以敢達翻玩文化的藝術家

洪威喆

在近年藝博會上，出現以“敢達”（Gundam）模型零件組成的復合媒材作品，內容翻玩藝術大師梵谷、孟克、村上隆的名畫，或是超人、蝙蝠俠、花花公子等流行文化商標，這是新銳藝術家林俊彬的創作，由于作風大膽強烈，深具個人風格，廣受當代藝壇注目與市場好評，頻頻受邀至韓國、法國等地展覽。他現為臺灣藝術股份有限公司（股票代號8479）專職駐村藝術家，如此獨特的藝術語匯，他可說是敢達模型零件創作的第一人。

林俊彬，1981年出生于彰化，高中就讀復興美工，以優異成績考上臺灣藝術大學雕塑學系，而后繼續于該系研究所深造，2014年畢業。林俊彬的創作理念，來自普普藝術的現成物概念（ready-made），是將依資本主義邏輯生產的文化商品，轉化為藝術品，使觀眾思考流行文化與藝術的本質性。

雕塑觀念，追求的是風格的形塑，要有創作者的風格，例如在作品上留下痕跡、塊面等以表現雕刻家的個性，因此林俊彬提出完全不同的思考點。在研究所時，他特地在淡水老街買了數百個非洲木雕，一個個鋸開、黏合、重組成為新的樣貌，他的作品材料，完全來自他人的創作，既不創造風格，也不為創作的媒材賦予意義，因為現成物創作的觀念，是給予媒材展示的場域，使之產生意義，例如只要將敢達模型放置展場，它就會開始敘述自己的文化意義。

林俊彬以“文化盜獵”的觀念進行創作，圖像形式來自流行文化或世界名畫。“機動戰士敢達”始于1979年的日本動畫，進而引發相關文化商品的流行，敢達模型便是以塑料模型零件重現動畫形象，作為媒材本身便具有時代性的文化意義，它象征工業轉型，生產者由藍領階級轉換成白領階級，勞動與技術的型態轉變。

木材沒有文化象征，直到雕塑技巧為其建構形象為止。敢達模型是文化工業產物，本身就具有文化象征。林俊彬以解構既成物的方式，召喚媒材既有的文化脈絡，錯置藝術品與文化商品的審美經驗，繼而使觀者重新思考藝術的功能，以及藝術創作的意義生產機制。

林俊彬以一盒要價新臺幣五六百塊的敢達模型玩具作為創作材料，以體現經由金錢堆砌的創作觀，這種極度鋪張、浪費的表現手法，指涉資本主義商業邏輯的真實存在。例如在《梵谷的向日葵》這件作品中，向日葵是以黑色呈現，但由于敢達零件中的黑色素材，往往都是特定模型的少數零件，要拆上近百盒才能得到足量的媒材，材料費用高昂，還要透過多道工序剪裁、黏合，非常耗費心力，因此在處理大型作品時，林俊彬還會雇用助手群組成生產線，如工廠般進行機械化的材料處理程序，使創作過程更為貼近文化工業的概念。

林俊彬目前正在進行的系列創作，是將梵谷名畫的圖像當作“戰場”，用來取代一般人對城市、沙漠或森林那樣的戰地印象。當名畫的形象立體化成為戰爭地形，觀者可在畫面細節發覺藏匿其中的敢達步兵，有的站哨、舉槍，各就定位，透過名畫形塑戰爭場面，比喻社會上各個文化意識形態交鋒的戰場。

此外，林俊彬正將文化翻玩的觸角延伸到中國山水畫與園林盆景，他將平面的山水立體化與對象化，將原本應留白的部份填上色彩，主體則簡化顏色，產生“虛為實、實為虛”錯置視覺效果，進一步挑戰水墨構圖的虛實觀念。

雖然林俊彬解構各個文化符碼作為創作材料，極力降低藝術家個性的表現痕跡，然而作為運用敢達模型零件創作的第一人，他已在藝術場域里獨占敢達媒材的話語權，這也成為他藝術家身份的代表標章。