劇場爵士舞訓練引入芭蕾的思考

王佳佳

（南京藝術學院流行音樂學院，江蘇 南京 210000）

劇場爵士舞訓練引入芭蕾的思考

王佳佳

（南京藝術學院流行音樂學院，江蘇 南京 210000）

具有美國本土風格的爵士舞席卷世界各地，并繁衍出各具風格特色的爵士舞體系。爵士芭蕾、現代爵士舞、歐美爵士舞、拉丁爵士舞等都應運而生。同時，作為一種多元舞臺表演舞蹈，它也成為世界各地許多正規專業舞蹈院校的必修或選修課程。而芭蕾是首個對爵士舞有藝術影響的舞種。本文通過芭蕾與爵士舞的關系及歷史脈絡以及對爵士舞訓練體系的革新進行歸納和總結，以求在今后爵士舞的創作和教學中有所助益。

芭蕾；劇場爵士舞；舞蹈創作

芭蕾，這種歐洲古典學院派的劇場舞蹈體系，發端于意大利文藝復興時期，之后在法國流行發展，并在法國國王路易十四的帶領下漸漸走向職業化。路易十四建立了第一所皇家芭蕾舞學校，并系統研發出芭蕾的基本手位和腳位，開創了完整的芭蕾動作體系，并在不斷革新中風靡世界。因此，芭蕾素有“西方文明的結晶”和“貴族藝術”的稱謂。而爵士舞與芭蕾截然不同。論出生，爵士舞是以貧民大眾的社交舞出現，非洲節奏更是給這種舞蹈注入了靈魂，初期風靡于各大舞廳，因而并非被看作一種嚴肅而高雅的藝術舞種。隨著社會的發展，不同時期以及演出的結構本體特征和美學追求的日新月異，舞種之間的相互碰撞、借鑒使新的劇場舞蹈更富色彩。而爵士舞的特點是具有很強大的包容和可塑性，更具有能夠不斷吸收流行舞蹈元素的特殊性，因而在爵士舞百年的發展過程中也有著不同的風貌。

一、芭蕾是首種對爵士舞有藝術性影響的舞種

傳統的爵士舞作為社交舞曾十分風靡，卻在1940年末逐漸開始走向了衰退，主要原因是由于留聲機的發明，新的爵士音樂取代了大型的爵士樂團，而音樂節奏則更加復雜多變。時代變遷所帶來的音樂需求，已不再是社交式爵士舞所能駕馭的，不過正好也為之后的爵士舞開辟了更廣闊的創作空間，形成了繼承與創新完美的銜接。為了提升和推動爵士舞的藝術性，具有革新精神的專業舞蹈編導家們和許多有才能的舞蹈工作者，為謀求生計及發展個人夢想，都被吸引到美國劇場的表演中，百老匯的舞臺是最具代表性的，甚至是后來名聲赫赫的現代舞大師也融入其中，參與這一領域中的演出及編創。

（一）芭蕾專業舞蹈藝術家的介入——爵士芭蕾的誕生

美國的劇場爵士舞在1940年以后發生了巨大的變革。而這其中主要的發端是由美國交響芭蕾之父喬治·巴蘭欽所創造的。1933年，年輕的俄國芭蕾編導巴蘭欽來到了美國，于1935創建了紐約芭蕾舞團并兼任舞蹈編導。可芭蕾夢想的實現并不如想象般那么容易，現實的艱難和生活所需，讓他走進了當時并不專業的百老匯劇場。作為專業的芭蕾舞編導，其骨子里的嚴謹使他到此后，便將之前那不專業的舞蹈總監之稱更名為編舞者。同時，那從來不愿墨守成規的個性，又促使他不斷嘗試新的創作性編導試驗。其編創的代表作品《魂系足尖》第一次讓舞蹈與故事情節有了聯系，給曾經眼花繚亂的百老匯劇場舞蹈賦予了藝術的生命。或許在當時他自己也不曾想到，對百老匯的舞蹈而言，他對舞蹈探究會具有如此劃時代的意義。1940-1970年間，他所創作的作品大多都是帶有爵士律動的芭蕾作品。而他最著名的，堪稱百老匯舞蹈史上轉折點的爵士芭蕾作品便是與其助手黑人踢踏舞者霍比·哈伯編成的“第十大街的屠殺案”。而今，作為巴蘭欽接班人，紐約芭蕾舞團的芭蕾大師彼得·馬丁斯在1994年也創作了自己的整場爵士芭蕾晚會。

（二）創作者思維觀念的革新

巴蘭欽對于劇場爵士舞實行的芭蕾改革，成功地提升爵士舞蹈的藝術品味，舞蹈家地位明顯提高，更增強了編舞家們將舞蹈編導的方法運用在劇場爵士舞上的信心。例如，杰羅姆·羅賓斯，他被稱為“最偉大的美國本土芭蕾編導家”，他從1949年加入紐約芭蕾舞團，輔佐巴蘭欽出任團長10年，他創作的百老匯經典作品《西區故事》，成為后世音樂劇人值得關注的大師級精品。舞蹈是《西區故事》別具特色和大獲成功的一個重要原因尤其是爵士舞和芭蕾舞是成就該劇的主要因素之一，故事的時代感和現實意義也給編舞家羅賓斯提供了更多的創造空間。舞蹈成為了一種主要的敘事手段，承擔了主要的戲劇表述功能。編導羅賓斯以古典芭蕾為基礎，加上爵士舞、曼波等舞步，再融合少年幫派們目中無人的神奇模樣以及打籃球、械斗、打群架等的基本隊形和動作元素，使舞蹈加深了戲劇的張力。評論界給了他很高的評價：羅賓斯整合了最野性、最躍動、最電光四射的舞步。而編導杰羅姆·羅賓斯本人的舞蹈修養也很高，能夠將芭蕾舞、爵士舞、現代舞有機地融入自己的作品，因此也素有“最偉大的美國本土芭蕾編導家”之譽。同時，他還是第一個既參與劇本構思，又是導演兼舞蹈設計的人。他的舞蹈作品含有哲理性，并富有現代美國生活情趣和時代精神，他能敏銳地挖掘到一定歷史時期社會底層的典型生活，把具有美國風格和特色的生活動作融進舞蹈之中，且十分善于通過人物的動作和人物之間的關系表現戲劇的情節和情緒。

二、早期爵士舞訓練的困境

受芭蕾影響下的編舞家們，也為劇場爵士舞的普及與推廣做出了重要的貢獻，以至于百老匯劇場舞蹈作品并不再是各種流行舞步的拼接以及華麗的大腿舞等為達到歡愉節目效果而創作的劇場舞蹈形式那么簡單。編舞家們選擇演員也有了具體的一些專業要求，首先，要選用接受過芭蕾專業訓練的舞者，其次，再將不同風格的爵士舞蹈律動精髓教授于他們。而每個人編導的個人風格都賦予了這種舞蹈新的色彩。凱瑟琳·達漢姆，是50年代早期最主要的爵士舞教師，也是一位流行文化藝人與藝術家。曾在1940年，與巴蘭欽攜手為歌舞劇“Cabin in the Sky”編舞。她致力于探尋黑人文化的源頭，她的爵士舞基礎訓練，開始于地面模仿，再到肩部、胯部依次的分解，伴隨著手鼓的節奏，將具有原始部落的舞蹈風格用于舞蹈基本訓練中。對儀式舞蹈和民族舞蹈的創新詮釋，使她成為那個時代最具影響力的舞者之一。和她同時期的還有彼得·蓋納羅和喬·格利高里。彼得的爵士舞訓練的內容從把桿上的熱身訓練開始，其風格更趨向于芭蕾的舞蹈訓練。而喬·格里高利的訓練方法是從地面或手臂姿勢開始訓練，接著就是具有個人特色且爆發力很強的跳躍、旋轉等組合。這樣的舞蹈訓練，主要取決于他的個人舞蹈背景。由此可見，爵士舞訓練和芭蕾訓練體系不同，更促使舞蹈家們也必須為劇場爵士舞的不同流派和訓練體系有必要地做出重要的革新。

三、劇場爵士舞訓練體系的完善

雖然爵士舞的流派眾多，并沒有局限于一種形態和固有的一成不變的姿態可尋，但又和那種完全自我享受、自我娛樂的舞蹈不同。不同的風格流派必需尋找到其中的規律，從而演化出訓練體系的規范性。與此同時，不同的爵士舞流派想要發展，也只有規范才可以繁衍生息。

（一）借鑒芭蕾的訓練體系和模式，規范爵士舞訓練體系

劇場爵士舞訓練體系的規范，要歸功于曼特·曼托克斯和路吉兩位優秀的爵士舞教育家。自1955年起，他們將爵士舞的訓練過程進行了有機統一，風格流派雖有不同，但都會從最基礎的訓練開始，慢慢增加難度和技術技巧，直至達到從身體訓練到心智蛻變的整個過程。曼特·曼托克斯，他自身是一名舞蹈演員，他將美國爵士舞之父杰克·科爾的舞蹈精髓總結概括,并形成了特有的教學體系。教學內容，主要從舞者身體局部能力訓練的基礎上而展開，并且借鑒了芭蕾基訓課的結構。路吉是繼曼特·曼托克斯之后另一位有系統地編研爵士舞動作技巧的人。他自創了一套完整的爵士舞熱身技巧，該技巧體系注重身體本身的感受，強調舞動時要感覺“正確”，要求動作質量而不只是動作的難度，把以芭蕾舞為依歸的技巧表現得非常自然、流暢。而該體系的核心就是使身體隨時保持優美的狀態。路吉自50年代開始教授他的爵士舞技巧，到了70多歲高齡仍在繼續，不少現今舞蹈界的名人也都受他的影響。

經過舞蹈教育家們對爵士舞訓練體系長期的完善和規范，將芭蕾動作位置的和原則要求，應用在爵士舞的步伐和動作上，并一直沿用至今。如：角與邊的方向定位，同于芭蕾八個基本方位。又根據芭蕾的基本手位與腳位確立了具有爵士舞特征的手與腳的基本位置，并延續芭蕾基訓課的結構，從熱身訓練開始到各部位的柔韌訓練、隔離訓練、腿部肌肉能力訓練、爵士步伐訓練以及跳躍、旋轉等組合訓練等，一切是循序漸進的，有系統、有步驟地進行。同時，爵士舞的訓練體系中也吸收了現代舞的身體技法、非洲的律動和舞步，踢踏技巧的敏捷等，為培養劇場爵士舞專業演員確立了爵士舞的訓練體系。

（二）風格性流派的爵士舞訓練

鮑勃福斯的“福斯風格” 為現今劇場爵士舞的舞蹈教材留下重要教材，手部左右擺揉、茶杯式手指、蛋糕步以及以個人名義起名的福斯式手臂、福斯步等，將福斯風格爵士舞動作要領動作規范、動作動律等編寫成教材，同時申請了知識產權，成為百老匯舞蹈教學的寶貴財富。他的同伴為了歸納總結他的一生的舞蹈精神的精髓，將其爵士舞風格流派編成了三幕的音樂劇《fosse》。將“福斯風格”非常完整并準確地提煉出來，形成鮑勃·福斯的編舞風格。而“福斯風格”一身黑色裝束，禮貌、手杖、響指不僅成為著名的“福斯爵士舞風格”的特征，也成為人們印象中百老匯音樂劇的爵士舞蹈特征。

此外，現代舞領域的舞者露斯·沃爾頓、格斯·喬達羅也為建立爵士舞技巧做出了自己的貢獻。她善于踢踏和原始部落的律動舞蹈，但同時，受現代舞大師瑪莎·格萊姆對露斯·沃爾頓的影響很大，所以，她的爵士舞也被大家稱為現代爵士舞。另一位，來自芝加哥的格斯·喬達羅是爵士舞流派的中堅人物，也是組織世界爵士舞大會的創始人。1968年成立了自己的舞蹈學校，將瑜伽的訓練體系結合到了爵士舞技巧訓練中。1976年寫了備受贊譽的美國爵士舞集。同時，不同的國家和不同的爵士舞蹈教育家們也開創了各自的舞蹈體系，例如：丹尼·巴拉茲斯基，創建了丹尼爵士舞。比利·西格菲爾德發展了跳躍節奏的爵士舞技巧，創建了跳躍節奏爵士以及大家熟悉的音樂劇《獅子王》中運用的加斯·法甘舞蹈體系。該舞蹈動作體系主要受印度尼西亞、巴厘島和爪哇舞蹈的啟發，極具力量感和流動性。在劇中，法甘把塑造形象的面具道具、各種形態木偶與世界各地的民間舞蹈合力，與現代舞、芭蕾舞和街舞等多重舞蹈元素相融合，形成了法甘舞蹈體系的特有風格。

四、結語

芭蕾和爵士舞，雖然看似兩條線路，并在各自發展中不斷開枝散葉，但也同時互相影響，相互轉化。劇場爵士舞與不同的舞種碰撞，會產生不同的舞蹈風格形態，芭蕾作為首種對劇場爵士舞從編導到基本功訓練體系都有著藝術影響的舞種，為劇場爵士舞的發展打下了基石，才使后來的爵士舞更具藝術性和專業性。與此同時，爵士舞也正以正在進行時的特點，被來自不同的歷史文化下的老師們不斷的融合創新。那么，開創的舞蹈動作也會產生新的舞蹈名詞。所以，爵士舞的舞步和專業術語一直在繁衍，從未停下腳步。那么，在我們欣賞舞蹈時，對看起來同樣面貌的爵士舞舞步卻有著不同的稱謂也不要感到吃驚，因其發展還在繼續。

[1]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]慕羽.音樂劇與舞蹈[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[3]葉文和.芭蕾基礎教程[M].北京：百家出版社，1999.

J732.5

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