MISSONI針織服裝的色彩和圖案藝術設計方法探究

董燕玲

米索尼是意大利時尚界最杰出的品牌之一，任何一個看過Missoni作品的人都會被其既復雜多變又絢麗和諧的色彩與圖案所折服，本文主要通過挖掘Missoni服裝色彩與圖案的運用方式、變化和創新，引發對針織服裝藝術設計方法的思考，從而逐漸完善品牌針織服裝的藝術設計方法，力圖對塑造像Missoni這樣藝術特色識別度高的針織服裝品牌有所啟發。

引言

Missoni在色彩和圖案設計上的藝術造詣讓人嘆服，這同時也說明了具有創新性的產品風格特征對一個品牌的塑造所起到的重大意義。如今消費者的需求已不僅僅局限在功能和實用性上，而是文化、藝術、審美心理的需求以及精神世界的滿足，這就要求產品的設計不僅要有實用性，更要有藝術感染力和創造力，達到與消費者的共鳴。

Missoni的色彩和圖案藝術感染力

不同于伊夫圣洛朗名噪一時的“蒙特里安樣式”，米索尼式的色彩和幾何抽象紋樣如同萬花筒，沒有重復只有風格。無論是嬉皮當道的70年代還是崇尚極簡的90年代，甚至是被喧嚷著進入后現代的日子里，色彩+條紋+針織一直就是MISSONI設計的特色，也是在眾多品牌中直接辨認的最好方法。

Missoni的色彩運用藝術與方法

色彩的性質就如同水一樣，水會因容器的變化而變化形狀，色彩的形質大致也如此，不論是在怎樣的圖案或者圖形之中，它都能夠充斥其中并隨之變化。就如Missoni，利用簡單的圖案，加以充斥各種絢麗但又有規律的色彩變幻，形成各種不同的有藝術美感的條狀色彩圖案效果。

1.Missoni的色彩運用技巧

即使Missoni在設計一件針織服裝時可能用上十種甚至幾十種顏色，但是它呈現在我們面前的仍舊是一片和諧的色彩斑斕，仔細研究Missoni的服裝色彩表現，可以從中挖掘一些色彩設計的竅門。

（1）善于運用無彩色進行過渡和色彩調和

無彩色一直被時尚圈所追捧，并且被奉為永不過時的顏色。確實，從服裝搭配角度來說，無彩色可以同任何一種有彩色搭配且沒有違和感。這個規則同樣適用于針織面料色彩設計的搭配，Missoni就一直這樣做著。不論是多么跳躍的有彩色條紋組合，其間只要加入了適量的無彩色系，都能將毫不銜接的色彩變得緩和或者有梯度感，過渡變得更加順理成章。這種方法通過服裝配色中的主色與過渡色的關聯， 使服裝產生動感或靜感對比，明度或暗度對比，并且能夠在保證整體和諧度的情況下，給人色調一致的感覺，非常有親和力，同時也具有活潑、富麗的格調或穩定的格調。

（2）多用中明度和中純度的有彩色

Missoni的品牌在表現個性上，不是要表現夸張或者艷俗的個性，而是內斂和低調的個性，這是品牌的風格定位決定了其色彩的選用要偏向于緩和的色調來表現對比和多彩的視覺效果。色彩的對比能產生圖案中的沖擊效果。其效果越強烈、越刺激，圖案形成的層次就越豐富，所以圖案設計中的色彩運用才顯得如此重要。這既是Missoni品牌在對比色、艷色或者強光澤色的運用上偏向于取中明度和中純度進行配比和色彩設計的原因。

（3）色彩在Missoni的圖案設計與創新中的表現

Missoni的色彩運用在很大程度上也通過圖案的變化來表現，色彩與圖案兩者相輔相成，共同構成Missoni的視覺形式語言。盡管Missoni的色彩變化萬千，但是其表現出來的總是條紋的感覺，直的、曲的、粗的、細的、變形的條紋，從來不會跳出條紋的框架。

2.色彩在線性圖案中的表現

（1）條紋波浪幅度與寬度的變化

Missoni的條紋圖案是從最初的色織橫條紋開始的，到如今鋸齒形、波浪形經典條紋，其變化組合多樣。對于這些較為規則性的條紋圖案而言，最大的特征是在波浪幅度和寬度的變化前提下，加之科學的用色才反映出和諧的外觀效果。這些常規的條紋圖案，在用色上主要采用形式美法則中的節奏或旋律的方式來實現，即一定單位的形狀或者色彩有規律地重復出現。這樣不至于使整體的色彩圖案效果太過死板，并能在視覺上有跳躍性和張力。

（2）單個循環中的圖案變化

Missoni的條紋不僅僅只是條紋而已，它是由眾多的圖案構成條紋狀的排列而表現出來的，這是其多變的關鍵。各種不同圖案的規則排列，形成條紋狀組合，每個條紋組合中加之色彩的不同搭配，然后將很多這種條紋狀組合按照一定的規律進行排列，就會有無窮無盡的變化。

3.色彩在織物拼接及圖案重組中的表現

（1）色彩在織物的拼接中的表現

Missoni圖案組合中的拼接手法也是經典之一，包括早期的織錦壁掛和拼接針織，表現出Ottavio在色彩和花紋上超凡的創造力，以及對色彩和花紋滿滿的激情。這些作品體現出藝術和織物之間的相互影響，模糊了藝術和織物之間的界線，也讓他的作品有了自己的特色。首先每塊織片的組織、圖案、色彩都不同，通過嚴謹地設計每塊織片的圖形特點，再進行排版和設計，使得這些看似凌亂的織片拼接組合成服裝的同時，要求視覺美觀、工藝精細，是需要很高的藝術造詣的， 正是這種創造性的藝術設計，成為了后期Missoni拼接針織服裝的原始模型。

（2）色彩在圖案重組中的表現

打散與重組的圖案表現形式，將原本想強調的有序性、完整性、和諧統一性削弱或打破，似乎不再重視圖案本身是什么，只注意它作為一種裝飾形式的視覺刺激和心理反差。這在Missoni年輕副線中運用較多，在圖案的形狀比例上加以調節的同時，注意節奏的把握，這種表現手法比較律動活潑，更加符合年輕一代的審美觀念。此類圖案在色彩表現上主要采取的是臨近色組合或者是冷暖色組合來表現。一般說來，將不同的顏色組合在一起時，暖色、高純度色、暗色顯得沉重，面積不宜太大，布局要低；冷色、低純度色、明色顯得輕盈，可大塊運用，位置多在上方。

結語

MISSONI將服裝作為一個載體，通過圖案承載色彩從而表現出服裝和諧統一的同時，又能利用藝術的感染力，深入人心。色彩，在這個品牌中已經升華為一種藝術語言，圖案因色彩變得靈動，色彩因圖案的存在而變得秩序。借鑒Missoni服裝色彩設計藝術特征的形成、發展和創新的方法路徑，有利于提高我國針織服裝色彩與圖案設計藝術性和創新性，對品牌塑造和創新給予強有力的支撐。

（作者單位：浙江理工大學 服裝學院）

指導老師：夏帆