鋼琴考級存在的問題與應對策略

曾 穎

（楚雄師范學院，云南 楚雄 675000）

鋼琴考級存在的問題與應對策略

曾 穎

（楚雄師范學院，云南 楚雄 675000）

考試在人的一生中不可避免，對于鋼琴學習者來說鋼琴考級也不例外，這也是很好的檢驗自己鋼琴水平的方式。在考級實踐中，鋼琴老師對于鋼琴考級起到關鍵性作用，因為學生就是老師的“產品”，其中考級作品的選曲、演繹和規劃效率，很大程度上考驗著音樂工作者的水平。

考級；選曲；風格；演繹；規劃效率

音樂伴隨著人類文化的發展而發展，如今的人已經強烈感知到音樂于生命之重要，越是文化發達的民族與國家，音樂就越發達、越普及，人的素質也就越高。很多家長和教師用考級比賽的方法檢測和督促孩子的學習，而鋼琴這門樂器作為考級的熱門，應該如何面對，才能既入門又能更好地促進學習呢？值得大家反復比較，認真分析。

一、考級機構

曾經國外的一位醫學專家說過：“鋼琴演奏是人類最復雜的運動之一。”此言不謬，相信所有彈鋼琴的人都會有切身體會。面對這個“最復雜的運動行為”，加之越來越多的學生選擇鋼琴進行藝術培養，促使考級機構也日益發展。目前國內普遍的考級機構有中國音樂家協會、中國音樂學院、中央音樂學院、上海音樂學院等。

國外考級機構最早進駐中國的是英國皇家音樂學院考級ABRSM（The Associated Board of the Royal Schools of Music），簡稱英皇考級（ABRSM）和英國的圣三一學院（British Trinity College）等。

二、國內考級內容

A、鋼琴演奏部分的考核：各地區考級的機構和教材各有不同，但總的科目內容則是大同小異，萬變不離其宗，即：級別是一到十級（或九級），科目1.基本練習（考核規定范圍內的音階、琶音、屬七、減七、和弦轉位）；科目2.技巧性練習曲；科目3.復調樂曲或奏鳴曲；科目4.中外樂曲一或兩首。

B、筆試樂理部分的考核：樂理筆試部分的考試與演奏部分的考試分別進行，之所以這樣分類進行，是為了學生全面發展而設定，具有科學性和專業性。需要說明的是不是每一個級別都要進行樂理部分的考核。通常是在進入九級和十級這類高級別才要完成樂理部分的考核。如果沒有完成，將無法得到演奏部分的考級證書。

鋼琴作為“樂器之王”可謂雄霸兩端：一方面是它的聲音最美、藝術表現力最強和技術難度最高（歷代作曲家為其所作的作品遠超其他器樂作品之總和）；另一方面它又是初學音樂者最易掌握和音樂元素最為包羅萬象。學習鋼琴也理所當然成為所有器樂的首選，這也讓鋼琴這門樂器吸引更多的學者進行不斷地提高和研究。就考級而言，教材根據不同的考級機構有自己編輯的考級教材，無論什么教材都要根據自己的情況量身而定。

三、關于考級大方面的問題

（一）曲目的合理選擇

考級級別的定位應該是循序漸進，直至水到渠成。合理的級別和正確的選曲是獲得優秀考級的基礎。鋼琴曲目浩瀚無比，教材能挑出3首作品供考級學生選擇，則說明這三首作品可以體現出這個級別的要求和能力。曲目選擇的雷同是一個較為普遍的嚴重問題，因此曲目選擇對于考級或比賽而言，尤能反映師生對音樂本身及自我的認知、理解、智慧和心態。

選曲可以“揚長補短”也可以“目標明確”。“揚長補短”（不是避短）就是比如手指觸鍵的靈敏性不高的、節奏不好的、理解能力差的、手較小的、左手比較慢的、識譜較差的、表現力不強的、和弦彈不清晰整齊的等等，總而言之就是可以選擇學生優勢的作品進行演奏，這樣有利于提高信心，更好地詮釋作品和發揮好自己的優勢，同時也適合在短時間內想考級的學生。

“目標明確”就教學而言，針對某一個訓練的點進行選曲，也可以說是適時適度拔高式教學，但如果表達曲目不達意、技不達標在考級中展示出來則是盲目拔高。比如：三連音、雙音、八度、手指快速跑動、樂曲的連線呼吸等方面進行訓練，通過訓練達到某種技能的目標。

羅伯特·舒曼曾經說過一句至今對現實中的鋼琴教學仍然具有實際指導意義的話：“應當努力把簡易的樂曲彈得正確，彈得完美無疵；這要比把困難的樂曲草草了事地彈一遍好得多！”簡而言之，不論是否有能力演奏和理解，只要程度高、篇幅大、技術難、聲音響、效果熱鬧的似乎都是好的。

（二）正確的把握作品風格

“風格”在藝術中的涵蓋面非常廣泛，僅就鋼琴作品而言，就涉及不同的民族、不同的時代、不同的作曲家，以至他不同時期的創作作品。而作為考級的演奏者來說，二度創作如何表現作品本身“風格”之外又存在另一層面上彈奏“風格”。周廣仁先生有一句話說得非常好：“音樂風格把握的錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴重”。對于多種多樣在“風格”上的看法往往又都是多種多樣，仁者見仁、智者見智。再從歷史的發展角度看，“風格”也不是永遠一成不變的。

1.中國作品與外國作品的不同風格

世界各國的民族音樂都有自己的風格特點，眾所周知，鋼琴這門樂器產生于歐洲，歷經300多年，被全世界接受，公認為“樂器之王”。而中國音樂與西方音樂和歐洲各國之間的差異更遠，所以把握正確的“風格”是考級中最難控制的因素，會因前后作品的銜接和表現，影響演奏者的內心，這就更需要考級學生要有主見，不可表現有一絲的唯唯諾諾與模棱兩可。

2.不同時期的不同風格

演奏風格是無法一概而論的，它會隨著時代的發展和人們審美品位而潛移默化，盡管如此，依然還是有法可循的。如果你把巴赫（巴洛克時期）彈得像肖邦（古典時期），把肖邦彈得像李斯特（浪漫時期），把李斯特彈得德彪西（印象派）等等，那便是對“風格”的無理踐踏，驢唇不對馬嘴。每一個時期都有它自己的理論定義或風格特點，這個過程不僅僅要靠教師的傳授，更多的是在長年學習過程中逐漸積累和訓練。

“風格”千頭萬緒說到底，就是一個字——“美”！“美”是只能感受到的，同樣“風格”也存在于感受。作為考級者要把內心對作品的風格（主觀的），變成由鋼琴發出的音樂風格（客觀的）表現出來，這才能達到考級的效果。

四、應對策略

（一）如何有“個性”的演繹考級作品

是否有個性：也就是指在傳統規范演奏的基礎上，能否尋找到自己的聲音和新的靈感詮釋，但又不嘩眾取寵或過于怪異。這其實反映了考級演奏者對音樂本真的整體的結構、情緒變化、分句概念、手指音色控制、歷史背景知識、演奏習慣、分寸拿捏等給予尊重，并且又能在此基礎上予以發揮和閃光。如何把握好考級作品是音樂演奏的重要元素和基礎？

1.聽旋律

“既然用‘聽’來指導‘彈’是正確的學習‘路子’”，旋律是音樂中重要的元素，起源于人類最基本的語言與歌唱。無論何種形式的音樂，最直接深入人們心靈的首先是旋律，很多考生一味只顧著彈出音符、忽略了“旋律感”是最大的誤區，彈鋼琴決對不是講琴鍵按出聲就ok那么簡單。走對路子聽音樂、感受音樂才能進步，才能切實從中受益。就像中國的漢字真好，寫“聰明”兩字是以“耳”為先呢！“聽”既是一門公課，也是一種修養。

2.是否會數拍子

其實拍子在絕大多數情況下是與旋律結合一體的，兩者同等重要。是否會數拍子，看似簡單的問題，但反映的是音樂結構的統一性、嚴謹自由的聚合度、律動線條的長度以及藝術品位等問題的認識和體現。順便說下數拍子和節拍器是兩個概念，前者是自己內心的拍子，后者作為一件“量器”，更好地輔助和衡量自己內心的節奏，以免有誤差和選擇更理想的速度進行練習。

3.理解分析作品

一提起理解分析作品，可能很多人會皺眉“這是音樂理論家做的事情，我們學鋼琴的研究這個干什么？”其實不然，對于曲目難度的理解一直是一個有難度的問題。簡而言之，高、大、難似乎已成為國內考級或比賽的特色。基礎性和原則性的內容不清楚又如何彈，又如何能彈好？很多教師忽略了這方面的教育，其實這才是正確把握演奏作品的核心。

（二）外在因素的提升

1.教師自身的素質要求很高

教師以身傳教，了解音樂卻表達不出來的教師，猶可訓；而有些教師不顧作品內容只顧音樂，則不可諒！這就要求教師自身要熟悉各個時期、各個作曲家的演奏風格、作品的創作背景、熟練作品的進行示范和音樂審美等要求，做一名優秀的教師有很多研究的學問，要懂得因材施教，在實踐中積累經驗，往往“會教”遠比“會彈”重要得多。

2.學生自己動手能力

為了更好地演奏作品和加深作品在自己內心的定位，考級學生自己動手查出作品中的表情術語記號和速度標記等相關的演奏提示，這些術語提升可以更好地表現節奏感、舞蹈感乃至音樂背景的內容，是培養學生結構感的重要“工具”。

3.想象力

想象力是一切智慧的源泉，音樂尤其如此。在浩瀚的音樂星空中，各類經典之作為我們提供了無限的空間和發揮想象力：既有抽象的，也有具象的；既有主觀世界的，也有客觀世界的；既有橫向思維的；也有縱向思維的。“音樂是所有藝術門類中最富于想象空間的”，這句話不假，因此，作為考級或比賽、演奏，無論天資是否聰穎，都不可忽視對藝術想象力的開拓。音樂只有傳輸到想象力豐富的人耳中才有意義，才具備生命力，演奏出來的作品才能感人肺腑、引人入勝。反之則枯燥無味令人不知所云。

4.發揮自己的閃光點

馬勒（Gustav Mahler,1860-1911,杰出的奧地利作曲家和指揮家）說：“音樂不等于音符”。意思是音樂超越于音符之上，音樂寓意與音符的身后。音樂中的任何地方都存在著“像什么”，——從每一個作品，到每一個樂段，直到每一個音符！因為在這“每一個”的自身后面，都隱喻著需要學生自己理解通透各個時期的作品并重新在不失作曲家創作風格的前提下演奏出自己內心的世界，這點就需要天賦好的學生進行完成。

音樂的規范和標準，并不代表大家要彈的一樣；而有音樂的個性，也并不代表隨心而欲、隨性而為。規范與個性的結合是音樂家畢生的追求。對于學生而言，好的老師的存在和引導變得有必要甚至很重要！音樂演奏的“從心所欲不逾矩”，乃高境界！

（三）最有效率的鋼琴考級

考級作為檢驗鋼琴學生的平臺，也是檢驗教師的平臺。演奏作品完全靠老師一點一點細摳出來的音樂，雖然在各個方面可以達到相當高的質量標準和規范，但其中演奏的技術的弊端易被羈絆和掩蓋。

正確的考級心態。在確定考級前的心態很重要，心態決定著考級是否可以持續，明確考級的目標，更好地適合個體特性，更有力地進行創造、創新，全面訓練并提升學習知識體系和自我學習的能力，則是考級最終努力的方向。“保姆式”的考級心態，雖能磨煉學生的耐性產生優異的成績，但對學生想象力和表現力的壓制也是顯而易見。

規劃練琴時間以及家長的相關配合。練琴也是一門藝術，練琴的方法因人而異，因曲而異，絕對沒有一種放之四海皆準的方法。培養“會練琴”也是對智力與能力的提高，雖然曲目程度在一定程度上能夠反映出演奏水平，但更重要的評判標準是演奏質量。這就要求有合理的計劃和目標，就是練琴時間和效率，所謂不打無準備之仗，不能臨時抱佛腳地來完成考級。這時老師要對學生有明確的認知和清晰客觀的判斷，需要家長和老師有合理的溝通。

賦予建筑結構的思維。藝術創作需要留白，鋼琴教學也是如此，這需要老師的智慧來拿捏。人所共知：“音樂是時間的藝術”，是指具體的時間（練琴時間）和抽象的時間。抽象的時間是演奏者心中的“時間感”，因其更理性、更內在、更抽象而不被人們重視。如果時間行進的隨意無序，則必然導致整體時間的雜亂渙散。因此，對于時間結構感的“組織”，便理所當然成為音樂藝術中最根本的要點。大哲學家黑格爾有一句名言：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”，兩類絕然不同的藝術門類，卻在結構思維上交融了。

用舒曼的一句名言：“技術只有為高尚的目的服務，才有價值！”考級畢竟只是一個階段性測試，從我國文化和教育事業的發展角度而言，則需要更多的對藝術有敬畏、對作品有態度、對演奏有領悟、對學生有耐心、對教學有智慧的鋼琴教師者，才能創造出可能達到的最高境界！

[1]吳迎.中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2]英國皇家音樂學院聯合委員會.鋼琴考級作品第八級選自2017＆2018[M].北京：人民音樂出版社，2016．

[3]石叔誠.石叔誠鋼琴講堂[M].北京：清華大學出版社，2016.

J624

A

曾穎（1989-），女，楚雄師范學院音樂學院講師，研究方向：鍵盤演奏與教學研究。