元雜劇曲辭意境對人物形象塑造的作用

曹栓姐

摘要：元雜劇中優秀的曲辭通常能將情、景、事融合，做到情景交融、虛實相生，形成意境。人物形象就在這意境中得到詩意的展示。作為敘事文學的元雜劇之所以具有這樣的特點，與中國敘事文學傳統、抒情文學傳統有著密切的關系。元雜劇通過曲辭意境展示人物形象的做法對后世的戲曲創作有著極大的影響。

關鍵詞：戲曲藝術；元雜劇；曲辭；意境；人物形象；藝術風格

“意境”是中國古代詩論的重要內容。自明代以來，“意境”也被用來研究戲曲。因為中國古典戲曲以曲為本位，戲曲研究史上甚至有元雜劇作家只創作曲辭，不創作賓白的說法而曲與詩同源，具有濃郁的抒情色彩，優美的曲辭如同優美的詩歌，重抒情，有意境，劇中人物通過歌唱曲辭展示其心理狀態、性格特點。傳統的中國戲曲中，人物形象主要是通過這種方法被藝術地外化著，展現在讀者（觀眾）的面前。本文以中國戲曲的代表——元雜劇為例，闡述曲辭意境對人物形象塑造的作用。

清代戲曲理論家李漁認為在一部戲曲作品中，“則不出‘情、‘景二字，景書所睹，情發欲言，情自中生，景由外得”而“善詠物者，妙在即景生情”。王國維在《宋元戲曲史》中曾說過：“文學之事，意與境二者而已……茍缺其一，不足以言文學”。元雜劇的曲辭意境也是由情和景意與境兩個方面構成的，是情、景、事的交融，做到了意與境渾，或以數曲為一“境”，把劇中人物之情和客觀的景融為一體，人物形象就在這情景交融的畫面中得以展示：或以整折為一“境”，烘托人物形象。

1.以數曲意境展示人物形象。關漢卿的作品《單刀會》塑造了關羽的英雄形象，第一折和第二折通過東吳喬公和隱淪司馬徽之口，間接介紹關羽的忠勇，第四折后面通過關羽在單刀會的表現直接展現其大無畏精神。但給讀者（觀眾）留下深刻印象的還是第四折開頭，通過“雙調”“新水令”等幾支曲子所營造的雄渾、悲愴意境來展示的關羽大丈夫形象：江岸峰巒重疊，江心激流澎湃，讓他觸景生情，想起了當年的赤壁麈戰的盛況，感慨“江水猶然熱”，甚至“這也不是江水”，而是“流不盡的英雄血”。眼前景與心中情、現實所見與歷史事件互相交織著，可謂“外極其象，內極其意”，構成一幅虛實結合“雄奇縱橫的場面，塑造了一個傲睨一世、心潮與江潮同其壯闊的人物的形象”。

再如楊顯之《臨江驛瀟湘秋夜雨》第三折運用[黃鐘]九支曲子，第四折[正宮]運用[端正好][滾繡球]兩支曲子，描繪了一幅“云淡淡”，“白茫茫野水連天”的瀟湘夜雨圖。棄婦張翠鸞披枷帶鎖，在風雨交加的瀟湘水色中艱難跋涉，對離散父親的思念和對負心漢的怨恨恰如這風雨一般沒有邊際。劇作家因情設景，借助凄迷意境的營造，刻畫了一個命運不能自主的弱女子形象，另外王實甫《四丞相高會麗堂春》第三折通過山林意境的描繪，展示逍遙林泉的生活之樂，丞相手持釣竿雍容典雅的形象得以凸顯。

2.以整折為一“境”，烘托人物形象。白樸的《梧桐雨》以安史之亂為背景塑造了一個不愛江山愛美人的帝王形象。至劇本第四折，玄宗還都，主要的矛盾沖突都已結束，作者一連運用了22支曲子，選擇了大量具有代表性的意象：秋雨、金井、梧桐、翠盤、芙蓉萼、楊柳絲，構成一個凄涼、愁苦的意境，描寫這位“無權柄謝位辭朝”的太上皇夢醒之后的懊惱之情：“這雨一陣陣打梧桐葉凋，一點點滴人心碎了”，于是發狠要“把潑枝葉做柴燒，鋸倒”！這一折以玄宗對秋雨梧桐“恨”之深襯托對他貴妃的“愛”之切，以“雨濕寒稍”襯托“淚染龍袍”，強化了這一形象——多情的帝王！在遭遇了巨大的動亂之后，他不能釋懷的不是江山社稷黎民百姓，而是他深愛的貴妃。

和《梧桐雨》在這方面有異曲同工之妙的是馬致遠的《漢宮秋》此劇第四折寫漢元帝失去王嬙之后，通過[上小樓][堯民歌][隨煞]等幾支曲子展示了一個無奈的弱國君主形象：“這一情節，完全和《梧桐雨》同一情趣：彼為秋夜，此亦秋夜；彼夢楊貴妃，此夢王昭君：彼詛咒落在梧桐上的雨聲，此詛咒雁聲”。而且從寫法來看，兩部作品都是借外在景色來刻劃內心活動，又從內心活動來開拓外在景色，因而使情景交融，虛實吻合，在這神韻縹緲的意境中劇中人物形象得到了充分的展現。

再如《西廂記》第四本第三折：鶯鶯被迫為上京取應的張生送別。作者一連用了19支曲子，讓深秋景物與鶯鶯的離情交融，構成凄迷哀婉的意境：碧云、黃葉、秋風、南歸雁盡染哀情，經霜的紅葉也成了“離人淚”；青山、疏林、暮靄、古道、秋風、殘照都充溢著悲苦之情，可謂“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目”。面對著離別，鶯鶯囑咐張生“若見了異鄉花草，再休似此處棲遲”，體現了鶯鶯對于愛情的專一和嚴肅，并且不以一時的勝利為滿足，還要求張生始終不渝。至此，一個愛情至上的崔鶯鶯的形象才得到了完美的展示。情景交融，意境渾成，人物形象突出是《西廂記》的成功之處，所以明代李贄有“化工”和“千古來第一神物”之評，金圣嘆更是認為全劇“止為寫得一個人。一個人者，雙文是也”。

元雜劇曲辭在抒情的同時注重情景事的融合，形成優美的意境，在意境的描摹中展示人物形象，這既和中國敘事性文學作品的傳統有關，又有著中國抒情性文學作品的共性。

1.與敘事性文學作品的傳統有關，我國成熟的敘事文學作品可以追溯到《左傳》。在敘述歷史事件，展示歷史人物形象時《左傳》常以“君子曰”，“孔子日”等領起，發表議論，顯示作者的褒貶愛憎，使得全書有著濃郁的抒情色彩，被后人譽為“情韻并美，文采照耀”。唐代劉知幾說：“左氏之敘事也，申盟誓則慷慨有余，稱譎詐則欺誣可見，談恩惠則煦如春日，紀嚴切則凜若秋霜，敘興邦則滋味無量，陳亡國則凄涼可憫……”（《雜說上》）所謂“慷慨有余”“煦如春日”、“凜若秋霜”、“滋味無量”、“凄涼可憫”等，即指其濃郁的抒情色彩。

《左傳》的這一敘事中夾雜抒情的傳統，為司馬遷所直接繼承。由于特殊的人生經歷，司馬遷“發憤”著成《史記》，在敘述歷史人物的生平時，往往也夾雜有濃郁的情感。故魯迅評價《史記》：“不拘于史法，不囿于字句，發于情，肆于心而為文”。元雜劇中有大量劇目取材于《左傳》《史記》等史書，周貽白曾說：“中國戲劇的取材，多數跳不出歷史故事的范圍”。根據俞樟華的統計，元雜劇中以《史記》歷史故事為題材內容的有15種，占現存元雜劇總數約十分之一。

另外，唐傳奇“實唐代特絕之作”。它敘事有頭有尾，情節波瀾曲折，塑造人物形象重在展示其內心世界，揭示其內心情感，情事結合，意蘊豐厚。如宋洪邁說“唐人小說，不可不熟。小小情事，凄惋欲絕”。魯迅說“傳奇者流，……托諷喻以紓牢愁，談禍福以寓懲勸……”。所謂“凄惋欲絕”，所謂“紓牢愁”，“寓懲勸”，皆是指唐傳奇的情感色彩濃烈，詩性特征明顯，如蔣防的《霍小玉傳》在塑造霍小玉形象時，始終以霍小玉的情感變化為線索，寫她由愛到恨，到悲憤而亡的全過程，展示了一個既溫柔又剛烈的女性形象。陳玄祜的《離魂記》雖篇幅短小文辭質樸，卻意境翻新，讓深閨中的張倩娘形體和靈魂分離，追求自由的愛情和婚姻，又不以暗中的結合為滿足，最終靈與肉合一。唐傳奇這種情事交融的詩性特點，給讀者留下無窮的回昧的空間

“元明人多本其事作雜劇或傳奇，而影響遂及于曲”。據考證“據唐傳奇改編的元雜劇不下40篇，其中散佚不存的23篇，今存17篇”，著名的有王實甫的《西廂記》白樸的《梧桐雨》鄭光祖的《倩女離魂》尚忠賢的《柳毅傳書》李好古的《張生煮海》等。

2.體現抒情性作品的共性。從體制上看，元雜劇以音樂為單位分折，以唱為主，曲辭始終是主要的組成部分，而“追原戲劇之作，實亦古詩之流”（王國維《（曲錄）自序》）。優秀的詩歌都具有情景交融、虛實相生、韻昧無窮的藝術境界。元雜劇作家在營造曲辭意境時直接從詩詞中汲取營養：第一是即景生情，如《西廂記》第一本第一折，正是暮春景色勾起了鶯鶯的春愁，激起了她對愛情的渴望。第二是緣情布景，即“景由情生”。如康進之《李逵負荊》第一折李逵下山所唱的[仙呂][混江龍]，因為心情愉快，所以在他眼里梁上的春景是美妙的。可是當他知道自己誤會了宋江，不得不上山請罪時，梁山的風光也不再秀美‘同樣的梁山景色，由秀美變得可怕，完全是李逵心情變化的結果，顯示出李逵憨直率真的性格。第三是直接化用前代詩詞，如《西廂記》“長亭送別”[正宮][端正好]秋景的描寫化用唐詩宋詞如同己出：“碧云天，黃花地”，語出范仲淹詞《蘇幕遮》：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”。“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，語本唐詩“君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血”。

學習前代敘事性文學作品情事融合的特點，學習詩詞營造意境的特點，使得元雜劇曲辭文采煥發，因此張庚先生有“劇詩”之說，但是“如果文采僅僅是指的辭藻美麗，卻不從人物出發，不能合乎人物的身份、性格、思想，那就不是劇詩，至少不是好的劇詩：劇詩的文采，劇詩的詩情畫意，一切都要歸結到刻畫人物這一點上”。

元雜劇通過曲辭的意境展示人物形象，經過后世劇作家的繼承，已成為中國戲曲創作的一個傳統。無論是明清傳奇還是建國后的戲曲，成功的舞臺形象無不是在曲辭的意境中得到展示。

如《牡丹亭》第十出“驚夢”，湯顯祖描寫春景，讓主人公觸景生情，又化景物為情思，讓主人公敘述現實生活的沉悶，傾訴心中情，產生景、事、情水乳交融的意境，初步展現了杜麗娘追慕真情的形象，取得極大成功，至今依然是舞臺上常演常新的折子戲。

清代洪升《長生殿》敷陳李楊的愛情故事，在藝術上多有取法白樸《梧桐雨》之處。比如，以意境展示人物形象，《長生殿》將上文所提《梧桐雨》中玄宗“聞雨”的情節片段，踵事增華，演化成“聞鈴”、“雨夢”二出。“聞鈴”出將風聲、雨聲、鈴聲、哭聲交織成一片，形成一支凄涼悲傷的樂曲，把玄宗血淚錐心、孤寂凄冷、悔恨不已的復雜心情真實生動地抒發出來。“雨夢”出，則是將更聲、歌聲、雨滴梧桐聲匯集在一起，在一幅凄風苦雨的圖中，展示一個“占了情場”“弛了朝綱”的帝王家罕見的君王形象。

新中國成立之后的優秀劇目多能通過優美的曲辭寫景抒情，構成意境，塑造人物形象，比如根據小說《紅樓夢》改編的越劇電影《紅樓夢》，“葬花”一場就是劇作者“緣情布景”，通過凄美的意境把林黛玉多愁善感的性格特征進行了外化；讓本是春意融融的大觀園都感染上林黛玉的哀愁，使“牡丹謝，芍藥怕，海棠驚，楊柳帶愁，桃花含恨，讓一草一木飽含人情，成為寄人籬下的孤女的象征。寫花草隨風隕落，即寫人的飄零無依：寫林黛玉對花草的憐惜，即林黛玉在自傷身世。整段唱詞托物寓意，讓劇中人物性格特征在心造之境中藝術地展現出來，配上哀婉凄絕的越劇唱腔，有著巨大的感染力。

類似的例子還有黃梅戲《天仙配》董永夫婦離開地主家時的一段對唱，在這段唱里，劇作者把董永和七仙女脫離奴役，返回家園的喜悅，通過“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”表達出來，因心情愉快，似乎山水含笑，飛鳥也在歡唱。又把對新生活的憧憬，幻化成一幅幅“耕田織布”，“挑水澆園”的生活圖景，借這種“脫形寫影”的方法，營造一種歡快的氣氛，表達劇中人物熱愛生活、勤勞善良的性格特征。

可見，元雜劇以情景交融、虛實相生、言有盡而意無窮的曲辭意境來展示人物形象的成功做法，值得我們學習。通過曲辭意境展示的人物形象能令讀者（觀眾）感到宛在眼前而又滋養心智，如獨立船頭的關羽、待月西廂的鶯鶯，千百年來依然在書本上混漾，在舞臺上顧盼神飛。

（責任編輯：賈明哲）