形神兼備 意趣橫生

邵大箴

古人云：聞道有先后，術業有專攻。徐培晨，中國美術家協會會員、南京師范大學美術學院教授，擅長中國畫，山水、人物、花鳥俱佳，而丹青猿猴尤精。其作品多次在全國性展覽中獲獎，深得全國美術界的推崇和美術愛好者的喜愛，被譽為“東方猴王畫家”。

中國繪畫博大精深。作為其中一脈的花鳥畫，同樣包容并蓄、源遠流長。從唐代開始，花鳥畫業已獨立成科，除了本意花卉和禽鳥之外，畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物也都成為畫家抒發性情的外在寄托。北宋《宣和畫譜》中“花鳥敘論”記載道：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”

“金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。”在中國傳統民俗文化中，猴子的地位很是特別，它以其機靈、活絡、淘氣、快樂及勇敢的特質而惹人喜愛，再經由《西游記》中齊天大圣孫悟空的藝術渲染，從而一直廣受各族人民的喜愛和尊崇。然而，與其他飛禽走獸不同，猿猴卻很少被畫家當作繪畫的題材。究其原因，猿猴難畫。據記載，北宋畫家易元吉到山林中跟蹤觀察過猿猴的生活習性，因而善畫猿。由此可見，畫好猿猴既要有悟性更要吃得辛苦。

當今畫壇，徐培晨可以稱得上是畫猴大家。他筆下的猴子，千姿百態，神情各異，妙趣橫生，畫風靈動灑脫，融會中西，縱情揮灑的筆墨與恣肆澎湃的激情完美地結合在一起。這得益于他積數十載之功，不斷地出去觀察研究和體驗猿猴的生活。徐培晨正是憑借速寫和記憶默寫的方法，捕捉到猴子的各種生動的姿態、表情，提煉成筆下富有人情味的畫面：有為自己搔癢、捉虱、理毛，有愜意地蕩著秋千玩耍，有相互之間追逐、戲耍……看他的百猴圖，一個個活潑可愛的猿猴呼之欲出，仿佛萬千猿猴破壁出，直放清聲嘯畫面……真正是讓人進入了猿猴的世界，以至有人戲言：畫家自己也有了“猴相”。其實，這正說明了畫家在從觀察體驗到創作的過程中，已經進入了角色，達到了物我一體、物我相忘的境界。

中國畫的品評標準是不斷發展的，戰國時《韓非子》中：“客有為齊王畫者，齊王問曰：‘畫孰最難者？曰：‘犬馬最難。于是，不可類之，故難。鬼魅無形者，不罄于前，故易之也。”可見形似在當時是放在第一位的。隨著時代的發展，東晉顧愷之就提出“以形寫神”論，把傳神作為評畫的最高標準。到蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”更是把中國畫中形與神的關系推向了極致。

雖然在寫意畫中，畫家畫任何題材都是“以意為之”“緣物寄情”的藝術行為，但在傳統的寫意花鳥畫中，形與神的關系的把握是非常微妙的。徐培晨筆下的猴子有200多個品種，有長臂猿、獅尾猿、白眉猿、金絲猴、臺灣猴、日本猴、黑白疣猴……形象各異，徐培晨通過對實體形象進行提煉、概括，運用寫意的手法，緊緊抓住對象的特征，不僅準確地描繪各種猴子的形象和神態，同時表現出對象的意趣和神韻。明代戲曲家、文學家屠隆說：“意趣具于筆前，故畫成神足。”徐培晨繪畫中最具個人風格的，就是其作品中的“意趣”。

其意趣首先體現在筆墨上。徐培晨用筆老辣而靈動，用墨鮮活而瀟灑，以富有變化的、自由、率性、逸筆草草的筆觸畫出猴子的動態，剛柔并濟的寥寥數筆勾勒出面部表情神態，再用濃墨肯定猴子的手足等重點部位，墨線之間的濃淡疏密變化錯落有致，充滿張力。在他的筆下，一只只猴子或跳，或立，或躍，或嘯，或嬉，或鬧，躍然紙上，活脫脫地表現出猴子的靈活、可愛、調皮。畫面配上古柏蒼松、飛泉山瀑、各種花草，相得益彰，渾然天成。從那些暢快淋漓的筆墨中，能讓人清晰地感受到繪畫語言的魅力和描繪對象的生命力完美地交融在一起了。

其次，體現在情感的意趣上。中國畫講究借物寄情、借物傳情、借物抒情，花鳥畫的立意更是關乎人的感情。它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，也不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。徐培晨在他的作品中，巧妙地把情感的表達融入其中。中國民間的傳統中，猴是喜慶和吉祥的化身，又是顯貴、驅邪納福的象征，這些美好的寓意體現在徐培晨的畫面之中，如《馬上封侯》《輩輩封侯》《獻壽圖》等等。看到他作品中的那些山間嬉戲、母子相依的猴子，讓人感受到令人動容的親情、溫情、母性和天性。程十發先生評價說：徐培晨畫猿猴，聚于山石林泉之間，形態生動，令人如入山林之深處，畫筆神奇，令人敬佩不止。

徐培晨以畫猴名世，決非偶然。他以天分為基礎，勤奮為途徑，機緣為引領，在傳統中勤奮地耕耘出一片自在的天空。這是畫家長期辛苦努力的結果。古人說：“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江河。”是為此理。

（作者系中央美術學院教授、博士生導師，原中國美協理論委員會主任）