淺談工筆女畫家蔣采萍的繪畫

丁晴晴

摘 要：在中國美術發展的長河中，女性畫家寥若星辰。隨著時代的發展，新中國文藝創作事業的需要。女性畫家開始嶄露頭角，在美術發展史上占有一席之地。蔣采萍作為女性藝術家，以獨有的細膩感悟，從生活中汲取創作靈感，作品中流露出濃濃的人文氣息，寄托了自己豐富的情感和靈活多變的創作語素。在二十世紀末的中國畫壇具有典型的代表性，開創了中國女性工筆畫創作的嶄新時代。

關鍵詞：女性；工筆畫家；藝術特點

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0189-02

一、蔣采萍所受的繪畫影響

（一）中國重彩畫的影響

進入近代時期以來，我國文化近乎是全盤西化，重彩畫并無太大發展。中國重彩畫最光輝是在唐五代，正因為有很多高雅的文人雅士參加到中國繪畫當中，在當時的創作氛圍和歷史背景也是大不一樣的，所以才出現許多傳世佳作。在古代中國重彩畫為宗教服務，主要用于民間繪畫，作為一個畫家是無人為他們立傳的。民間繪畫的歷史，文化底蘊不足，但也有一種天然和簡單的一面。當美術史家們認為工筆重彩畫的再次發展和繁榮是美術事業新時代的焦點時，不會忘卻潘漂茲、蔣采萍及其同仁群體的貢獻。正是在這中國工筆畫走出低落時期、走向繁榮的時代，適應著社會穩步發展的需求。改革開放后，在與新的審美觀念和現代的文化形式磨擦出的火花下，在長時間處于停滯不前的狀態下，中國重彩畫終于打開了禁錮之鎖，在開放和包容性向各國繪畫的借鑒和學習，進行了廣泛的探索和嘗試新形式和各種新材料，新技法和新的畫面形式內容，80年代初，他們將西方繪畫的構圖規律、造型規律、色彩規律融合到中國民族民間藝術中，又將本民族和個人風格交織在一起，用線和色彩繪成的視覺審美來提高繪畫的形式特征。在當時中國畫材料種類非常少，肯本不能滿足畫家對畫面顏色的需求。畫家們就另辟蹊徑，把水彩顏料、水粉顏料、丙烯顏料等顏料運用到中國重彩畫中，亮麗的色彩、極具裝飾性的線條，表現出了強烈的現實生命力。它形成了一種沖擊力在中國畫領域，令人們耳目一新。蔣采萍在這期間就受到了傳統中國重彩畫的影響，在畫面上大膽運用色彩以及色彩材料，不再局限于國畫顏料，顏色絢麗多彩，繪畫手法也變的靈活多變，不再是單線平涂。開啟了中國工筆畫新的時代。

（二）日本重彩畫的影響

工筆重彩畫的回歸之路，是有目共睹的。據蔣采萍統計，1984年第六屆全國美展入選中國畫作品中工筆設色作品占三分之一。 [2]蔣采萍繼承了傳統國畫的優良傳統，將它們發揚光大。蔣采萍不僅受到中國重彩畫的影響，日本的繪畫也給有心致力于重彩畫的蔣采萍一個重大的啟示。20世紀50年代，經過長時間的調整，日本社會迅速發展與進步，接受西方先進國家的科技和進步的思想文化，日本畫家視野開闊，加之日本在繪畫材料上果敢改革創新，研制出人造“合成礦物質顏料”、“新巖”等材料。人工化合成的高溫結晶的顏料就是新巖繪具，也就是效法天然礦石顏料由陶瓷釉料加上顏色高溫壓制成。水干色顏料和透明的有機質顏料也是顏色非常穩定的。二十世紀八十年代，蔣采萍把中國的傳統顏料和日本的人工制造礦石顏料相互結合進行鉆研和實踐。日本畫以重彩擅長，較多的使用石色和仿石色。當代日本美術史分為近代和現代兩個階段。近代日本畫和現代日本畫在形式上相差迥異，現代日本畫的色彩語言特性，色彩斑斕，手法多變，把東西方繪畫的特點綜合在一起。日本顏料和技法的革新對當代工筆人物畫創作有重要的啟示作用。[3]日本繪畫給發展中的中國繪畫帶來了巨大的影響，強化了色彩意識，更加重視了色彩潛在的魅力，從而極大健全了重彩畫的表現手法。蔣采萍等畫家受到日本重彩畫的影響之后，在繪畫觀念上有了很大的反差，不再是照搬別人的繪畫，開始有了自己的理念，大膽創新，擺脫了停滯不前的困境，提高了繪畫水平。為中國重彩畫開辟了新的道路。

（三）中國工筆畫的影響

二十世紀末，隨著社會的進步，中國工筆畫帶來了創作的繁榮時期。工筆畫家更深刻的認識到藝術傳統文化和精髓，并且在藝術交流中吸取與借鑒外來的文化藝術優點。鼓動了對工筆畫造型的寫實與顏色的探索。現代工筆畫的用線方面，接納了西方的空間觀念，因此在造型觀念涌現了新形式，西畫色彩、光影、明暗等要素被運用到中國工筆畫中營造現實感。線的作用漸漸被減弱，與傳統工筆畫對比，現代的工筆畫更加講究色彩的運用。蔣采萍的作品最大的特色是寫實、色彩斑斕、線的運用減弱了。

二、蔣采萍的作品賞析

（一）《臺灣排灣族新娘》

描繪了一位新娘穿著華麗的服飾，靜靜地坐在藤椅上，主要用朱砂、石青、云母等石色和少量的墨色平涂，薄中見厚，顏色亮麗，蔣采萍用棕灰水色的背景來襯托衣服，形成一種色調，藤椅也處理在暗部陰影里。顯得衣服的顏色更加亮麗，人物四周留暈造成二維空間感。蔣采萍的丈夫潘世勛是寫實油畫畫家，在美院宿舍居住的時候，兩人經常一起做畫，受丈夫的一定影響，蔣采萍的作品也很寫實、有陰影、立體。這張作品用溫州皮紙反面，作品在上色前先在溫州皮紙上用噴壺均勻的噴上水，因為用的是生紙，上打底色時，用一支筆染色即可。染色時為了避免染出線的邊緣不自然，所以邊染色邊用噴壺噴水可以使線的邊緣很自然的暈染，不會有線的痕跡，同時又能在工筆中表現寫意的感覺。面部的底色用德國進口水彩顏料赭石，這種顏料跟我國的赭石相比偏黃，用傳統工筆畫染高的方法，再用德國進口水彩的紅色顏料染出緋紅，染石色前先用同色系的水色打底，石色在生紙上反而更容易染勻，蔣采萍利用白云母天然礦石粉調膠來畫銀飾，有時用丙烯的堆高劑來凸顯銀飾的立體感。處理背景時使用噴嘴、擋板，用赭石加墨嘴吹噴繪，這樣噴繪的好處是可以保持小顆粒的肌理。作品非常唯美，畫中的新娘面容姣好，有透漏出新婚的喜悅之情。

三、蔣采萍的成就

（一）繪畫方面之中國重彩畫

蔣采萍的作品都充斥著現代感，把東西方的繪畫結合在一起，兩種繪畫相互碰撞，形成別樣的特色。她曾在中國重彩畫創作中提出六要素：創意、構圖、造型、色彩、技法、畫材。此“六要素”是與傳統的“六法”基本一致的。追溯歷代畫論，謝赫“六法”中的“隨類賦彩”，是有時代特征的，“一是反應了先秦以來中國畫的丹青面貌；二是反應了先秦以來中國畫設色的真實性......后來，宗炳談山水畫‘以色貌色。‘以色貌色并不排除畫家運用色彩的主觀因素，但那時設色接近對象本身色彩。[5]她致力于重彩畫的教學，強調以創作帶動技法。 這是符合中國傳統文化的“道與器”的關系的。“道”和“器”他兩的關系是不能顛倒的，兩者是相輔相成的。技術對于一個畫家來說不是一味追求的目的。畫家的最高境界是精神領域，技術和道具都是輔助作用。只有“道”的追求，只能成為一個畫家。只有追求“道”與“器”的和諧，才能成為真正的藝術家。 她還認為一個畫種能長久的傳承下去，必須要有完善的教學體系。她也并在教學過程中嘗試講授“中國畫構圖學”和“中國畫色彩學”并取得不錯的效果。

（二）繪畫材料方面

蔣采萍在繼承自己民族繪畫的優良傳統的同時，虛心接受其他民族的繪畫技法和材料，不至于一直跟在別人后面跑。日本的礦石顏料至今已經發展到了一百余種。一個畫種最重要的就是它的畫材，對于重彩畫顏料重中之重。蔣采萍根據其他民族的學習和經驗，用傳統礦石顏料并且自己研發了高溫結晶顏料，她對繪畫的材料和技法非常重視。她用溫州皮紙畫重彩畫，不再是傳統的水墨畫，引領了當代中國重彩畫由道到器的完美演變。蔣采萍認為“任何畫種都是以它所使用的材料為其特征。如工筆重彩畫以其所使用的熟宣紙、熟絹和礦物顏料為其特征。”

參考文獻：

[1]蔣采萍.現代日本畫與顏料和技法的革新[M].美術史論，1994（04）.

[2]蔣采萍.工筆人物技法新編[M].杭州：浙江人民美術出版社，2001.