臺繡藝術特點淺析

林 霞

（臺繡刺繡研究所，浙江 臺州 318000）

臺繡藝術特點淺析

林 霞

（臺繡刺繡研究所，浙江 臺州 318000）

臺繡是中國民間刺繡的獨創，是早期中西文化交融的見證，在發展過程中形成了別具一格的文化特色。文章對臺繡在不同發展時期的風格特點及臺繡產品和工藝的主要特征進行了簡要分析闡述。

臺繡文化；歷史；傳承；特點

刺繡俗稱“繡花”“灑花”“扎花”，在古代記載中又稱為“針鑿”“女紅”，是我國優秀的民族工藝之一。[1]從現存的歷史資料中了解到，我國刺繡源遠流長，有著幾千年的歷史。在長期的發展過程中，各個地方逐漸形成了各自不同的流派。由于臺州地處沿海地帶，臺繡在發展過程中受到西方外來文化的影響，是融西方的抽紗雕繡工藝和中國傳統刺繡技藝為一體的繡種，經過本地化的融合發展，逐漸形成了獨具地域文化特色的工藝風貌。臺繡與其他傳統繡種雖同屬刺繡范疇，但卻有著顯著的風格特點。現就臺繡特點及其形成作簡要分析。

一、臺繡不同發展時期的風格特點

（一）清朝前期之“一彩一素”

臺州地處蘇、湘、粵之間，1840年以前在政治、宗教、商貿、婚嫁等活動中受到三地刺繡文化的影響。這段時期本土刺繡以中國傳統的彩平繡為主，結合辮子股繡、打籽繡、摻針繡、貼布繡、挑花等針技。古代，臺州民間的繡品多為圍裙、肚兜、披巾、童帽、云肩、繡鞋、衣裙、褲袖口花邊、錢包等生活實用品，圖案的題材多為寓意幸福吉祥的鳳穿牡丹、長命富貴、金玉滿堂、和合二仙等。刺繡針技和色彩與面料相匹配，富家多用綢緞，如綢緞配彩色絲線繡、鎖繡（扁遷）、平繡、盤金繡、打籽繡、剪貼繡等，稱之為“一彩”。普通人家多用土棉布來繡一色線“挑花”，多為藍底挑白線或白底挑藍線、黑線等，稱之為“一素”。

（二）清末時期之“素色雕繡”

清代光緒三十二年（1906年）法國仁愛會的修女來到海門天主堂傳教，向教堂里的孤兒和修女傳授雕繡技藝。此工藝采用與布料相同的繡線，運用墊胖、包花、葡萄、鎖扣、雕檔、抽拉絲等針藝，繡好之后將布底剪掉，呈現花型透空的一個個網眼的形態。由于此工藝區別于海門本土的刺繡，又起源于天主教堂，因此，當時人們稱之為“天主堂花”。期初是繡成茶盤墊、椅套等供教堂內部使用。

（三）民國時期之“產業發展”

1916年，教堂聘請寧波商人李明德帶來繡花老師傳授繡花技藝，將繡花技藝應用到白洋布上，繡成夜衣、長裙、臺布等，開始作為產品向海外運送。這個時期的繡花特點為手工刺繡并鑲貼珠羅紗花片。1923年，海門人許澤民創辦了許永利花廠，主要加工繡衣半成品，多為紡綢衫、衣、裙等產品上面的繡花片，繡品年產量約5000件，主要出口歐美國家。1925年，上海人、廣東人相繼來海門開設以商貿為目的的刺繡作坊。到1935年，海門有刺繡作坊共有33家，形成了頗具規模的繡花產業。

（四）建國后之“全雕繡”

20世紀后半葉，以應大玉老先生為代表的臺繡第一代傳承人將西方雕繡技藝很好的移植并應用在產品設計上。將西方傳入的雕繡技藝與本土的平繡相結合，形成了“雕平繡”風格，并延展出獨具特色的“真絲雕繡繡衣”和“雕平棉麻布臺布”兩大類產品。1964年，應大玉先生集抽、拉、雕、包、繞等十多種針法于一體，開創了“全雕繡衣”，把雕繡技藝像龍袍一樣發揮到了極致，使全雕繡衣成為臺州雕繡的代表力作，受到了國際市場的認可，被國際商界譽為“東方奇葩”。1959年繡衣出口量達到32.1萬件，產值667.81萬元，繡花社員15300人。[2]

（五）二十世紀末期之“彩繪繡”

以陳克大師為代表的臺繡第二代傳承人，在繼承了應大玉先生全雕風格的基礎上，更為充分地將抽拉雕與萬縷絲、訂珠、克絲、彩繪等工藝相結合，讓臺繡的針法逐漸完善，形成了200多種的針法，使全雕繡衣的形態得到進一步的豐富。其中，陳克大師設計的“真絲全雕疊繡旗袍”最為典型，此作品于1986年獲得保加利亞第六屆普羅夫迪夫國際春季博覽會金獎，是中國繡衣行業的第一塊國際金牌，讓臺繡成為浙江省最具地域特色文化符號的民間手工藝標志。

此外，陳克傳承西周古老“繡后上彩”技藝，發明了彩繪繡和高清晰繡畫，讓臺繡技藝的文化內涵更為豐富，使之涵蓋了涂繪、縫衣、刺繡三大技藝，形成了別具一格的臺繡文化技藝特征。“彩繪繡”技藝為繡后上彩，產生色彩朦朧漸變的藝術形態，可以繪繡出或淡雅、或濃艷、對比鮮明、漸變夢幻的效果，使原本單一素色的雕平繡走向了色彩斑斕的新飛躍。彩繪繡衣裙及彩繪與繡畫的結合，更是讓臺繡產品極具藝術表現力和感染力。

（五）二十一世紀之“纖藝繡”

進入21世紀，臺繡在區域分布和產業規模上都呈現嚴重萎縮的態勢。當代的從業者或傳承人在努力地探索可持續的傳承發展模式。以筆者為代表的臺繡第三代傳承人，在充分保留和發揚臺繡傳統雕繡技藝的基礎上，結合現代創作理念，迎合當代審美趨勢，與時尚融合、與國際接軌，于2013年首創了纖藝繡。纖藝繡不僅繼承了臺繡傳統抽拉雕的技藝，還改進了傳統圖案呆板的表達形式，借“物”造型，不拘線材，以立體浮雕的手法將生物、藝術、刺繡概念一體化，使原始平面繡花向立體浮雕轉變，發明了“蛛網繡針法”“具有蠶繭繡品的蠶繭固定繡制方法和具有蠶繭的繡品”“繡品中凌空繞繞胖的繡制方法和具有蠶繭的繡品”“一種十字繡品和該十字繡品的制作方法”等針法專利，使臺繡針法完善至將近300種，創作了《網絡天下》《原衍生》《降生》等系列刺繡作品。成功地將臺繡作品引入了3D創作中，實現了“臺繡”從實用品領域到觀賞藝術品和精神概念領域的延伸。

同時，筆者對臺繡的傳承模式進行更深入的探索，擬借助企業實力匯聚人才，激發創作，傳承技藝；借助品牌力量傳揚文化，傳播藝術；借助創意設計發展激發活動，煥發魅力；運用互聯網、高級定制、國際化等新思路讓臺繡的傳承發展進入新的發展模式。

二、臺繡產品/作品的特點

可從臺繡產品/作品中提煉總結出以下十大特點：千絲描、萬點繡、抽經緯、剪布底、一色線、變幻彩、葡萄亮、二面光、料質光、經得洗。[2]

千絲描：繡稿采用細墨千絲進行描畫，臺繡的所有繡稿均由線條描成而成。

萬點繡：銀針萬點繡江山，為了讓服裝更適于穿著，繡衣上的繡點均由許多精致細小的胖花粒組成。

抽經緯：在刺繡之前，須把平整面料上的經線和緯線有規則地抽出，然后用繡線重新編織成不同的網狀花紋，讓精致的繡衣產生神秘性感和富有情趣的效果，這是臺繡的一項特有工藝。

剪布底：繡好之后，在扣邊輪廓內把布底剪掉，產生花型凌空，極具立體感的效果。此特點讓女性的服裝上形成春光乍泄的性感效果，非常受西方市場的歡迎，臺繡的全雕繡衣也因此聞名遐邇。剪布底是臺繡雕鏤工藝的處理手法。

一色線：指臺繡傳統的繡品大多以相同的布料和色線繡制，如白布白繡、黑布黑繡，繡成的產品十分雅致、端莊。

變幻彩：指彩繪繡工藝，即繡后對繡線進行上色彩繪，使原本單調的色線達到色彩豐富、朦朧漸變的效果。

葡萄亮：指臺繡的墊繡葡萄，繡制出的飽滿顆粒、晶瑩透亮，立體感強。

二面光：指繡花的正反面均看不到線頭，兩面都平整光潔，近似雙面繡，因此繡制隨風飄逸的披巾最為適合。

料質光：真絲素縐緞的特有光澤能給人一種高貴華麗的感覺，但在生產過程中經過幾十道工序的流轉后，多少會有所損傷。因此，臺繡的最后一道工序是逼光，還原真絲素縐緞原來的光澤，讓臺繡出廠的每一件繡衣均光鮮可鑒。

經得洗：臺繡繡工捻度緊，非常結實，耐得了經常清洗。加上繡工的針腳整齊緊密，洗后不散線，經得起實用。

三、設計于臺繡的重要性

臺繡的所有畫稿都是原創設計，繡稿不僅要畫出適合市場消費需求的繡花圖案，設計師在設計的時候還需把所用的繡線（繡線的型號、顏色、質地）、使用的針法、針法的走勢等等都布局好。同時，還需制定后續工藝的要求，如盤扣、鑲嵌、車縫等細節的要求。運用什么圖案？圖案繡在哪件產品的哪個部位？用什么繡？怎么繡？等等都由設計師事先布局，然后繡娘依稿刺繡，按圖索驥，填繡完成。繡娘在刺繡過程中，必須嚴格按照設計稿的要求進行刺繡，不可“自由發揮”，不得繡錯、繡漏、多繡，由此才能保證批量生產產品的一致性，以及控制線量、工時等成本。因此，可以說設計師決定了臺繡產品和作品的藝術生命。

從臺繡的發展及其特點可以看到，臺繡的發展方向始終遵循貼近生活、貼近市場、貼近生產的“三貼近”原則，從不斷地滿足更大范圍人們對生活實用的新需求，到滿足人們對美好生活追求的精神文化需求。從臺繡在不同時期所呈現的藝術特點可以看到，創新是臺繡的靈魂，代代臺繡人不斷賦予她新的內容、新的形態、新的內涵，也正因此，臺繡的藝術生命力十分頑強且獨具魅力和活力。

[1]常珺.傳統刺繡與電腦刺繡之比較研究[D].北京服裝學院，2006.

[2]陳克.陳克藝術回顧——與臺繡半個世紀的錦繡良緣[M].杭州：浙江大學出版社，2015：32-33.

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