摹確實(shí)是很常用的一種。在東晉顧愷之的《摹拓秒法》中也有提到“摹寫”是學(xué)習(xí)繪畫的一種基本手段，如果光用眼睛看不進(jìn)行實(shí)際操作的話確實(shí)很難體會(huì)的深切。

（二）臨摹促進(jìn)當(dāng)代中國畫學(xué)習(xí)與教學(xué)體系的完善

在郭風(fēng)雷老師的論文《山水畫臨摹教學(xué)的幾點(diǎn)體會(huì)》中就提到必須加強(qiáng)傳統(tǒng)山水畫臨摹教學(xué)，而且早在20世紀(jì)60年代的時(shí)候在潘天壽先生為首的幾個(gè)老先生的帶領(lǐng)下國中畫系先后購進(jìn)了一批明清及海派花鳥畫精品,為花鳥畫教學(xué)積累了珍貴的實(shí)物教學(xué)臨本。與此同時(shí),國畫系的花鳥畫教學(xué)也建立了完整的本科教學(xué)綱要，可見臨摹畫作在近代已成為一個(gè)學(xué)習(xí)繪畫必不可少的過程，也是當(dāng)代教師在教學(xué)時(shí)候的“利器”。臨摹這種“以古為師”的方法用在教學(xué)里解決了單一講解的乏味和學(xué)生接受的被動(dòng)，開發(fā)了學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力和實(shí)踐能力，可以讓學(xué)生更直接地學(xué)到他們繼續(xù)吸收的養(yǎng)分。

（三）臨摹為中國畫的繼承和發(fā)展打下基礎(chǔ)

臨摹是一個(gè)積累的過程，以待我們創(chuàng)新，蓄勢(shì)待發(fā)。

二、臨摹畫作的原則

在清方薰的《山靜居畫論》中曾經(jīng)提到過古代臨摹的具體方法：“古摹畫亦如摹書，用宣紙法蠟之，備摹寫，唐時(shí)摹畫，謂之拓畫，一如宋之閣帖，有官拓本。此蓋或設(shè)色，悉本古畫為之也”。并且在古代也早就用臨摹這個(gè)手段作為學(xué)習(xí)繪畫的方法。但是在當(dāng)代，具體怎么操作已經(jīng)不能滿足我們的需求了，我們應(yīng)根據(jù)我們臨摹畫作的意義和目的，不僅知道具體怎么實(shí)施還應(yīng)知道我們?cè)趧?dòng)筆之前應(yīng)該怎么做，以及臨誰的畫。

（一）“看畫”

首先第一步是“看畫”就是說應(yīng)先看懂這幅畫，蘇東坡曾經(jīng)說：“察之愈精，擬之愈神。”在清代王原祁所著的《雨窗漫筆》中也有說到過：“臨畫不如看畫，遇古人真本，向上研求，視其定意若何，結(jié)構(gòu)若何，出入若何，偏正若何，安放若何，用筆若何，積墨若何，必于我有出一頭地處。久之自與吻合矣。”我認(rèn)為在我們?nèi)粘ＥR摹中雖然不敢肯定地說“臨畫不如看畫”，但是把“看畫”作為我們臨摹的第一步對(duì)我們之后的臨摹學(xué)習(xí)經(jīng)典還是很有幫助的。段文杰在《談臨摹敦煌壁畫的一點(diǎn)體會(huì)》這一文章中也提到過：“臨摹是一項(xiàng)嚴(yán)肅細(xì)致的藝術(shù)勞動(dòng)，”“必須對(duì)原作仔細(xì)地觀察、體會(huì)和分析研究，才能忠實(shí)地表達(dá)原作的精神。”可見臨摹前的“看畫”的重要性。我們可根據(jù)其作畫的背景以及畫家的經(jīng)歷更準(zhǔn)確地感受到畫家創(chuàng)作這幅畫作，然后分析其用筆、用墨、構(gòu)圖等。在我們分析完其畫面構(gòu)成和技法之后，我覺得在當(dāng)代臨摹古畫的時(shí)候因?yàn)楫?dāng)代和歷代材料的差距問題，我們還需分析歷代畫作在當(dāng)代適合什么樣的材料進(jìn)行作畫。

（二）臨畫

1.取眾家之長

臨畫，臨誰的畫，我認(rèn)為應(yīng)取眾家之長，在郭熙的《林泉高致》中也曾經(jīng)說過：“古之大人達(dá)士，不居于一家，必兼收并覽，廣議博考”。如果單單師承一家就學(xué)習(xí)得太局限了，并且很難超越、很難形成我們自己的繪畫語言。我們要是想創(chuàng)新發(fā)展繼續(xù)傳承我們的中國文化，就需要“蓄勢(shì)待發(fā)”，“蓄勢(shì)”也就是指的取眾家之長。例如黃賓虹在總結(jié)臨摹經(jīng)驗(yàn)時(shí)曾經(jīng)說過∶“與人曾說我學(xué)董北苑，其實(shí)不然。使我受益最大的還是目然。我也學(xué)過李唐、馬、夏。我用功于元畫較多，高房山可以說是我的老師，對(duì)子久、黃鶴山樵畫，在七十五至八十歲間臨得較多。”而且唐代畫家荊浩也是吸收先人文化，加上自己的獨(dú)創(chuàng)性開啟了中國山水畫的大門，改變了當(dāng)時(shí)“人大于山，水不容泛”的情況，他的繪畫理念曾在其著作《筆法記》中明確地提到過，“吳道子畫山水，有筆無墨，項(xiàng)容有墨而無筆，吾當(dāng)采二子之長，成一家之體”。在我們當(dāng)代也是這樣，應(yīng)總結(jié)他人的好處吸收，摒棄不好的或者說我們目前還吸收不了的，然后總結(jié)歸納得以創(chuàng)新發(fā)展。在當(dāng)代我們一直提倡東西方文化的交融，其實(shí)用“以大觀小”的角度思考，在我們臨摹的時(shí)候也應(yīng)取眾家之長。

2.“自主性”

臨摹畫應(yīng)該“像”還是“不像”這個(gè)問題很多人都有自己不一樣的見解，比如張大千曾告訴其弟子：臨摹的原則是完全要一絲不茍地描，絕對(duì)不能參入自己的意愿。而在段文杰總結(jié)的壁畫臨摹的三個(gè)原則中有一點(diǎn)寫到：“重在精神，在精細(xì)的基礎(chǔ)上突出原作的總體神韻”。米元章也認(rèn)為：書可臨可摹，畫可臨不可摹。蓋臨得勢(shì)，摹得形。畫但得形，則淪為匠事，其道盡失矣！確實(shí)很多人對(duì)這件事的認(rèn)識(shí)都不相同，我認(rèn)為臨摹的時(shí)候要有“自主性”，也就是說根據(jù)我們臨摹畫作的目的，或者是學(xué)習(xí)的不同階段在進(jìn)行臨摹時(shí)可以用不同的標(biāo)準(zhǔn)來要求自己。

綜上所述，我認(rèn)為我們?cè)谂R摹的時(shí)候首先應(yīng)該看懂畫，在作畫目的和意義中明白其原委，其次再對(duì)其筆墨、用線、設(shè)色等有一定的了解，然后再根據(jù)差異在當(dāng)代作畫工具上做出選擇，再從自身主體的精神和情感上以及目的全面地把握臨摹。最后不要在臨摹畫作時(shí)師法一人，盡量取眾人之所長。

三、臨摹是中國畫繼承和發(fā)展的基礎(chǔ)

正所謂“落筆要舊，景界要新”。在傅抱石著的《中國繪畫理論》中也有提到：“臨摹成熟后則在有變，有變則有我。”先是肯定了臨摹的重要性，然后才能談到臨摹基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。隨著時(shí)代在進(jìn)步，大眾的審美也會(huì)發(fā)生變化，我們想發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化或者抒發(fā)自己的情感，在畫面上也一定要有創(chuàng)新才能跟上時(shí)代的發(fā)展，從而更好地讓大眾接受甚至是引導(dǎo)大眾審美。其實(shí)在古代這樣的人物屢見不鮮例如，顧愷之通過創(chuàng)新引領(lǐng)我們“傳神”。黃筌開創(chuàng)工筆重彩畫法等，足以見得中國畫的發(fā)展離不開創(chuàng)新，反過來說，中國畫的創(chuàng)新也離不開傳統(tǒng)，創(chuàng)新要建立在我們優(yōu)秀傳統(tǒng)之上再來體現(xiàn)時(shí)代特色，否則便徒有其表失去了中國畫的意義。

（一）臨摹傳統(tǒng)可以全面提高個(gè)人藝術(shù)修為

在我國古代品評(píng)畫家畫作時(shí)有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是這樣說的“人無品，則畫無品，人不正，則畫必邪”。也就是只有人品可靠、修養(yǎng)深厚的畫家的作品才會(huì)被大家認(rèn)可。比如說，劉松年在其《頤年論畫》中曾經(jīng)提到，宋朝的秦檜以及明朝的嚴(yán)嵩均是位高權(quán)重并且在書畫中修養(yǎng)也很高，不過并不受大眾的認(rèn)可。所以通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)我們可以學(xué)習(xí)到藝術(shù)家的人品和畫品。

（二）臨摹傳統(tǒng)到創(chuàng)新的過度

我們通過臨摹學(xué)到了傳統(tǒng)筆墨技法，提升了自己的個(gè)人修為，在我們尋求個(gè)人繪畫語言、創(chuàng)作新的作品的時(shí)候就能用到了。比如說我個(gè)人在畫寫意山水的時(shí)候喜歡在紙上先隨便畫一筆，然后再根據(jù)這一筆尋找它的偶然性，我認(rèn)為“筆筆生發(fā)”這種感覺比較放松、比較有感覺，但是我認(rèn)為這時(shí)候就要用到我們腦海里之前吸收的筆墨知識(shí)甚至是審美能力了，如果沒有一定的基礎(chǔ)的話就更不要談及“生發(fā)”。在古代孫隆的花鳥直繼徐崇嗣的設(shè)色沒骨法，但是在后期又融入了梁楷和法常的寫意畫法，做到墨中有色、色中有墨，具有很高的概括性，這就是我們古人從傳統(tǒng)到創(chuàng)新，其在繼承徐崇嗣的畫法的同時(shí)也學(xué)習(xí)其他的畫法，將其對(duì)自己畫畫有益的融在一起，以發(fā)展創(chuàng)新留至今日。并且石濤有說過這樣的話“師法非法，即成我法”。我的理解就是，學(xué)來不要是皮毛的方法，把它融入到我們個(gè)人的思想意識(shí)里，就變成我們自己的東西了。可見臨摹對(duì)發(fā)展的重要性。

四、結(jié)論

在我們中國畫的繼承與發(fā)展中臨摹是至關(guān)重要的基礎(chǔ)，我們?cè)谂R摹的時(shí)候不要一味地照抄，要先看懂這幅畫，然后根據(jù)自己對(duì)這幅畫作的理解以及臨摹畫作的目的來具體分析改怎么對(duì)其臨摹，并且吸取古代人的智慧和精華來創(chuàng)新發(fā)展我們個(gè)人以及中國畫。

[1]李莉.試析張大千臨摹敦煌壁畫的意義[D].山西大學(xué)，2013.

[2]敦煌研究院.李其瓊敦煌壁畫的臨摹與研究敦煌研究[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[3]傅抱石.中國繪畫理論[M].南京：江蘇教育出版社，2011.

J204

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楊圣緣（1995-），女，漢族，河北省唐山市人，吉林大學(xué)在讀碩士，研究方向：中國畫。