中國畫構圖的物象布置

何盛雯

摘 要：構圖從廣義上來說，是指圖像和符號對空間的占有情況。 因此應該包括所有立體和平面的造型，但立體的造型隨著視角的變化，如果只用固定的方法來說明空間占有狀況，就不夠全面，所以往往在解釋構圖的各個方面的問題的時候，總是以平面為主。從狹義上來講：構圖是藝術家為了表現自己的思想、意境、情感、在一定的空間里，運用審美的原則安置和處理形象與符號的位置關系，使它們形成有力的藝術整體。它是畫面景物位置的配合，也是畫中骨格的表現。構圖的好壞，不但影響整幅圖的質量，更影響到它的價值和品質。論文就中國花鳥畫中的物象布置做一個淺顯的研究。

關鍵詞：構圖；物象布置；中國花鳥畫；構圖

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0198-01

構圖的名稱，來源于西方美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。從實際情況來說，一幅成功的美術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺少層次，整副作品沒有價值。因此，學習正確的構圖方法和物象布置對于以后的創作會有非常積極的作用。

一、概念

構圖又叫經營位置、章法。其實就是畫家思考構思的過程。

就是畫家對所描述的物象的組織和安排。是畫家進行繪畫創作的關鍵步驟，構圖直接決定這幅作品的發展和價值。你的筆墨水平再高，構圖不合理，也不會成為一幅名作，所以說，構圖直接關系到作品的成功和失敗。繪畫也好，寫文章也好，都要有章法、布局。

二、物象布置的原則

不同時代的藝術家都在不遺余力地尋找構圖的源泉，把握構圖的基本法度，追求構圖的完美。千百年來，無數畫家和畫工們，在大量艱苦的創作實踐中，各自積累了不少有效的經驗?；镜臉媹D原則有：（1）水平線構圖。就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖讓人有莊重、嚴肅的感覺，容易造成單調的畫面感覺，但能給人平靜、穩定和開闊的感受。這構圖法與幼兒繪畫的特點相似，因此比較符合幼兒的視覺感受和審美習慣；（2）傾斜構圖。就是將主要形象置于一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材；（3）“S”型構圖。此種構圖屬于傳統構圖。S形構圖形式有非常流暢的欣賞視線，有著濃郁的抒情意味。S形曲線由于它的扭轉、彎曲、伸展所形成的線條變化，讓人聯想到蛇的彎曲、人體柔和的扭曲等等，使人感到意趣無窮。中國畫也稱“之”字形構圖，是常見的構圖形式。這種構圖形式被公認具有美感，使人產生優美、雅致、協調的感覺。使畫面增添活躍的氣氛，常用于河流、溪水、曲徑、小路等；（4）三角形構圖。這是一種結實穩定的結構狀態，讓人很自然地想到山岡、沙丘、埃及的金字塔等，反之，倒三角形構圖是缺乏穩定性的，又因為其性剛，反而顯出危懸之勢，產生另一種視覺效果。三角形構圖原本表現穩定與堅固，但多個三角形重疊的復合三角形構圖，外形像鋸齒，像波濤，給人以艱難、危險、緊張的感覺。因此，安排畫面時更應講究條理清楚，并要求有秩序感。

還有對角線構圖、垂直線構圖、交叉線構圖、圓形構圖等等多種構圖原則，隨著現代藝術的興起，傳統繪畫的觀念也受到了極大的質疑和挑戰，有些構圖原則也往往在被顛覆。繪畫構圖種類既具有穩定性，又具有無限的內在活力，各種規則型構圖與不同文化相互交融?，F代人審美眼光的變化，讓畫家們開始重新考慮構圖的樣式，這促使中國畫構圖樣式呈現出更整體、更單純、更新穎、更有意味的藝術特點。

三、中國花鳥畫物象布置的發展

（一）古代花鳥畫常見的物布置

在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于一個固定的空間或者時間，而是以靈活的方式，打破時空的束縛，把處在不同空間里事物，依照畫家的主觀感受和藝術創作的規律，重新布置，構造出一種畫家心里的時空畫面。同時在一幅畫中要注重虛實對比，要虛中有實，實中有虛。構圖的具體方法有：一是折枝法；二是截取法。 折枝法最早是來源于畫家寫生的范本，最開始是古代畫家從枝頭折了一根樹枝用來寫生，這種寫生逐漸成為花鳥畫構圖的一種特有形式。但折枝本身由于構成形式的局限，它的整體構成就比較單一，因此，詩、書、畫、印才被運用于繪畫中，豐富了折枝花鳥畫的構成形式。截取法是花鳥畫最常用的構成方法，在花卉繁密的變化中，截取其中最美的一角或一段作為表現內容的方法稱為截取法。在這種構圖中，畫中選擇的物象和畫外有著直接的聯系，物象由畫外而入，由畫內而出。

（二）西方繪畫對中國花鳥畫物象布置的影響

我說的前面這些都是一般規律，也不是永遠不變的，很多構圖講究的是險中求穩，絕處逢生，打破常規，也會受到良好的效果。在中國花鳥畫中，構圖作為外來的語言被運用于花鳥畫中，這對于傳統與現代繪畫在形式方面可以說是一種很大的突破，它的介入豐富了中國花鳥畫的形式，而這種形式也成功的被現代人們的審美所接受。任何一種繪畫的產生都是在一定的社會背景下出現的，因而在現代的社會體制下，文化被自由的融入我們生活的每個地方，繪畫也必須相應的融入時代。對于這點，在中國古代就有了“筆墨當隨時代”的精辟的總結。

參考文獻：

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