舞蹈之美學特征小議

孫暢

摘 要：舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。其基本要素是動作姿態、節奏、表情。如果從美學的高度來審視舞蹈藝術，就會加深對舞蹈藝術的理解與領悟，從而有助于舞蹈創作與舞蹈表演。為此，筆者對舞蹈之美學特征，發表幾點小淺見，以就教于專家和同行。

關鍵詞：舞蹈；美學；小議

中圖分類號：G802 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0096-01

舞蹈讓人感受美。人對舞蹈的美的感受，離不開人的各種審美器官。我們對舞蹈藝術美的感受最初是通過視覺、聽覺、動覺器官。視覺器官所感知的包括色彩、線條和形狀三個部分。聽覺、視覺的和諧統一，使得舞蹈形象具有更加鮮明、突出、生動的特點，有著不可比擬的豐富和深厚的藝術魅力。

一、抒情性

舞蹈是人類歷史上產生最早的藝術，素有“藝術之母”之稱，同時，它又是人類表達情感的藝術的最高手段與最后手段，《詩·序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永（詠）歌之，永（詠）歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可見，人的情感表達手段是：語言→歌唱→舞蹈，舞蹈無法表達的情感，也就沒有其他表達手段了。

因此，我們可以說，舞蹈的抒情性不是一般的抒情性，而是抒情的極致化。中外的藝術史與舞蹈史有一個共同的特點：最早的舞蹈都與詩歌、音樂密切結合，成為“三合一”的共同體。在藝術發展更趨于分工精細化的進程中，三者才逐漸分離為各自獨立的藝術品種。但舞蹈抒情性之最強、最濃、最大、最烈，則是顯而易見的，所以有人干脆給舞蹈下出這樣的定義：“舞蹈是情感的藝術。”

的確，舞蹈以情感為動力，以人體為工具，以藝術化的人體動作為物質材料，在一定的空間內含著一定的時間連續不斷地運動，以外化人的思想感情與表達人的內心情感為主要的美學特征。

舞蹈家在客觀生活中受到撞擊，產生自身的感受與情感，然后把這種感受到的情感融入到舞蹈作品之中，再通過舞蹈表演把這種情感表達給觀眾，引起觀眾的情感共鳴，最終完成舞蹈創作任務。在這一藝術生產的全程中，情感自始至終是一條貫穿線。

由此可見，舞蹈的抒情性是它首要的美學特征。

二、動作性

舞蹈沒有語言與歌唱，只有動作，是一種“啞劇”式的表演，所以也有人說：“舞蹈是動作的藝術。”

動作就是舞蹈的“語言”，我們稱之為“舞蹈語匯”。舞蹈動作有著鮮明的直觀性特點，它把人物的內心情感變為有形的外化動作。從這一意義上說，舞蹈動作超出“啞語”手勢的解釋，而是表達情感的“啞劇”式動作。動作是舞蹈的核心元素，離開了藝術化了的人體動作，舞蹈便失去了物質材料，也就失去了它獨立存在的價值與可能。

當然，舞蹈動作不同于雜技、武術的動作，就在于舞蹈動作是由人的內在的“心動”、“情動”去駕馭外部的“形動”的，也就是說，舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，內外一體，這便是舞蹈動作的主旨與靈魂。

三、節奏性

節奏是各藝術門類共有的美學特征，但對于音樂與舞蹈來說，節奏性更顯得重要。節奏的本質，根源在于運動，也就是說，有運動便有節奏。當然，“節奏是主觀和客觀的統一，也是心理和生理的統一。”（朱光潛：《美學書簡》第78頁，上海文藝出版社1980年版）音樂是流動的時間藝術，它的節奏表現為音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成要素；舞蹈是運動的時空藝術，它的節奏表現為動作的力度強弱、速度快慢、幅度大小等，也是舞蹈最基本的要素和表現手段。所以，舞蹈的節奏就是人體動作的韻律美。我國著名舞蹈家吳曉邦說：“‘舞蹈的表情，離開了‘舞蹈的節奏是不可能存在在的；而節奏如果不通過表情也不可能表現出來。”（《藝術特征論》第323頁，文化藝術出版社1984年版）舞蹈的節奏性，即動作的起伏變化，不僅可以表現內容、表達情感，而且可以形成韻律美。例如大型民族舞劇《絲路花雨》中女主人公英娘“反彈琵琶”的獨舞，就通過其舞蹈動作由緩到急、動作幅度由小到大的節奏，展現了人物情感的起伏變化，塑造出優美動人的舞蹈形象，同時也表現出其韻律之美。

舞蹈藝術正是通過優美的人體動作、造型、表情，激起了人們的美感，引導提高人們的審美能力、審美趣味、審美水平和情操。目前，在高校中開設《舞蹈鑒賞》，就是通過對舞蹈藝術的鑒賞來引導當代大學生樹立正確觀念、增加知識、培養能力、陶冶情操、提高綜合素質。舞蹈鑒賞是人們欣賞舞蹈表演時對人體動態美所產生的一種審美活動，是對舞蹈作品感受、體驗和理解的整個過程。

參考文獻：

[1]張婧.鑒女樂淺談舞蹈的審美特征[J].黃河之聲，2008（11）.

[2]徐娜.淺談舞蹈藝術審美特征中的獨創性、技藝性和綜合性[J].北方音樂，2015（7）.

[3]汪麗紅.談中國古典舞的美學特征與基礎訓練[J].上饒師范學院學報，2007（05）.