淺談攝影藝術本體語言的誕生

孫弘宸

摘 要：攝影的誕生作為平面視覺的完結，其具有獨立的藝術語言和表達方式，攝影藝術是科學與藝術的完美結合，是主觀意識和客觀存在的融合。攝影藝術的產生受制于攝影的本體特性“記錄”。攝影作品具有“與自然本身相等同”的客觀性。

關鍵詞：攝影語言；平面視覺藝術；審美取向

中圖分類號：J404 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0141-01

攝影改變了我們觀察事物的方法，什么東西值得觀察以及有權注意什么。攝影成為人們一種觀看的新標準，它在記錄現實的過程中帶給人們一種全新的觀察世界的角度和觀察事物的理念。

一、繪畫主意的陰影

攝影術進入人類社會后，以其能夠“記錄” 現實的能力風靡了整個歐洲，開始大家就利用攝影的這一特性，滿足于用它“記錄” 自己身邊的事物等，當時攝影本身是否能進入造型藝術領域尚待人們探索。

早期攝影家在創作上追求繪畫藝術的效果。自攝影術誕生之時，正是整個歐洲藝壇都籠罩在復古傾向的唯美主義、頹廢主義和象征主義之中，直到90世紀末。這種造型風氣從一開始就影響了產生于此時，還沒有自己傳統的攝影術。早期的攝影創作者遵重繪畫的造型規則和審美取向，以及平面藝術的構圖理念。將攝影作為獲得繪畫形式的途徑和方法成為早期攝影者的主要創作工作。隨著時代與攝影技術的完善，攝影如何擺脫繪畫領域的藝術觀念，使其成為一門真正的藝術形式成為攝影者重要的使命。

二、自然主意的精神

1886年，歐洲文學藝術界開始反對創作脫離現實、脫離生活，在斗爭過程中產生了一種嶄新的藝術主張和藝術追求：藝術家應該是一位單純的事實記錄者，一個純粹的自然主義者。自然主義意味著回歸自然，它是直接觀察，精確的分析，對存在事物的接受和描寫。這些觀點和后來攝影自然主義的美學觀點主張衣缽相傳。1889年，P.H.愛默生（Peter Henry Emerson）發表了著作《自然主義攝影》中的攝影理念將攝影從繪畫主義理念中引了出來，使得攝影面貌為之一新。他提出觀點：自然是藝術的開始與終結，只有最接近自然，最酷似自然的藝術，才是最高的藝術，而沒有任何一門藝術比攝影更精確，更細致，更忠實的反映自然，因此自然主義攝影最適合攝影的美學主張。該觀點成為攝影本體語言在其形成過程中的重要里程碑。P.H.愛默生用明確的語言表述自已的攝影藝術理念：“從感情和心理來說，攝影作品的效果在于感光材料所紀錄下來的、沒有經過修鈰的鏡頭影象” 。以平凡的題材表現形式美，以純粹的攝影方法，表達事物的本質特征和屬性。任何藝術作品，都離不開創作者對生活的理解和對事物的直觀感受。自然主義攝影理念的建立為后期攝影藝術本體語言的形成打下了堅實的基礎。

三、獨立的攝影藝術

攝影是最接近現實的平面視覺藝術，它是用事物現實形象作為表達語言的，攝影與繪畫的最大區別之處在于，照片是一個時間和空間的接片，是對現實不偏不倚捕捉與復制。1902年。阿爾弗雷德？斯蒂格里茨創辦“攝影分裂派”，舉起了與傳統的畫意攝影分離的攝影分裂主義大旗，提出了革新的創作理念： 摒棄畫意攝影中的純仿畫手法，提出了純攝影主義的理論，力圖強調攝影不僅在技術手法上，同時也在表達個體的個性意義上，更多地考慮攝影本身的規律和特點，使攝影變得更純粹化，獨立于繪畫之外。在拍攝的手法上，要求充分利用自然光照，努力展現其豐富自然的影調和清晰的細節，突出攝影家對光線的極強的控制能力，而舍棄后期的暗房特技加工制作。在純粹攝影主意的推動下 ，1932年韋斯頓、亞當斯等人倡議之下，以美國西海岸一批有志的攝影家為中心而組成的f64小組，以大畫幅相機制作出來的富有精致影調和質感，同時又具有深刻思想內涵的高品質攝影作品，成為攝影藝術史上的一個不朽的典范。他們提出“攝影家應該是一個耐心的觀察者，絕不能試圖以創作油畫效果作品而放棄攝影的個性，繪畫應該由畫家去畫，只有根據攝影固有的特質，才能創造出可以獨立的攝影，沒有任何東西是從繪畫所借用的。”新即物主義攝影家對攝影藝術的理念是促使人們對攝影自身特性的研究和探索，把攝影從繪畫世界中拉回到攝影藝術本體中來。

四、主觀意識的表現

攝影是一種媒介，是一種對藝術的表達形式，攝影的本身也不只局限于記錄和再現事物，攝影者打破自身對藝術創作的束縛，在客觀的世界中尋找創作者自我的想象，探索出新形式的藝術表達形式。在攝影藝術形成和發展的過程中，繪畫藝術對其影響更直接也更有決定性作用。攝影藝術中某些新的表現技巧、藝術語言和審美意識反過來也會作用于視覺造型藝術，為其提供營養和借鑒。

參考文獻：

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