飛躍小人國

每一位少年的心底都有一個夢想。有的人夢想飛向宇宙，有的人夢想成為一名作家，有的人夢想改變世界。

無論是哪一種夢想，無論它是大還是小，都有著彩虹般的色彩。

美國男孩澤夫·胡佛（Zev Hoover），17歲的他，夢想能用相機展現一個精致的小世界。

1999年，澤夫出生在美國馬薩諸塞州的一個藝術世家。他的父母都是建筑師，母親還是一名玻璃藝術家。或許是受到這種環境的影響，童年時的澤夫對任何事物都有著強烈的好奇心。8歲時，澤夫得到了青少年時期最寶貴的禮物——一臺相機和一臺攝像機，他稱呼它們為“貝齊”和“戴安娜”。

自從得到這兩個寶貝后，澤夫驚人的攝影天賦漸漸表現了出來——他愛極了攝影，幾乎把所有的時間和精力都奉獻給了它：平日里，澤夫會背著相機走街串巷，將鏡頭對準一切感興趣的東西。在拍攝中，他會付出極大的耐心，調整光圈和焦距，捕捉事物最真實和最自然的狀態。

隨著時間的流逝，澤夫的拍攝技術越來越嫻熟，不知不覺中，攝影成了他生活的一部分。也從那時起，他開始思考攝影背后的意義：所有的影像不應該只是記錄，還應該“創造”。這頓悟般的思考，讓他的生活出現了不可思議的變化——

他可以鉆入橡果殼、攀上紙飛機、躺進棉花絮，帶你進入“小人國”；他可以插上羽毛，在湛藍天空中自由飛翔；他還可以點燃蠟燭，在樹葉“帆船”上悠悠蕩漾……

沒有充滿異域色彩的旅行，沒有波瀾壯闊的大場面，諸如紙張、綠葉等再平常不過的東西，都是澤夫創作的靈感來源。澤夫用想象力把無任何交集的東西聯系在一起，為人們呈現出一個奇幻溫馨的童話世界。

為了使照片效果更逼真，很多關鍵要素都必須細致地處理，如燈光角度必須抓得恰到好處；大型或小型場景的疊加，看起來要盡可能不露破綻；在適當的地方要進行陰影和模糊處理，并把畫面調整至最佳色調。這是一個繁瑣而枯燥的過程，往往為了一個鏡頭，他要花費8到10個小時去調整畫面，以便達到令自己滿意的效果。

幸好，努力總會有回報。澤夫的超現實主義作品，不僅受到網絡上萬名網友的喜愛，還引起很多專業攝影師的關注，給予他極大的贊美。而被夸贊時，這位瘦小敏銳的少年，總會謙虛地說一句：“這不過是偶然的機會和幸運罷了。”

澤夫肯定比誰都知道：現在還不是驕傲的時候，因為他還有很多未施展的才華和未完成的夢想。為了它們，他可以在炙熱的太陽下奮力奔跑，可以趴在泥濘的地上尋找，可以付出自己所有的精力。

我們感謝澤夫，感謝他帶給我們這個神奇的、稍不留神就會被世人忽視的寶貴世界，那里面滿是最溫柔也最細膩的“愛”。