贛劇演唱傳播與發(fā)展分析

李鼎鳴

摘 要：贛劇作為地方戲劇，反映了江西的政治經(jīng)濟(jì)和民俗風(fēng)情等內(nèi)容，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。贛劇經(jīng)過多年發(fā)展，逐漸形成融合多聲腔的特色劇種，在歷史上也創(chuàng)造出了非常偉大的成就。而在經(jīng)濟(jì)全球化的影響下，贛劇應(yīng)學(xué)會(huì)創(chuàng)新繼續(xù)發(fā)展，實(shí)現(xiàn)贛劇的都市化和現(xiàn)代化，實(shí)現(xiàn)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承。

關(guān)鍵詞：贛劇演唱；傳播與發(fā)展；分析

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）35-0185-01

贛劇發(fā)源于江西的東北地區(qū)，是江西的地方戲曲代表之一，主要是唱弋陽腔，后來又自稱為高腔。到了清朝以后，高腔與亂彈腔和昆曲融為一體，從而形成了贛劇。然而在信息技術(shù)發(fā)達(dá)的今天，贛劇的影響力日漸衰微，因此本文就贛劇演唱的傳播與發(fā)展進(jìn)行了深度分析，分為贛劇的發(fā)展歷程、贛劇的藝術(shù)成就、贛劇發(fā)展面臨的阻礙、贛劇的傳承和創(chuàng)新四個(gè)部分，希望引起相關(guān)學(xué)者和研究人員對(duì)傳統(tǒng)文化的重視，為贛劇等劇種尋找新的出路。

一、贛劇的發(fā)展歷程

贛劇是使用弋陽方言演唱的，它的前身是弋陽腔，起源于明代，是古代四大聲腔之一。后來隨著饒河班和信河班的逐漸融合，贛劇入駐南昌市，并在1953年成立了江西省贛劇團(tuán)，從而改稱贛劇[1]。革命解放后，贛劇被改革整合，《還魂記》和《竇娥冤》等優(yōu)秀曲目應(yīng)運(yùn)而生，贛劇得到迅速發(fā)展。但隨后人們對(duì)戲劇不再熱衷，贛劇遭到冷落，經(jīng)歷了一段低谷期。現(xiàn)今人們又開始追求精神文化，贛劇重新被重視起來，很多學(xué)者也開始研究贛劇的藝術(shù)價(jià)值，為贛劇的傳播與發(fā)展作出了一定的貢獻(xiàn)。贛劇的發(fā)展同時(shí)對(duì)京劇、川劇和豫劇等其他劇種具有深刻的影響，并被國(guó)家選入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

二、贛劇的藝術(shù)成就

贛劇曾在中國(guó)戲劇史上大放異彩，著名曲目《還魂記》是其輝煌的成果之一。《還魂記》改編自湯顯祖的《牡丹亭》，與《南柯記》、《紫釵記》和《邯鄲記》并稱為臨川四夢(mèng)。由潘鳳霞主演的《還魂記》最為驚艷，讓人久久不能忘懷，毛主席也曾對(duì)她的表演給予非常高的評(píng)價(jià)。六十年代時(shí)東北的工作者來江西考察學(xué)習(xí)，由此贛劇開始在東北三省生根發(fā)芽，并開始在全國(guó)各地舉辦演出。在八十年代，人們?yōu)榱思o(jì)念湯顯祖逝世，江西展開了大規(guī)模地戲劇演出，在當(dāng)時(shí)引起很大的轟動(dòng)，推動(dòng)了古老劇種的發(fā)展。在改革開放初期，《邯鄲記》等曲目入選了第四屆“梅花獎(jiǎng)”，贛劇開始出境演唱，轉(zhuǎn)入香港隨后又到新加坡，贛劇正式走向國(guó)際市場(chǎng)，在國(guó)內(nèi)外的影響漸漸擴(kuò)大。

三、贛劇發(fā)展面臨的阻礙

隨著時(shí)代的發(fā)展和技術(shù)的進(jìn)步，藝術(shù)的種類繁多，傳播形式也變得多樣化，使得中國(guó)傳統(tǒng)戲劇走向下坡路，面臨著嚴(yán)重的發(fā)展危機(jī)。世界文明全球化的進(jìn)程不斷加快，對(duì)中國(guó)本土文化造成了很大的沖擊。電視電影和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)豐富了人們的娛樂方式，文化活動(dòng)也越來越多，年輕人也更樂于追逐潮流，戲劇受到觀眾趣味轉(zhuǎn)變和外來文化的雙重打擊。贛劇的受眾范圍越來越小，似乎變成了老年人的專利，支持的觀眾越來越少。年輕人因?yàn)閺男∪鄙賯鹘y(tǒng)文化的熏陶，對(duì)戲曲了解甚少，因此戲劇失去了這一大部分觀眾的擁護(hù)，逐漸失去市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力。隨著城鎮(zhèn)化進(jìn)程的加快，如何將發(fā)展方向轉(zhuǎn)至都市，爭(zhēng)取年輕群體的支持，這是戲劇謀求發(fā)展亟需解決的問題。此外，戲劇的內(nèi)容和情節(jié)缺少時(shí)代特征，而戲劇創(chuàng)作又缺少人才，導(dǎo)致戲劇無法擴(kuò)展市場(chǎng)。關(guān)于戲劇的作品也是少之又少，贛劇長(zhǎng)期得不到提高，所以對(duì)贛劇進(jìn)行改編創(chuàng)新是非常有必要的。

四、贛劇的傳承和創(chuàng)新

贛劇要發(fā)展就必須融入現(xiàn)代元素，對(duì)題材、人物形象、燈光造型和唱腔進(jìn)行改革。盡力選取生活中的素材，借助藝術(shù)形式將它展現(xiàn)出來[3]。不論是題材還是舞臺(tái)設(shè)計(jì)都要進(jìn)行創(chuàng)新，同時(shí)還要擴(kuò)大藝術(shù)影響圈，吸引有藝術(shù)鑒賞力的觀眾和年輕的一代。最后還要豐富戲劇的模式，借助多方平臺(tái)進(jìn)行演出，引起人們的廣泛關(guān)注。與高校合作是行之有效的創(chuàng)新方式，通過在高校演出可以讓學(xué)生增進(jìn)對(duì)贛劇的了解，加強(qiáng)對(duì)贛劇的宣傳力度。戲劇發(fā)展是需要資金作為依撐的，劇團(tuán)自身經(jīng)濟(jì)資源短缺，可以通過國(guó)家支持和企業(yè)的基金贊助獲取幫助，為開展演出爭(zhēng)取經(jīng)費(fèi)。對(duì)贛劇進(jìn)行改編是贛劇發(fā)展的必由之路，例如潘鳳霞的女兒童丹教授就《牡丹亭》進(jìn)行了改編，并且親自上陣演出，獲得了社會(huì)人士的廣泛好評(píng)。他們將內(nèi)容進(jìn)行精簡(jiǎn)處理，并且將腔調(diào)更換為海鹽腔，這是新版贛劇《牡丹亭》的一大特色。除此以外，他們還利用現(xiàn)代技術(shù)制作變幻的燈光效果，增強(qiáng)了舞臺(tái)的藝術(shù)感染力。在高校演出還可以激發(fā)學(xué)生對(duì)贛劇的興趣，為贛劇爭(zhēng)取了更多的年輕愛好者。搞笑也應(yīng)該重視傳統(tǒng)文化教育，加強(qiáng)與戲劇的來往合作，讓更多的青年人感受到戲劇的魅力，從而愛上戲劇，為傳統(tǒng)文化的傳承獻(xiàn)策獻(xiàn)力。

五、結(jié)語

贛劇作為江西的傳統(tǒng)戲劇，又是國(guó)家的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們每個(gè)人都有責(zé)任去發(fā)揚(yáng)和傳承這一傳統(tǒng)文化，使其成為江西的特色文化。隨著經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展，東西方文化交融加劇，贛劇應(yīng)在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，還可以吸收外來文化的精華革故鼎新，進(jìn)一步擴(kuò)大傳播范圍，推動(dòng)中國(guó)文化的繁榮昌盛，促進(jìn)中西方文化的交流融合。

參考文獻(xiàn)：

[1]王錦文.地方戲劇的出路在于現(xiàn)代化和都市化[J].寧波大學(xué)學(xué)報(bào)（人文科學(xué)版），2013（09）.

[2]胡松柏，熊瑜.贛劇舞臺(tái)音韻述略[J].上饒師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（02）.